當(dāng)代藝術(shù)常常給人“怪誕”的感覺，不容易看懂或沖擊力過強(qiáng)，使很多人對當(dāng)代藝術(shù)避而遠(yuǎn)之。近日，湖北美術(shù)館的裝置藝術(shù)展“收藏洗曬”，就在微博以及各大門戶網(wǎng)站引發(fā)了一場關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)“看不懂”等問題的討論，可謂躁動一時。那么，藝術(shù)發(fā)展到今天，究竟在表現(xiàn)什么？又有哪些創(chuàng)新？觀賞者應(yīng)該用怎樣的方式探求它的魅力？

　　從中國古代書畫到國外書畫，從知名美術(shù)館的館藏藝術(shù)品到美術(shù)館建筑本身，多個角度對藝術(shù)本體進(jìn)行深入的詮釋，才能很好地揭開當(dāng)代藝術(shù)的各種謎底。對拉斯科洞窟的《中國馬》、大理石群像《拉奧孔》、19世紀(jì)印象派畫家馬奈的《莫奈在小船上作畫》等藝術(shù)品以及不同時期關(guān)于維納斯的藝術(shù)作品中藝術(shù)形象變遷的正確解析，有助于人們更清楚地了解藝術(shù)史和看待藝術(shù)品。正是由于對這些審美符號相互嫁接的理解，才使得我們對美術(shù)史上各個時期當(dāng)時性的當(dāng)代藝術(shù)有了更深刻的審美體驗(yàn)。

　　當(dāng)代藝術(shù)是什么？時間與順序，形式與范式，對象與現(xiàn)代，是有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的名詞，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代藝術(shù)的“當(dāng)時”、“當(dāng)下”與“在場”。“當(dāng)下”，即所有的元素都使用有效的將來時，喻示著限制噪音和控制野蠻人入侵的消費(fèi)強(qiáng)迫癥的急速增長終將變成可能。“在場”，則可引用德里達(dá)的《哲學(xué)的邊界》中的話來解釋：在場原來是被過去與未來所腐蝕的，存在的核心總有不在場，包括藝術(shù)史不能夠被理解為在場的接續(xù)。

　　就創(chuàng)作而言，有人說當(dāng)代藝術(shù)用的是現(xiàn)成的東西來表達(dá)，無論是對形而上主題的感受抒發(fā)還是對原始故事的再度演繹，其內(nèi)容都是已經(jīng)存在的。當(dāng)代藝術(shù)降低了技能的要求，忽略了刻苦的程度，但抬高了思想的門檻。人人都是藝術(shù)家，說的是人人都有創(chuàng)造藝術(shù)品的可能性，而非時時刻刻都有藝術(shù)品產(chǎn)生。如果藝術(shù)品本身不與其特有的文化思想搭界，就是一種割裂的存在，那么它就不能稱之為是一個全方位的、豐滿的藝術(shù)品。

　　當(dāng)代藝術(shù)在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有當(dāng)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。就“現(xiàn)代藝術(shù)有沒有一個界限”及“怎么去理解一些很難被看懂的雕塑、形體藝術(shù)、繪畫藝術(shù)作品”等問題，需分清“物品”與“藝術(shù)品”。這里講一個小故事：朋友說要做個展覽請我?guī)兔纯凑蛊肥欠窬哂杏^賞性，去看時發(fā)現(xiàn)展品是一只大頭皮鞋，朋友解釋說這是自己下鄉(xiāng)那段經(jīng)歷的一個見證，而個人以為見證叫做“史料”或是“物品”，不應(yīng)當(dāng)叫做“藝術(shù)品”，藝術(shù)品是有其標(biāo)準(zhǔn)的，而不是所有東西擺出來都是藝術(shù)品。

　　馬太·卡琳厄斯庫在1987年提出的“現(xiàn)代主義、前衛(wèi)、頹廢、媚俗、后現(xiàn)代”這5個關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的名詞被置于當(dāng)代藝術(shù)身上。當(dāng)代藝術(shù)的觸角不斷延伸，到今天已經(jīng)涉及到活動影像及新媒體裝置。這是否意味著每個人都應(yīng)當(dāng)建立起自己對當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)呢？這是一個值得我們大家思考的問題。

　　“混生”是針對當(dāng)代藝術(shù)提出的一個新名詞。“混生”“混”的是已知元素之間的多重關(guān)聯(lián)，是用帶有多種文化隱喻的載體來搭建新的藝術(shù)語言符號。而“生”在搭建的過程中也有其條件：首先是作品中已知符號在藝術(shù)家個人的新語境下產(chǎn)生不同順序的排列組合從而引起的觀者感受；其次是接受者與作品之間的角度生成；最后是歷史性的生成，即作品完成后又成為了已知的藝術(shù)語言符號。比如當(dāng)代藝術(shù)中實(shí)驗(yàn)電影、實(shí)驗(yàn)戲劇、當(dāng)代舞蹈等各種先鋒的藝術(shù)形式與表達(dá)方法的多元化和相互滲透性也是在已有的文化元素基礎(chǔ)上形成的非標(biāo)志式的符號，這些大段落的非標(biāo)志式的符號既不靠藝術(shù)門類之間的互相借鑒，也不互為依存，它們獨(dú)立地標(biāo)志著新的藝術(shù)價值和審美趣味。

　　“混生”也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一個特點(diǎn)，“混生”的原有理論支持就是中國的傳統(tǒng)繪畫理論，我們可以從一幅卷軸畫中看到：篆刻藝術(shù)、書法藝術(shù)、詩歌藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和閱卷方式，這種融合性發(fā)展正是人們在當(dāng)代裝置藝術(shù)上追求的范式。比如有一次觀看齊白石先生的展覽，其中一幅作品畫的是琵琶，那幅畫帶給人那種實(shí)物搖搖欲墜觀者卻無從下手的微妙情感體驗(yàn)令人十分難忘。而且齊白石的畫作雖然筆觸單純，卻使人無法理性地去用某一種顏色或某一個形狀來分析，有種欲辨已忘言的感性體驗(yàn)，這種意境是不可言喻的。

　　藝術(shù)無需解釋，尤其是語言上，只需要我們用心靈去感知。理解藝術(shù)作品不能只聽別人怎么講，觀賞藝術(shù)作品并且試圖理解藝術(shù)作品是對自己審美經(jīng)驗(yàn)的訓(xùn)練。當(dāng)代藝術(shù)是今天的藝術(shù)，我們每個人都在參與著它的創(chuàng)造與構(gòu)建。被讀“懂”的藝術(shù)品是與欣賞者內(nèi)心有著一樣認(rèn)同和召喚的認(rèn)知，我們自己可以決定當(dāng)代藝術(shù)作品的好與壞。排除推手性評論，每個人都可以從自己的角度去看待藝術(shù)品，作品是不會撒謊的，藝術(shù)品反映藝術(shù)家的心境，藝術(shù)家投射自我于藝術(shù)品。中國當(dāng)代藝術(shù)雖然起步不早，但是發(fā)展速度很快，非常有前景。作為新生力量的青年藝術(shù)家，心需再靜一點(diǎn)，作品也應(yīng)該盡可能地提純。