>> 劇中唱的部分，把握的段落和比例不是太恰當(dāng)，如果想做這種嘗試，怎么做得適度確實(shí)是個(gè)很重要的問(wèn)題。 

　　>> 審美和抒情是我們這個(gè)時(shí)代比較欠缺的東西，這可以用音樂(lè)來(lái)表達(dá)。但《新洛神》的音樂(lè)，從審美角度看，詞不太美，從抒情角度看，也沒(méi)有做到讓觀眾能夠沉湎進(jìn)去或者情感提升。 

　　大型古裝創(chuàng)意歌劇，這是電視劇《新洛神》給自己的定位。這既是一個(gè)新鮮的概念，也是一次大膽的嘗試，挑戰(zhàn)了中國(guó)觀眾的欣賞和接受習(xí)慣。本劇也的確在藝術(shù)形式上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新：融入戲曲元素，演員們既要演戲，又要唱戲。但這一創(chuàng)新在口碑上卻遭遇滑鐵盧，在本劇播出的近一個(gè)月的時(shí)間里，它和同期播出的其他多部歷史劇一樣，成為觀眾吐槽的對(duì)象。在劇情、人物造型等之外，作為本劇最大亮點(diǎn)的“唱戲”，幾乎成為吐槽的焦點(diǎn)。

　　“為什么是在這個(gè)地方唱？”

　　“唱戲”其實(shí)源于一個(gè)美好的初衷。《新洛神》編劇簡(jiǎn)遠(yuǎn)信解釋，在電視劇里唱戲，是希望能將中國(guó)的戲曲文化傳揚(yáng)下去，他稱這是一種堅(jiān)持，“歐洲的歌劇其實(shí)也很難，但為什么這么受歡迎？就是音樂(lè)人一直堅(jiān)持在做”。

　　在這部68集的電視劇中，有50多場(chǎng)唱戲的戲碼。對(duì)戲曲略知一二的觀眾，聽(tīng)后會(huì)覺(jué)得唱的是黃梅戲。簡(jiǎn)遠(yuǎn)信介紹，劇中的音樂(lè)基本來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和民謠，不僅有黃梅戲，還有京戲、花鼓戲、河南梆子和紹興戲等。“劇中每一種戲曲都經(jīng)過(guò)改編、融合，比如采茶歌的曲調(diào)，我們改了很多旋律，變成自己的一種風(fēng)格。”他說(shuō)。為了創(chuàng)作劇中的音樂(lè)，劇組專門請(qǐng)了30多人的大型管弦樂(lè)團(tuán)，融合了中國(guó)12種曲調(diào)的戲曲。

　　但電視劇和戲曲的這種融合，目前看來(lái)達(dá)到的效果卻并不盡如人意。“如果按照常規(guī)故事片來(lái)看，會(huì)不知道它為什么在某些地方忽然唱起來(lái)了，沒(méi)有預(yù)設(shè)，就導(dǎo)致唱和故事講述方式不太接。”研究戲曲電影的中國(guó)藝術(shù)研究院影視研究所研究員高小健對(duì)記者說(shuō)，“故事片用話來(lái)說(shuō)，它用唱來(lái)說(shuō)，還是在個(gè)別地方，我沒(méi)看明白為什么這個(gè)地方穿插一段唱，其他地方不用唱？不知道有什么整體的設(shè)計(jì)。”劇中人物抒情的時(shí)候會(huì)唱，但有時(shí)也并非是抒情，也有兩人對(duì)唱。所以沒(méi)有看出規(guī)律的高小健覺(jué)得這樣的設(shè)計(jì)不是特別完整，“有點(diǎn)隨意”。

　　有意思的是，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長(zhǎng)周星向記者講述他的觀看體驗(yàn)時(shí)，首先講到的也是唱和說(shuō)的分寸把握問(wèn)題。“劇中唱的部分，把握的段落和比例不是太恰當(dāng)，如果想做這種嘗試，怎么做得適度確實(shí)是個(gè)很重要的問(wèn)題。”他說(shuō)，“我們看過(guò)很多戲曲電影，唱和對(duì)白是纏在一起的，唱帶起念白，觀眾就會(huì)有天然的默認(rèn)，但是《新洛神》的唱是從中間加進(jìn)來(lái)的，它的分寸和比例會(huì)讓我們覺(jué)得意外，為什么要這么唱？就容易出戲。”

　　高小健向記者介紹了一部上世紀(jì)80年代在大陸上映的戲曲電影《三笑》，稱其“風(fēng)格非常統(tǒng)一，整體感非常強(qiáng)”。他說(shuō)：“盡管它的歌是按江南民歌的調(diào)走的，但它又往戲的調(diào)上靠了靠，包括演員的臺(tái)步、做派，戲味兒比較濃，風(fēng)格很統(tǒng)一，而且拍得很精致，鏡頭、化妝、服裝、場(chǎng)景等，都非常講究。所以看起來(lái)很美，聽(tīng)著很舒服。”但相比之下，《新洛神》的風(fēng)格看起來(lái)有點(diǎn)雜，“把各種元素都生切一塊兒拼湊在一起”，觀眾就不太喜歡。

