新編聊齋五音戲《云翠仙》劇照

　　“一部聊齋半部狐，蒲公著意著奇書。浮白載筆寫荒誕，孤憤卻作笑談出。”7月4日晚，隨著一段優美的旋律在耳邊響起，舞臺上山石后忽然探出一只美麗白狐，在亦真亦幻的美景中，新編聊齋五音戲《云翠仙》在北京長安大戲院唱響。空靈玄幻的舞臺效果，有著“北方越劇”之名的婉轉唱腔，融淄博本土文學藝術于一體，凸顯了“聊齋故里書儒林心史，五音經典譜人狐傳奇”的地域文化意蘊。

　　五音戲是發源于山東淄博及周邊地區的一個地方小劇種，距今已有近300年的歷史。2006年，五音戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，同年，《云翠仙》亮相上海國際藝術節，是唯一入選的地方戲。其在音樂中融入了民族交響樂形式，以現代手段對五音戲進行包裝，使這種古老劇種得以重煥新生。

　　大膽創新“磨”精品

　　五音戲《云翠仙》自2006年被搬上舞臺，近8年來，為把《云翠仙》打造成藝術精品，淄博市五音戲劇院曾先后3次對劇本進行修改，并特邀國內知名編劇、導演、作曲在繼承五音戲傳統的基礎上，作了大膽創新，才讓五音戲逐步登上國家水平的舞臺，從而展示出小劇種的大氣象。

　　首先，較之以往的五音戲，該劇在音樂上改進很大。在敘事部分大量使用五音戲的原有元素，把五音戲的味兒做足，而抒情部分則更多地根據劇情和角色需要去尋找新的音樂元素，使唱腔更加貼近人物形象。其次，新版《云翠仙》的舞美、服裝和燈光設計也有了全新改變，舞美更加大氣唯美、服裝更加清新亮麗、燈光更加靈動絢麗。

　　“特別是在劇作立意方面，新版《云翠仙》由一個倡導真善美、鞭撻假惡丑的單純愛情故事，向探究舊時代知識分子心路歷程邁進，面對舊知識分子的一腔悲情、一度迷失、一聲叩問、一掬溫淚，喊出了舊知識分子的悲哀是‘也不知，當嘆人之哀呀國之殤！’的浩天長嘆。”淄博市五音戲劇院院長馬光舜告訴記者，“這部劇對于傳統五音戲的創新之處首先在于地域文化的融入，這部戲大量融入了聊齋元素。《云翠仙》是五音戲和聊齋文化的結合，人們可以從男主角梁有才身上看到蒲松齡的命運，從蒲松齡身上找到梁有才的影子。這個戲的意義主要是把聊齋文化放大一些，挖深一些”。馬光舜談到，“《云翠仙》在五音戲歷史上具有里程碑式的意義。以往的五音戲多是一些家長里短、生活化的故事，語言較為通俗，而新版《云翠仙》做到了雅俗兼顧，既沒有脫離五音戲的根，又在根上求新發展”。

　　8年磨一戲，對于淄博五音戲劇院來說，《云翠仙》只是其戮力創新、走精品策略的一個縮影。多年來，作為五音戲的保護傳承單位，五音戲劇院始終以“知識辦院，出人出戲出效益”為發展方向，堅持“創作是立院之本，演出是生存之本，人才是強院之本”的辦院理念，走多元化發展之路。淄博五音戲劇院副院長畢金奎認為，任何藝術的發展都需要更新理念，“‘鮮櫻桃’為什么能和四大名旦關系那么好？大師們總是在不斷地切磋技藝。戲曲是包羅萬象的藝術，固步自封是不行的”。

