電影《中國合伙人》劇照

　　青春題材影片的強勢崛起，已成為今年中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的標志性現(xiàn)象。《北京遇上西雅圖》票房5.1億元，《分手合約》1.9億元，《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）票房超過6.7億元，《中國合伙人》上映3天票房過億……2013年上半年的電影市場刮起了一場勢頭強勁的“青春風暴”。與之相比，《西游降魔篇》《鋼鐵俠3》等同樣獲得高票房的商業(yè)大片，就顯得有那么一點兒“性價比”不高了。

　　在北京保利國際影城首地大峽谷店總經(jīng)理彭瓏看來，近期優(yōu)秀的青春題材影片票房高企，是觀眾“用腳投票”的結(jié)果。“在中國電影全面步入市場化的最初幾年，觀眾比較傾向于觀看主打特效和動作的進口片以及國產(chǎn)大片是十分正常且合理的。但隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展和成熟，我們的市場肯定會逐漸實現(xiàn)細分，觀眾開始渴求觀看更多類型的影片，而《致青春》《中國合伙人》等青春片就是其中重要的一種。”彭瓏表示，“大多數(shù)觀眾都希望能在電影中找到與自己生活密切相關(guān)的話題，《致青春》和《中國合伙人》，包括之前的《北京遇上西雅圖》，都是依靠接地氣的題材和充滿熱度的話題性戰(zhàn)勝了同期公映的商業(yè)大片。”

　　從《畢業(yè)生》到《美國派》再到《朱諾》，各種類型、不同口味的青春片一直撥動著美國乃至全世界年輕觀眾的心弦。然而在中國，近年來的青春片卻大多像《孔雀》這樣帶有濃郁的文藝電影范兒，在商業(yè)上成功的并不多。在中國藝術(shù)研究院影視所副研究員張慧瑜看來，《致青春》等影片之所以能夠獲得高票房，根本原因正在于創(chuàng)作者敏銳地把握了主流觀眾的心理狀態(tài)。

　　“剛剛踏入社會的‘80后’是中國電影的主流觀眾群，隨著對大片的逐漸審美疲勞，他們越來越希望在電影里看到屬于自己的生活。”張慧瑜對彭瓏的觀點表示高度認同。顯而易見的是，《致青春》《中國合伙人》等影片雖然是青春題材，但無論內(nèi)容還是形式都與傳統(tǒng)意義上的青春偶像片大相徑庭。“陳可辛、趙薇和薛曉璐等導(dǎo)演都吃透了一個創(chuàng)作準則，那就是‘誰看電影，就拍誰的生活’。《致青春》等影片的創(chuàng)作根基都是源于中國當下的某些元素，而這些元素又能夠有效地與觀眾產(chǎn)生共鳴和呼應(yīng)。”張慧瑜分析道，“例如《致青春》，影片的故事主體雖然發(fā)生在上世紀90年代，但片中人物的狀態(tài)卻是極為當下的。”

　　在張慧瑜眼中，《致青春》是一部不折不扣的現(xiàn)實版青春片——女主人公鄭微懷揣著理想主義的“灰姑娘夢”，但遇到的卻是兩個極端遵循現(xiàn)實邏輯的男人；而最相信愛情的阮莞，最后竟落得個慘死的結(jié)局。“這仿佛是在向觀眾表明，理想主義的愛情在現(xiàn)實生活中是無法存活的。鄭微和阮莞們的悲劇并不應(yīng)該發(fā)生在十多年前，反而具有極強的當下性和現(xiàn)實性，因而能夠引起年輕觀眾們的深深共鳴。”張慧瑜說。

　　青春題材影片的崛起，在短時間內(nèi)撼動了商業(yè)大片帶動電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的格局，讓中國電影步入更加多元化的發(fā)展之途。“青春片的崛起應(yīng)當成為中國電影產(chǎn)業(yè)走向成熟的一個標志。好萊塢最大的優(yōu)勢是什么？就是能夠時刻把握時代的脈搏與現(xiàn)實的變化，并藉此來調(diào)整自身的創(chuàng)作。”張慧瑜表示，“好萊塢電影的類型特征是不變的，但其講述類型的方式卻是與時俱進的。同樣是青春片，《畢業(yè)生》《死亡詩社》和《美國派》講述的卻是屬于各自時代的故事，它們共同的特征就是——極度貼合主流觀眾對于自己那個時代的想象。”

　　彭瓏和張慧瑜也對國產(chǎn)青春題材電影的創(chuàng)作提出了各自的建議。“青春片不是只有《致青春》《中國合伙人》這樣的懷舊類型一種而已，《無因的反叛》《心靈捕手》《歌舞青春》等美國青春片就各具風格與特色。”彭瓏表示，“我們的創(chuàng)作者應(yīng)該繼續(xù)深入挖掘觀眾的審美需求，從而拓展出更多的青春片類型。”而張慧瑜則認為，《致青春》《中國合伙人》等青春片中太過濃厚的當下性和現(xiàn)實性，反而在一定程度上損傷了影片的藝術(shù)感染力。“我們在影片中看到的社會與人，都太過接近真實生活，這就讓我們愈發(fā)期待，能夠通過影片發(fā)現(xiàn)一些更具理想主義色彩的光芒，從而為我們的生活帶來一絲璀璨的希望。”