《早春三月》（中國畫）姚大伍

　　花鳥畫是人性化自然的表現，而非自然的摹寫，這是對花鳥畫的最高要求。觀姚大伍的工筆花鳥作品，在一片看似寧靜的場景中，蘊含著勃勃生機，動中有靜，靜中有動，可謂枝枝有風貌，葉葉有變化。反復揣摩，不禁被其作品所蘊含的傳統花鳥畫精髓及深深的人文氣息所感染。

　　姚大伍的工筆花鳥，發展了中國花鳥畫自宋代以來崇尚自然、注重寫生的風格，從古人作品中汲取營養。從他的作品中我們可以感覺到中國傳統藝術的風韻，同時他又在吸收各家之長的基礎上有所創新，形成自己的藝術語言和風格面貌。學古而不泥古，尚古而不摹古，作品極富新時代的氣息。其巨幅作品《早春三月》作為其近期的代表作，體現了這種“入古出新”的精神風貌。

　　《早春三月》是姚大伍于壬辰年（2012）元月著手創作的，此作縱355厘米，橫94厘米，這件作品由藝術家耗時4個多月才得以完成。畫面描繪了江南早春的美景，有機地將喜鵲、叢竹、鴛鴦、太湖石繪制其中，內容豐富充實，構圖疏密有致，極富層次感。畫中叢竹茂密繁盛，梅花俏立枝頭，或含苞初展，或盛開怒放；喜鵲棲于梅梢，三兩成群，生機盎然；一對鴛鴦，一靜立蹲踞，一蜷首歇息，活靈活現。鴛鴦的靜，喜鵲的動，二者形成鮮明的對比，更顯示出江南早春寓動于靜、自然閑適的意境。畫家對生活觀察細致，藝術概括精煉，構圖設計別具匠心，達到了“花能解語鳥能言”的境界。

　　在創作這件作品時，姚大伍曾5次赴江南對景寫生、體驗在江南情境下的人文精神，并將它們融入到自己的作品之中。崇尚自然、注重寫生，注重作品人文氣息和精神風貌的表達，這是宋人花鳥畫的精髓所在。而姚大伍的所作、所繪充分體現出其對傳統精髓的繼承，這從其作品《江南三月》中對引首回望、振翅欲飛狀的單只喜鵲的描繪可見一斑。

　　姚大伍在畫面色調處理上不同于傳統花鳥畫家。他不采用鮮艷明快、富麗堂皇的暖色調，而是以冷色調為主，營造出一種靜謐、恬淡的意境。同樣是描摹自然，姚大伍筆下的花鳥樹木叢竹和巖石，更貼近于真正的自然，而非園林布景的感覺，給人一種自由、本真的體驗。在他筆下的花鳥樹木和巖石，皆有生氣，其自然之美溢于畫面。這種美則是源于藝術家對自然的反復摹寫和細心觀察體驗，通過體驗當地的生活，得出與自然環境相契合的畫面構成。他對自然的摹寫，不僅僅限于追求“形似”，更是追求形與精神內核的契合和統一。

　　作為新時代的花鳥畫家，姚大伍在繼承了古人花鳥畫優良傳統的基礎上，又進行了自己的創新，發展出自己的風格與特色，形成自己的藝術語言，達到與古為新的效果。他努力追求的藝術創作方向，在傳承傳統精髓的同時，也為中國花鳥畫的創作注入了新鮮的血液。