圖為吳奇峰的《雅滿蘇村的九零后》

圖為哈孜·艾買提的《木卡姆彈唱》

　　說起黃胄，就一定會說他畫的毛驢。可有誰知道，他對毛驢的深刻認識緣于曾在新疆與毛驢共同勞作的三年。其實，黃胄還創作有大量新疆少數民族人物、動物和風光的國畫作品。

　　此外，葉淺予、馮遠和劉大為這些中國畫壇上響當當的大師級畫家，他們對新疆中國畫的貢獻也是有目共睹的。那激情四射的舞姿，那美麗如畫的風光，都讓新疆中國畫成為世人關注的焦點。

　　7月13日，由新疆維吾爾自治區黨委宣傳部、中國美術館和新疆文聯聯合舉辦的“大美天山·新疆中國畫全國展”大型主題活動，第一次將新疆中國畫全面展示在觀眾面前，新疆中國畫的前世今生也受到空前的關注。

　　石窟壁畫記錄的中國畫之“新疆風” 

　　從目前的考古發現中可以看到，隨著佛教傳入中國，新疆成為一條重要的文化交流通道。當時的龜茲畫師們并不是機械地模仿或照搬外來的東西，而是巧妙地吸收自己需要的成分，進而與本民族的傳統藝術熔為一爐，并力求表現出對現實生活的態度，從而創造出具有自己民族特點和地方特色的新風格的藝術作品。

　　阿克蘇地區庫木吐拉石窟壁畫，既有中原畫那種豐富多變的線條，又有凹凸暈染法，并將二者有機地結合在一起，形成獨具一格的龜茲畫風。它運用了富有裝飾性的圖案作背景，以寫實的表現空間，來襯托虛幻的宗教故事。這種手法，大量地使用在滿鋪窟頂的菱格本生、因緣故事畫和菱格雙幡復缽式塔內的坐佛圖上。在橫豎斜向排列的菱格中，又畫出層層山峰，其間點綴著圖案化的樹木、花卉、水池，再彩繪以形象生動、造型優美的佛本生或因緣故事畫，使之動靜結合，圖案與寫實相呼應，主題形象突出，色彩濃淡相宜，畫面絢麗多彩，又富有裝飾意味。在后期的壁畫中，菱格故事畫雖被一排排的千佛像所代替，但在龕楣、背光、頭光和一些邊飾中，填充了許多卷草花卉、葡萄紋等圖案，畫面活潑流暢，氣象萬千。龜茲壁畫中的人物，形象生動。

　　在和田達瑪溝發現的小佛寺，保存著迄今所有塔克拉瑪干佛寺中面積最大的壁畫。考古專家們認為，這些壁畫屬于“于闐畫派”，它的創始人是尉遲乙僧父子，典型特征是線條粗細一致，并采用盤絲鐵繪畫技法。這種繪畫技法簡單概括起來就是凹凸法與鐵線描的有機融合：首先使用鐵線描勾勒，用筆遒勁有力，線條粗細相間，表現內容富有韻律和動感；從造型比例的準確和線條的緊勁中顯現人物的神韻。在用線方面，小幅作品線條流暢、緊勁，如屈鐵盤絲，造型感強，精確、有力地表現了身體的結構和衣紋，大幅作品則在灑落之中不乏精致。在賦彩上，畫面的色譜很廣，多采用平涂，同時略施明暗的手法，追求大色塊的對比和總體藝術效果的突出。臉部等均以暈染突出結構的起伏，但暈染比較柔和清淡，表現的手法更趨于裝飾性，因而顯得更加柔和且富有意韻之美。于闐畫派的主體人物形象生動、體積感強，畫面具有感染力。這種畫風隨著佛教的傳播深刻地影響到了中原乃至東亞等地。

　　寫情狀物抒發的中國畫之“新疆情” 

　　1949年前的新疆，由于交通閉塞、經濟落后，除了像黎雄才、趙望云、黃胄那樣從內地到新疆進行短時間采風寫生的少數國畫家外，還沒有專業的國畫人才到新疆謀求發展。新中國成立以后，新疆獨特的山川地貌、風土人情和奇異的民族文化，尤其是趙望云和黃胄筆下的新疆題材作品，對內地畫家產生了巨大的感召力。同時，響應黨和政府的號召，“到艱苦的地方去、到祖國需要的地方去”成為那個時代熱血青年的崇高理想。于是短時間內新疆就匯聚起了一大批科班出身的年輕國畫家。

