原創舞劇邁入“新古典主義”

——著名導演陳維亞談近年舞劇創作

□ 王 菡

陳維亞（左一）在輔導舞劇《馬可·波羅》演員表演

原創舞劇《太極傳奇》劇照 王小京 攝

　　王菡：您導演的原創舞劇《太極傳奇》近日在國家大劇院上演，從這個名字可以看出，太極是這部舞劇體現的核心，您是如何將太極精神及文化體現在該劇中的？

　　陳維亞：將太極精神與文化融入舞劇中是我們必須面對的問題，是通過兩小時的舞劇將博大精深的中華太極精神概念呈現在舞臺上？還是通過表達人與人之間的情感以及矛盾沖突的化解，以此來藝術地、形象地傳達太極所具有的獨特的和諧精神理念？我們認為，前一種方法難度太大；后一種方法符合藝術創作的實質，即“寫人”。在對太極理念深入理解的同時，創作人員多次深入河南焦作太極拳之鄉陳家溝體驗生活，以及向太極拳師學習太極拳。最終，我和我的創作團隊認定走以太極的獨特質感，以人性情感的碰撞、蛻變與發展，來表達人與人之間的真摯情懷，從而傳遞和諧太極的至高理念。

　　這樣的選擇并不意味減弱弘揚太極精神，相反，我們將“精神”實踐為具體的形象。通過舞劇的獨特形象與表現形式，使觀眾跟隨我們一道經歷劇中主人公悲歡離合的動人情感歷程。從而，最終體會到太極高深的精神境界與文化。無論再宏大的主題，在藝術創作中都離不開生命的寫照與人文的關懷，藝術的獨特魅力就在于反映人們精神需求、看得見摸得著的實質形態。“用宏觀指引微觀，用微觀體現宏觀”，這是藝術家的至高追求。

　　王菡：您是如何將戲劇的矛盾沖突以人物情感發展作為主線，最終以人文關懷體現太極抽象的哲學思想？

　　陳維亞：該劇取自河南焦作陳家溝陳氏太極拳創始人陳王廷的真實傳奇經歷，以400年來陳氏太極拳的傳承、普及為歷史背景，講述了太極拳掌門人陳云天與武狀元蔣龍飛之妹疊彩的生死之戀，并以陳、蔣兩大家族經歷愛恨生死的洗禮為主線。在創作中，我們以尊重歷史的態度，希望給觀眾呈現栩栩如生的人物形象，鮮活的人物性格、感人的人物故事，領悟和諧太極之境界。舞劇試圖用人性關懷傳遞太極陰陽和諧文化的智慧與活力，通過人物情感矛盾沖突，折射太極深奧的哲學思想，包括人與自然的和諧、人與社會的和諧、人與人的和諧。

　　王菡：在創作中，您如何將各類藝術形式集合、交融？

　　陳維亞：您提出的問題，與創作人員對劇目整體把握的水準有關。要想創作一部藝術精品，一個成熟的藝術家必須能夠把握與控制作品的整體藝術走向與定位，以及您所選擇的多種藝術形式的有機交融。

　　舞劇創作除了主干清晰外，同時還得根深葉茂。參天大樹少不了茂盛的枝葉襯托。這樣做一方面豐富了劇情的發展，強化了人物性格的塑造，為矛盾沖突起到了烘托的作用，同時，增強舞劇的欣賞性，縱觀世界舞劇創作的發展規律都是如此。我們在創作中也是遵循了這樣的藝術規律。在舞劇《太極傳奇》的創作中，我們在著力表現男女主人公以及兩大家族的愛恨情仇的同時，還特別注意為強化與豐富劇情而設置一些表演性的段落。如：第四幕的生死決斗之前，我們設置了河南盤鼓舞，女子和男子的儀式舞蹈場面，以及若干段武術展示的場面。這些段落既展示了河南民間舞蹈以及武術的魅力，也有效地增強了比武前的氣氛營造，為最后的決斗做好了鋪墊。場面性、表演性舞蹈是戲劇矛盾發展過程中的必要環節，也是舞劇的結構需要。無論什么樣的藝術形式，只要有利于人物形象的塑造、符合劇情發展、能夠幫助劇情高潮的推進，就不會出現“不和諧”的情況。

