“道法自然——大都會藝術博物館精品展”近日在北京中國國家博物館舉行。成立于1870年的美國紐約大都會藝術博物館廣為世人所熟知，因其遍及世界各地的收藏和影響力而被譽為“真正的全球博物館”。如今，這座擁有近300萬件藏品的著名博物館，精選館藏中的127件頂級的藝術珍品來到了中國。為了能讓國內的觀眾更好地解讀主題，展覽題目由原本的“土地、海洋和天空”，改成了極具東方韻味的——“道法自然”。作品貫穿古今，涵蓋4000年來描繪自然景觀及生靈百態的經典之作；又貫穿東西，從巴比倫文明到現代美國文化都有所涉及。本版特別從“人與自然”、“花卉與花園”、“鏡頭中的自然”、“水的世界”等章節中選取雷諾阿、凡·高、康斯坦布爾、塞尚等人的作品，以求與讀者們分享古往今來的西方藝術家們如何展現他們心中的自然。 

《北極熊》（大理石） 弗朗索瓦·蓬朋 約1923年

　　動物題材的雕塑作為一個流派在19世紀中期的法國達到頂峰，大眾對它的喜愛也延續到了20世紀。弗朗索瓦·蓬朋從1910年左右開始專注于程式化的自然主義風格和動物主題的創作。1922年，他展出了一只跟真熊一樣大小的北極熊石膏雕塑；1923年，他又展出了相同主題但尺寸略小的大理石雕塑。

　　這件《北極熊》就是蓬朋生前創作的已知12件小尺寸北極熊雕塑之一。《北極熊》是蓬朋的好友埃米爾·雅克·魯爾曼最喜愛的一個范本，他在自己的許多室內設計作品中都使用了這只北極熊。

《打哈欠的狒狒》（銀鹽相紙） 阿爾伯特·倫格爾-帕奇 約1928年

　　在兩次世界大戰期間的幾十年，阿爾伯特·倫格爾-帕奇是德國直接攝影派的領軍人物之一，同時也是被稱為“新客觀主義”現代美學流派的倡導者。

　　倫格爾-帕奇很少拍攝運動中的影像，盡管如此，這張打哈欠狒狒的特寫仍充分反映了他對照相機技術精度不變的興趣。正如他自己對這張照片的評論：“在這里，發生在1/100秒間的動作就此定格，如此真實，這是畫筆或鉛筆都無法超越的。”

《從主教領地眺望索爾茲伯里大教堂》（布面油畫） 約翰·康斯坦布爾 約1825年

　　約翰·康斯坦布爾作為19世紀最偉大的風景畫家之一，他的作品恬淡雋永，總能于怡然中見深意。

　　這幅油畫原是約翰·康斯坦布爾受朋友索爾茲伯里教堂主教約翰·費希爾之托所畫六幅作品中的一幅，費希爾夫婦的身影就出現在畫面左下角。

《海灘上的人》（布面油畫） 奧古色特·雷諾阿 1890年

　　盡管雷諾阿是印象派的創始人之一，但到19世紀90年代，他放棄了該流派的標志性美學特征，轉而開始追求一種更為注重構圖、更加古典的風格。這是一幅華麗張揚的迷人作品，描繪了人們在燦爛陽光下盡情享受大自然的舒適愜意。

    《花形花瓶》（法夫賴爾玻璃） 蒂凡尼工廠 路易斯·康福特·蒂凡尼設計 約1902年—1918年

　　對于路易斯·康福特·蒂凡尼這位多才多藝的藝術家而言，魅力無窮的大自然始終是他藝術生涯中永恒的繆斯女神。

　　蒂凡尼的許多畫品都在表面裝飾運用了植物主題，這件作品的不同之處在于它通過對器皿本身的造型演繹了自然事物的形態。蒂凡尼的天才玻璃工匠將一只傳統的玻璃杯改造成這樣一只花瓶，仿佛怒放的鮮花。

    《化身為獵鷹的荷魯斯之神》（硬砂巖） 埃及晚王朝時期，奈科坦尼布二世統治期間 約公元前360年至公元前43年

　　在描繪法老的壁畫和浮雕中，總是有化身為獵鷹的荷魯斯盤旋于法老之上。在古埃及雕塑中，獵鷹有時還會展開一雙庇護的翅膀環繞著統治者。

　　古代埃及人相信他們可以呼喚神靈以及動物化身來保佑自己的統治者。同時，法老本身也是一位神靈，具有威猛動物的超人能力。這件優雅的雕塑完美地演繹了一個悖論：太陽神荷魯斯化身成獵鷹為奈科坦尼布二世小像提供庇護，荷魯斯本身同時又象征著法老本人。

《從艾斯塔克眺望馬賽海灣》（布面油畫） 保羅·塞尚 約1885年

　　保羅·塞尚大約在1865年首次來到艾斯塔克這座漁村。普法戰爭期間，他又來到這個坐落于群山、大海之間的小港避難，這里離馬賽不遠，風景如畫，安寧祥和。

　　塞尚總是站在高處鳥瞰這片美景，他選擇的制高點往往是小鎮高處松樹林中的一處陰涼地。10年的時間里，他為艾斯塔克創作了大約20幅作品，其中的12幅描繪的是從艾斯塔克眺望馬賽海灣和遠處的景色，或是從馬賽海灣回望艾斯塔克的景色。

《人生第一步（摹米勒作品）》（布面油畫） 文森特·威廉·凡·高 1890年

　　凡·高的藝術生涯只有短短10年，但他卻是一位格外多產的藝術家。

　　這幅畫并不是根據米勒的粉彩畫原作創作的，而是臨摹自一張正方形的照片。凡·高稱這些臨摹作品為“即興作品”或“譯本”，并將這種手法比作是音樂家對作曲家作品的詮釋。

《芙蓉影舞櫥窗》（鍍鉛法夫賴爾玻璃）

　　蒂凡尼工作室 路易斯·康福特·蒂凡尼設計

　　約1910年—1920年

《水生生物大淺盤》（鍍鉛陶器） 伯納德·帕里希 約1575年

　　伯納德·帕里希既是一位富有創造力的陶藝家，也是一位嚴肅的自然研究者。他的知識主要源于直接觀察，因此他還準備了一個專門存貯動物標本的百寶箱。他對自然的研究對其陶藝創作有所啟發，而他的陶藝也直接使用花卉與植物模型塑造。

　　帕里希的這只橢圓大淺盤主要描繪了一條蛇在一座小島上蜿蜒爬行，魚兒在環繞島嶼的水面移動，色彩鮮艷的鸚鵡螺和扇貝殼散布于搖曳多姿的蕨類植物和橡樹葉之間，共同營造出田園牧歌般的場景