68年戲劇之路，她從不重復自己

——記張奇虹從藝68周年研討會暨《奇虹舞臺藝術》新書發布

　　“在學校就是教書，在劇院就是排戲，在家就是寫書。”在北京大學藝術學院副教授顧春芳眼里，著名戲劇導演張奇虹就是這樣一個忙碌并快樂著的不老戲劇人。張奇虹一生與戲劇結緣，以其旺盛的藝術創造力，導演了話劇、兒童劇、歌劇、戲曲等不同題材、風格的戲劇作品。近日，由國家話劇院主辦的張奇虹從藝68周年研討會暨《奇虹舞臺藝術》新書發布會在京舉行，會上，賀敬之、王昆、余林、童道明、游本昌、雷恪生、周予援、王曉鷹、任鳴、顧春芳、劉金山等20多位來自戲劇界、評論界的專家學者、導演、演員等共同探討了張奇虹的新書及其藝術成就。

　　作為新中國送出國門的第一代留蘇學子，張奇虹在前蘇聯期間系統地學習了斯坦尼斯拉夫斯基演劇理論體系，歸國后，她將自己所學與中國話劇民族化的探索相結合，導演了一系列可圈可點的舞臺劇， 如話劇《羅米歐與朱麗葉》《威尼斯商人》《風雪夜歸人》《原野》《火神與秋女》《靈魂出竅》，兒童劇《十二個月》《西游記》，歌劇《將軍情》，粵劇《白燕迎春》等，致力于當代民族戲劇探索。

　　張奇虹排戲一貫堅持兩大原則，一是別人用過的她絕不用；二是自己用過的絕不再用。對張奇虹來說，從不重復自己是最重要的，一定要創新，這便是她永葆年輕的秘訣。“以往的文藝批評中間，常常把現實主義作為正宗版，而曹禺先生是毋庸置疑的正宗。與《雷雨》《日出》不同，那個時候，人們有意無意地看不起《原野》，甚至把它作為旁門左道。”中國青年藝術劇院就是在這樣的背景下開排了《原野》。原中國青年藝術劇院院長、戲劇評論家余林說：“她以一個女性導演獨有的藝術判斷，敢于在劇作結構上做調整，凸顯了這個戲新的生命，當時作品演出后獲得了巨大的成功。在張奇虹看來，永遠把握時代脈搏，在不同的演出中尋找新的賦予個性特征的那一個，這句話，就是她的藝術圣經。”

　　“從事實踐的人不太愿意動筆桿。有很多導演有非常豐富的創作實踐，但是沒有把他的實踐上升到理論總結出來。”中央戲劇學院副院長廖向紅也是一位女性導演，在她看來，創作與理論批評總結這兩個舞臺缺一不可，在創作之余更難能可貴的是理論總結和歸納，這是一般的從事創作實踐的人有時候容易忽視的，也是最難做到的。《奇虹舞臺藝術》是張奇虹繼《導演藝術構思》之后的又一部導演理論專著。該書作為張奇虹創作思想的總結，既是對其原有導演思想的深化，又有新觀點的補充，整體而系統的思考總結了導演藝術的一些重要命題，是其晚年的心血之作。透過該書，可窺見我國改革開放30多年來戲劇舞臺藝術創作的概貌。

　　68年勤于排戲，68年勤于寫作。年過七旬重排《十二個月》，南北巡演；年近八十創作二十多萬字的長篇小說《永恒的朝暉》；年過八旬執導《西游記》（上、中、下）。在張奇虹看來，人生之苦就是人生之樂，人生最大的快樂就是做自己喜歡做的事業。舞臺是她的牽掛，排戲是她的最愛，她的勤奮早已融入了她日常不間斷的藝術構思之中，有時是一個大戲，有時是一篇文章，有時是一個場面，有時是一個細節。正像她自己所說的：立志于為藝術而奉獻一切，在學校就是教書，在劇院就是排戲，在家里就是寫書，這樣的工作神圣而美麗。