　　王菡：在您30年的舞蹈、舞劇創作中，您還指導并創作了幾十部大型晚會、運動會開閉幕式。作為一名編導，您認為在創作不同風格的舞劇作品時，如何避免“舞劇晚會化”現象？

　　陳維亞：“舞劇晚會化”現象是需要注意的問題。隨著社會的發展，中國文藝創作需要大型晚會、電視晚會、廣場演出等等。我們辯證地看，參與大型晚會的創作是一種有益的實踐。經歷不同形式的創作后，開闊了編導視野，開拓了創作思路、豐富了創作手段。但是，我們要警惕“舞劇晚會化”的問題。目前，有一些舞臺劇的創作或多或少地都會看到不根據人物劇情的切實需要、過度的運用科技手段、過分的強調舞美展示、刻意地炫耀服飾，給人以“晚會化”痕跡。這需要我們創作者自覺、自省。

　　在舞劇《太極傳奇》的創作中，只要不符合人物形象塑造和劇情發展，再好的創意也不要。而在該舞劇結尾時，為了表現天地和諧的太極奇觀，我們將舞臺后區天幕打開，鏡框式舞臺豁然變得天地開闊，在極深遠的空間中，騰飛起許多太極舞者。這種形式不屬于固有的舞劇表現形式。而是結合了現代科技以及空中特技手段。但是，在全劇發展到此時，運用這種特殊手段，能夠將情緒和意境推向一個新的高度。演出的效果非常好，不失為點睛之筆。

　　王菡：您怎么看待中國舞劇這幾十年的發展？

　　陳維亞：中國舞劇創作的發展大致分為以下幾個階段：上世紀50年代至60年代后期，這是中國舞劇現實主義風格創作的發展期。如《小刀會》《紅色娘子軍》《白毛女》等，都是有很清晰的戲劇結構、嚴謹的組構方式，是嚴格按照戲劇的發展模式創作的。上世紀80年代初至90年代末，伴隨著改革開放步伐的加快，中國舞劇開始走向多元化發展，這一時期產生了交響式舞劇、現代舞劇、舞蹈詩等新的舞劇形式。這是一個百花齊放的時期，體現出中國舞劇編導開始力圖突破古典式的舞劇創作結構，從而涌現出很多優秀的舞劇作品，中國舞劇編導進入成熟期。步入新世紀至今，舞劇創作進入了新的發展期。在繼續探索新的藝術形式過程中，對傳統舞劇模式有了新的思考，這一時期我稱之為“新古典主義”時期，如《閃閃紅星》《媽勒訪天邊》《野斑馬》《徽班》《大夢敦煌》《周璇》等。看似有回歸古典舞劇的創作趨勢，但又借鑒了很多新的藝術手法以及多種媒體的融入。這一時期舞劇情節脈絡線清晰，劇情更加虛實結合，既有詩的意境，也有情的震撼，還有綜合藝術的獨特感染力。

　　王菡：中國舞劇創作目前您認為存在哪些不盡如人亦或需要提高的地方？

　　陳維亞：中國舞劇要遵循藝術發展規律和市場需求規律，有些地方不具備舞劇創作的土壤，或者題材選定并不一定適合舞劇表現，不要盲目跟風，要根據藝術規律及市場需求做好宏觀把握；要從舞劇本體考慮創作，按照舞劇創作的規律，保持嚴謹的態度，真正做到高質量的繼承與發展；同時要堅持不斷創新的精神，創新是藝術發展的靈魂，是藝術生命之源。如果一部作品沒有創新就沒有應有的藝術生命力。只要做好這三個方面，我相信不久的未來會產生出更多更好的精品劇目。

　　之前我已提到，中國舞劇數量繁多，但是，在題材、創作手法等方面有雷同的現象，甚至粗制濫造等現象時有發生，所以就出現了舞劇發展水平參差不齊的現象。與此同時，劇目創作、制作演出、市場運營、社會支持、國際推廣等環節，還沒有形成一個相對成熟的產業鏈條，因此還無法形成良性的發展模式，這是需要我們認真思考的問題。

　　王菡：在您30年的創作中，哪部舞劇作品是您認為最滿意的？為什么？

　　陳維亞：相比而言，《大夢敦煌》從創作到運營是較好的一部舞劇，從首演至今十年有余，已經上演1100余場，取得了藝術、經濟效益雙豐收。至于人物塑造，《晴天恨海圓明園》中總管大太監的人物形象，是至今為止我所創作的舞劇人物中個性最鮮明的一個。