88天，62部電影，62億元票房，兩部影片票房過10億元，12部影片票房過億，被稱作“史上最成功”的2012-2013年賀歲檔已經(jīng)緩緩落幕。除了漂亮的票房成績單，我們還能從這個熱火朝天的賀歲檔中觀察到什么？

《十二生肖》劇照

《西游降魔篇》劇照

《一代宗師》劇照

　　《西游降魔篇》在短短一個月時間內(nèi)取得12億元人民幣的票房成績后，2012-2013年賀歲檔的大幕逐漸落下。在這個為期88天，橫跨元旦、春節(jié)、情人節(jié)三個節(jié)日的漫長檔期中，62部進入主流院線的影片共計獲得超過62億元人民幣的票房，其中《人再囧途之泰囧》和《西游降魔篇》票房先后超過12億元，《十二生肖》和《少年派的奇幻漂流》票房均超過5億元，《一九四二》等8部影片票房過億。在近日由中國藝術(shù)研究院影視所主辦的影視大講堂第五期“賀歲檔電影：觀察與反思”研討會上，清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院常務(wù)副院長、著名學(xué)者尹鴻認為：“用八個字來形容這為期88天的‘賀歲季’，就是‘喜劇當(dāng)?shù)溃瑢沤z犀利’。”尹鴻說，“由于喜劇文化十分依賴于本土的社會互動文本，所以喜劇片歷來都是各國電影界與好萊塢電影工業(yè)對抗的重要工具。簡言之就是你所生產(chǎn)的喜劇片中的笑料與本國的社會文化生活現(xiàn)狀結(jié)合得十分緊密，因此只有本國的觀眾才能看懂其中的笑點，而他國觀眾則很難理解。”

　　在尹鴻看來，《泰囧》的票房大勝，除了具備賀歲喜劇這一類型優(yōu)勢之外，更因為它與近期整個社會心理的脈動十分契合：“所有成功的喜劇電影都能夠與社會達成極佳的文本互動，《泰囧》就正逢其時地呼應(yīng)了時下流行的‘屌絲文化’。”尹鴻認為，在《泰囧》中，不僅王寶是個純正的屌絲，就連看似中產(chǎn)的徐朗也成為了屌絲。“以徐朗為代表的那些曾經(jīng)頗具優(yōu)越感的中產(chǎn)階級越來越發(fā)現(xiàn)，在一個拼爹、拼娘、拼資源，房價暴漲卻限購，車輛還限行的年代里，自己正在急速滑向下層社會。他們普遍缺乏安全感，覺得自己辛辛苦苦獲得的財富隨時會貶值甚至蒸發(fā)，卻對于這種現(xiàn)狀無能為力。徐朗的這種生存狀態(tài)，與國內(nèi)主體觀眾人群的感受十分吻合，這無疑是影片獲得高票房的重要社會心理層面原因。”

　　“屌絲文化”逐漸蔓延到中產(chǎn)階層，使如今的喜劇電影與馮小剛時代的喜劇片出現(xiàn)了巨大的分野。“在當(dāng)年的馮小剛電影中，主演葛優(yōu)雖然也是生活在社會底層的小人物，卻是一個不敗的小人物——他永遠具有精神上的優(yōu)越感，永遠都在譏諷這個社會、嘲笑那些權(quán)貴。”尹鴻分析道，“而在《泰囧》中，經(jīng)過一番波折，徐朗最終選擇放棄欲望、回歸家庭，他顯然沒能像葛優(yōu)一樣成為精神上的勝利者。”

　　除高企的票房之外，尹鴻認為，今年賀歲檔影片類型的豐富性和觀眾趣味的多層次性也十分值得關(guān)注。在以往的賀歲檔影片中，基本上是商業(yè)大片雄霸天下，而今年賀歲檔除了《泰囧》《西游降魔篇》《十二生肖》這樣的純商業(yè)片能夠大賣外，《少年派》《一九四二》《一代宗師》等商業(yè)色彩并不濃厚的影片也各具生存空間。“這一現(xiàn)象證明，中國電影產(chǎn)業(yè)在過去幾年來培育的部分觀眾已經(jīng)完全可以接受一些藝術(shù)品質(zhì)精良、主要探討人生哲理與社會問題的影片了；而馮小剛等很有成就的導(dǎo)演愿意去拍攝那些自己感興趣、而不僅僅是投資人感興趣的電影，也充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對于市場和觀眾的充分信任。”尹鴻說，“這都是中國電影產(chǎn)業(yè)日趨成熟的標(biāo)志。”

　　對于《一九四二》《一代宗師》等影片沒能獲得預(yù)期票房的質(zhì)疑，尹鴻指出即便是在美國，《少年派》這樣的影片在票房上也根本無法與《007大破天幕危機》等商業(yè)大片相抗衡，事實上《少年派》在中國獲得的市場份額甚至還要高于美國本土。“中國電影全面產(chǎn)業(yè)化才邁入第十個年頭，在5年之前，我們?nèi)甑挠^眾人次只有1億多，而這個數(shù)字在去年已經(jīng)達到了4.7億。市場的培育是一個漫長的過程，我們不能指望剛剛培育出來的觀眾群在這么短的時間內(nèi)就能全部接受《一代宗師》這樣藝術(shù)色彩較濃的影片。”尹鴻表示。

個案分析

《少年派》VS《一九四二》：國際化勝出

 秦喜清（中國藝術(shù)研究院研究員）

《一九四二》和《少年派》都在追求國際化，但區(qū)別在于《少年派》是一個跨文化文本，彰顯出全球性和當(dāng)下性的特質(zhì)，而《一九四二》則是希望將外國文化納入到中國民族敘事中來。《少年派》是由一位華裔導(dǎo)演講述一個印度孩子前往西方的故事，它很好地融合了中國、印度和西方三種文化，更為觀眾提供了多種讀解可能；而《一九四二》則是在一個純粹中國式視角的故事中加入外國記者和傳道士這樣的“他者”角色，影片過度夸大了白修德這個人物的品格及作用，掩蓋甚至歪曲了一些歷史事實，以至于讓觀眾在影片中看不到中國人的良心在哪里。在我看來，一部走國際化路線的電影不應(yīng)像《一九四二》這樣一黑到底，讓人看不到一絲光明。

《101次求婚》VS《愛情不NG》：嚴格類型勝出

 李 瑾（中國電影出版社編輯室主任）

一部商業(yè)愛情片可以缺少資金、可以沒有明星，但最起碼要尊重類型模式。在票房不佳的影片《愛情不NG》里，余少群飾演的群眾演員川子和鐘欣桐飾演的女明星蘇妮娜之間的情感糾葛是典型的“灰姑娘”敘事模式，這種故事的核心就在于用藝術(shù)的想象彌合不同等級之間的差距與不公，讓一對看似天上地下的男女成為戀人，但問題是這部影片中帥龍?zhí)着c靚明星的愛情故事距離普通觀眾生活太遠，且兩人的工作性質(zhì)過于接近，這就難以讓觀眾產(chǎn)生代入感，因此影片顯得既不可信也不感人。反觀《101次求婚》，包工頭黃達與大提琴手葉薰的愛情故事就顯得真實可信得多，兩人都是生活在觀眾身邊的普通人，且一丑一美反差極大，這種人物設(shè)定無疑會為故事的發(fā)展和轉(zhuǎn)折提供足夠的空間。