在中國現代文學史中，蕭紅是一位比較引人矚目的人物。除了優秀的作品之外，其女性身份、傳奇經歷、叛逆精神乃至英年早逝，也都是人們關注的焦點。而剛剛上映的由霍建起執導的傳記片《蕭紅》，則將這一切都呈現于大銀幕之上，讓我們重新回到那個年代，以及在那個年代里生活著的文學青年。

　　影片的跨度長達十余年，從17歲離家出走，到最終病逝于香港，涉及蕭紅一生中最重要的一段時光。片中，文學與文學創作僅僅是作為背景或者語境，而她與汪先生、蕭軍、端木蕻良和駱賓基之間的四段感情糾葛，則成為了主要內容。為了表現這四段不同的感情，影片沒有大肆渲染片中人物的那些具有傳奇性的事件和經歷，而只是選取了他們在普通生活中的一些平凡場景。比如，蕭紅逃婚至北平后生活的窘迫，在短短幾個鏡頭中便顯露無遺，并成為其接受汪先生追求的重要原因；而并不富裕的蕭軍，初見幾乎陷于絕境的蕭紅，便伸出援手，彰顯出其行俠仗義的性格和本色。此外，端木的文雅和細膩，駱賓基對偶像的崇拜和仰慕，都在舉手投足之間，給觀者留下深刻印象。

　　于是，霍建起便用細致入微的手法，通過一個個生動而鮮活的細節，展示出女主人公的心境變化，以及其追求者們各不相同的人格特征與情感狀態。蕭紅是一個叛逆者，一個勇敢而堅強的戰士，但她從不會大喊大叫，也不會以英雄或勇士自居。同樣，蕭軍盡管有俠義心腸，仍然抵擋不住其他女性的吸引和誘惑。至于端木的缺乏擔當，駱賓基的純潔而幼稚，也都在淡淡的筆墨之中，被表現得相當精彩。其實，這種散文化和以人物為中心的敘述方式，一直是霍建起影片的標識性特征。從《那山那人那狗》，到《生活秀》和《暖》，一直如此。

　　霍建起影片的另一個重要特征，是詩化風格與富有意境，這在傳記片《蕭紅》之中，也同樣相當明顯。所謂詩化風格，首先體現在影片的色彩和構圖方面，大量的影像，具有如油畫一般的質感，其優雅、動人的氣息，宛如一首首抒情詩的吟頌。其次，高度凝練的視聽語言，成為影片敘事、抒情的重要手段。無論是蕭紅的哪一個情感階段，影片總可以用樸素的生活場景，傳達出豐富而深沉的內涵。當然，更重要的詩化，還在于人物塑造。片中，主人公短暫的一生，在看似平凡而普通的生活場景之中流轉。然而，就在這點點滴滴之中，一位女作家渴望自由、追求解放的心靈史，鮮活而具體地呈現出來。她的奮斗，她的倔強，乃至她的勇敢和堅忍，足以令人尊敬和欣賞。至于宋佳對這一角色的演繹，更是以沉靜、內斂的風格，令人產生深刻印象。除了主人公，片中的其他次要人物，如端木、駱賓基乃至魯迅，盡管著墨不多，卻各有其不同的風采。倒是蕭軍這一重要角色，顯得刻板而不夠生動。

　　再來看意境方面。所謂“境生象外”，好的藝術作品，往往能在聲像之外，生發出某種特別的思想和韻味，而《蕭紅》一片，也正是如此。盡管從表象來看，影片似乎只是講述了一位才女在上世紀20年代末至40年代初之間的幾段情感故事，并沒有涉及什么大道理；然而，從蕭紅一生中的反叛、絕望和抗爭不止，實際上傳遞出一個女人的自尊、獨立和追求自由的可貴品質。“勇敢的娜拉”擺脫了家庭、社會的束縛，她一直在追求自己想要的生活。既便是在今天，仍然具有相當重要的啟示作用。

　　在意義之外，影片的韻味，同樣重要而難以忽略。霍建起沒有將蕭紅的故事，處理成某種激昂、慷慨的反叛頌歌；相反，而是賦予它清新、淡雅、綿綿不絕的韻味。與以往的作品相同，霍建起更加注重影像與聲音之外的效果。

　　《蕭紅》也許并不完全符合歷史的真實，就像藝術作品并不完全等同于傳記著作。但我們其實并不太在意這其中具有的差異，因為銀幕上流動的光影，正是一位女作家的心靈史。