　　最早調入新疆工作的國畫家是徐庶之先生。他擅長山水畫，同時也兼畫人物和動物，技法上深受趙望云的影響，題材主要以新疆山川地貌、風土人情為主，構思新穎，筆墨洗練，畫風質樸而飽含詩意。內地美術院校畢業來新疆工作的國畫家中最早的是牧歌先生。他早先以版畫創作為主，后來才完全轉向了國畫山水。其畫面含蓄和諧，畫風清新奇峻。其后的李山雖然只在新疆工作了短短5年，但他創作的充滿浪漫主義詩意的作品《我跟爸爸進天山》成為新中國人物畫史上的精品。

　　如果以傳統的眼光考量中國畫的題材資源，在新疆首推山水，次數人物。新疆北有阿爾泰山，中有天山，南有昆侖山，既是藝術素材的寶藏，也是藝術靈感的不盡源泉；而干旱少水的戈壁、荒漠地貌更是新疆最具有藝術表現潛力和審美開發價值的所在。

　　徐庶之先生在繼承傳統中國山水畫法的基礎上，結合新疆的地理、地貌特點，創立自己的語言，形成自家的畫風。他蒼勁潑辣的用筆，點化為蒼翠挺拔的青松，濃墨重彩的畫風，演變成渾厚雄奇的冰峰，在奠定了自己藝術地位的同時，也影響了眾多的山水畫家。謝家道先生致力于搜盡北疆山水的奇峰秀水，牧歌先生醉心于破解風化巖石的肌理與皴法。特別是舒春光先生在表現雅丹地貌的風蝕景觀方面所做的水墨探索，使世人眼里的不毛之地和死亡之海充滿了詩情畫意。

　　新疆的很多地方至今還保留著桃花源式的生存狀態，無論是塔里木河畔的維吾爾農民，還是天山深處的哈薩克牧人，抑或是世界屋脊上的塔吉克老鄉；不論是耄耋老者，還是垂髫童稚，抑或是猛男靚女，笑聲爽朗、開懷，舞蹈自由、奔放，對人真摯、坦率、熱情，待客直爽、慷慨與大方。加之新疆人形象俊美、體態魁梧，這種品性的美、生活的美、形象的美，正是人物畫家進行藝術創作夢寐以求的對象。

　　黃胄先生速寫式的用筆，生動、自由、潑辣、豪放，開創了一代水墨人物畫的新風。龔建新先生融合了西畫素描的語言于傳統中國畫筆墨之中，逐漸形成了自己獨具一格的畫風。他最為擅長的是肖像畫，筆下的新疆少數民族人物頭像，線條細勁、結構準確、形完神足，堪稱一絕。

　　融合創新培育的中國畫之“新疆花” 

　　1999年葉華的作品《煦日》、康書增的作品《紅柳灘》雙雙獲得第九屆全國美展銅獎，是新疆中國畫作品迄今為止在全國美展上獲得的最高獎項。

　　老一輩國畫家從內地來到新疆時，遇到的問題是怎樣把表現內地風物的筆墨技巧，用來刻畫與內地截然不同的邊疆題材，以及如何從新疆的人物服飾、山水草木上提煉出適合于表現新疆的中國畫藝術語言。僅從這一點來說，新疆國畫家比內地國畫家遇到的困難要大得多。新疆國畫家不僅需要增強傳統筆墨的現代感，還要改變傳統筆墨的形式結構與文化精神，更要立足新疆研發出新的筆墨語言，以適合于表現新疆獨特的人物形象和山川地貌。

　　好在新疆中國畫家們有了更深的創新，一大批少數民族畫家加入其中，用他們自己熟悉的生活筆墨，創作新疆的中國畫。因為中國畫原本就是各民族畫家共同創造出來的藝術樣式，是名副其實的全中國各民族共同所有的畫種。

　　吐爾地·伊明的畫風深受龜茲藝術影響，具有濃郁的民族特色和鮮明的地域特征，作品多取材于鄉下巴扎和民間舞蹈，畫面洋溢著濃郁的少數民族生活氣息。哈孜·艾買提先生是著名的油畫家，近20年來也兼顧著畫了不少的國畫人物畫。由于他造型能力很強，尤其是具有默寫多種人物形象和不同舞蹈動態的非凡功力，所以為其從事水墨人物畫創作提供了良好的條件。

　　新疆維吾爾自治區黨委宣傳部副部長黃永軍認為，新疆中國畫全國展既是新疆各族中國畫藝術家的一次主動展示，一次集中亮相，一次對中華文化的集中展示，也是新疆中國畫藝術接受全國觀眾、美術界同人的一次集中檢閱。展示了新疆各族人民團結和諧，開拓進取的精神風貌和對偉大祖國的無比熱愛和感恩，體現新疆“一體多元、和諧共生”的良好文化發展態勢。