　　據介紹，劇院近年創作的劇目中精品不斷涌現。現代戲《臘八姐》連續三年先后獲中國人口文化獎一等獎第一名、中宣部第八屆精神文明建設“五個一工程”獎和文化部文華新劇目獎；2004年，3個傳統小戲《拐磨子》《王小趕腳》《親家婆頂嘴》分獲中國劇協國際小戲藝術節金獎、銀獎；2007年、2008年，第七部聊齋系列戲《云翠仙》獲中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程”獎。近年來，淄博市五音戲劇院以《聊齋志異》為基礎創作排演了7個“聊齋戲”系列劇目。2001年，五音戲的6個“聊齋”系列劇聯合演出，取得了良好的社會效益……尤其是劇院策劃發行的五音戲唱腔唱段專輯《五音神韻》和經典劇目專輯《親家婆頂嘴》，就是在傳統五音戲音樂的基礎上，融入了現代音樂和交響樂伴奏手法，突破了五音戲音樂的傳統模式。另外，五音戲劇院還嘗試五音戲歌、五音戲歌伴舞等多種形式的大型節目創作演出，創編了《人杰地靈好淄博》《彩虹明珠》《沂蒙情懷》《詠梅》《動車從俺家鄉過》等節目。這些新創作的節目讓人耳目一新。

　　“如何才能保護傳統戲曲？只是一個劇團、一些演員、一套樂器像空架子一樣擺著是沒什么用的。五音戲的傳統戲就那么幾出，唱來唱去得不到什么發展不說，還可能會萎縮。非物質文化遺產的保護理念是‘保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展’。我們就要在傳統的基礎上做出一些創新。”畢金奎說。

　　培育新秀傳承絕藝

　　就像其他戲曲形式一樣，五音戲已盛況不再，目前，最令人擔憂的是這一劇種的傳承問題。五音戲非物質文化傳承人、《云翠仙》主演呂鳳琴說：“五音戲要一代一代傳承下去，就要有人唱五音戲，五音戲獨劇獨種，稍有不慎，該劇種就有消亡的可能。”這種擔憂并非杞人憂天，目前老藝人相繼去世，在世的也年事已高，還有很多有價值的傳統劇目沒有繼承下來，如不加緊挖掘，做好搶救、保護工作，就將永遠消失。演員隊伍斷檔、創作人才稀缺也是五音戲和其他小劇種面臨的共同難題。

　　據馬光舜介紹，淄博五音戲劇院現有年輕演員20多名，再大一些就是45歲左右的演員，呈現出青黃不接的狀態。在創作上，劇院從事專職音樂創作的只有畢金奎一人。舞美、燈光力量也相對薄弱。馬光舜表示，“培養新秀就是最好的傳承。但培養一個演員最起碼需要10年的時間，而要培養一個好演員所花的時間就更長了。更何況沒有一家藝術院校能培養五音戲的后繼人才。隨著在職人員年齡的不斷增長，劇院面臨著后繼人員缺乏的局面，每逢排演大型劇目，更凸顯出人才缺乏的問題，引進和培養五音戲后繼人才迫在眉睫”。

　　近年來，淄博五音戲劇院在戲曲人才的培養方面做了很多工作，例如青年演員拜老藝術家為師，加快培養各劇種尖子人才；舉辦各種學習班，積極開展戲曲人才在職培訓等。這些工作一定程度上緩解了人才斷層的難題。馬光舜說：“專門學習五音戲的演員較少，前些年有一批演員是從其他地方院團的呂劇等劇種轉行的。如果劇院能和專業戲劇學校聯合培養人才，或許能更好地擺脫五音戲后繼乏人的困境。”

　　淄博市文廣新局的工作人員告訴記者，淄博市將與有關院校協商，盡快開辦有關五音戲方面的教學，編寫五音戲教材，并在周村和博山兩區內各選一所小學開展五音戲的教學試點，同時出版一批有價值的五音戲音樂研究和劇目研究的刊物。還將查清鄉村現有五音戲班及老藝人的情況，加大對鄉村五音戲班的扶持。除了政策上的支持外，淄博市每年還將為五音戲籌集200萬元以上的保護經費，保護和促進五音戲的繼承與發展。