　　唱得兩邊不討巧

　　在《新洛神》中，幾個(gè)主要人物“三曹”和甄宓幾乎在每一集里都會(huì)有兩三處唱，周星從人物的身份角度，試圖發(fā)現(xiàn)屬于某個(gè)人物身份、性格的唱腔和旋律時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)找不到對(duì)應(yīng)。“有時(shí)候我找到一點(diǎn)，有時(shí)候又找不到。”他對(duì)記者說(shuō)。即人物唱腔的辨識(shí)度不高，在這方面凸顯不出人物的特性。他說(shuō)：“如果人物唱的旋律和音調(diào)能夠識(shí)別，觀眾就會(huì)有期待和默認(rèn)感，甚至?xí)雎粤顺煤貌缓谩！?/p>

　　唱得好不好，這簡(jiǎn)直是《新洛神》的致命軟肋。即便是不懂戲曲的觀眾，大概也能聽(tīng)出點(diǎn)名堂。對(duì)于好聽(tīng)與不好聽(tīng)的判斷，幾乎不需要太多戲曲常識(shí)。簡(jiǎn)遠(yuǎn)信介紹，整部劇的唱段都是請(qǐng)上海的一個(gè)昆劇團(tuán)配音的，而他親自上陣為曹丕配音導(dǎo)致聲音比人顯蒼老，也是因?yàn)榕R時(shí)找不到合適的配音演員，最后只好自己抱病上，他也坦稱，“出來(lái)效果感覺(jué)一般”。

　　《新洛神》的唱，讓絕大多數(shù)觀眾感覺(jué)唱得不是很好聽(tīng)。高小健表示，因?yàn)閯≈械难輪T不是戲曲演員，導(dǎo)致“沒(méi)有身段”，而且聽(tīng)起來(lái)“唱得很白，沒(méi)有什么味道”。他還分析了另外一個(gè)可能的原因，即劇中戲曲完全是用普通話來(lái)唱的。“黃梅戲是安徽地方戲，是帶有地方口音的發(fā)聲咬字方式，它現(xiàn)在用普通話來(lái)唱，實(shí)際上是把戲曲元素變成了一種唱歌的方式，只不過(guò)是借用了戲曲的某些腔調(diào)。”他說(shuō)，“有黃梅戲的調(diào)式，又按唱歌的方式來(lái)唱，做得有點(diǎn)隨意。你說(shuō)什么人會(huì)喜歡呢？喜歡歌的人不喜歡，喜歡戲的人也不接受。所以很不討巧。”

　　周星仔細(xì)研究了劇中那些唱的功能，發(fā)現(xiàn)有敘述、詢問(wèn)、旁白、內(nèi)心獨(dú)白、表達(dá)情感等，但是就唱腔和唱詞來(lái)看，“比較粗”。唱詞的過(guò)于簡(jiǎn)單直白，也是本劇開(kāi)播以后就被觀眾詬病的。為什么20年前的《新白娘子傳奇》，人物也是演著演著就會(huì)咿咿呀呀地唱起來(lái)，卻收獲觀眾的一致好評(píng)，使這部劇終成經(jīng)典？周星認(rèn)為，它特別重要的一點(diǎn)是抓住了音樂(lè)抒發(fā)人物情感的功能，言為心聲的旋律感出來(lái)了，而且很優(yōu)美，觀眾就會(huì)在那些唱的地方，把人物的命運(yùn)和歌詞、旋律融為一體，把它當(dāng)做藝術(shù)品欣賞。

　　對(duì)于音樂(lè)在一部劇中起的作用，周星用了一個(gè)詞，“彌補(bǔ)”。他認(rèn)為，音樂(lè)可以彌補(bǔ)劇本身對(duì)人物性格塑造的不成熟。當(dāng)然它的作用并不限于此。“審美和抒情是我們這個(gè)時(shí)代比較欠缺的東西，這可以用音樂(lè)來(lái)表達(dá)。但《新洛神》的音樂(lè)，從審美角度看，詞不太美，從抒情角度看，也沒(méi)有做到讓觀眾能夠沉湎進(jìn)去或者情感提升。”他表示，“唱詞應(yīng)該是讓觀眾增加對(duì)人物情感和命運(yùn)的體驗(yàn)和關(guān)注，并最終被打動(dòng)，然后進(jìn)入人物內(nèi)心，觀眾如果一直進(jìn)不去就很糟糕。”