美國紐約曼哈頓 / 李前寬 / 26cm×74cm / 2010年

印度海德拉巴老街 / 李前寬 / 26cm×37cm / 2011年

從電影《開國大典》中的這個經典鏡頭中仿佛能看到李前寬年幼時躺在海邊聽浪的畫面。

敘利亞大馬士革郊外 / 李前寬 / 27cm×38cm / 2006年

　　2012年年末，第四屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇在香港舉行。來自海峽兩岸暨港澳地區的80多位知名文藝家、專家學者和多名文化官員出席。在歡迎晚宴上，藝術家紛紛上臺表演了自己的拿手節目。著名導演李前寬興之所至，即興在畫冊上畫了一幅國學大家饒宗頤的肖像，全國政協副主席、中國文聯主席孫家正在旁題詞：“饒公宗頤先生是香港之福中華之幸”。正當人們感嘆一個導演如何能有如此畫技之時，李前寬又開唱了，唱的正是他自己在電影《重慶談判》中演唱的主題曲《信天游》……

　　說到畫畫，李前寬除了有即興為人肖像的本領，他更喜歡的是畫風景，或者從一個導演的視角說是畫場景、畫感受。采訪一開始，李前寬導演就送給記者一本他的寫生集。邊看邊給記者講述著每幅作品背后的故事。“這是2011年在印度參加電影節時在汽車上畫的海德拉巴老街，當時車窗外黃昏時的氣氛令我激動。”“這是曼哈頓，曾經‘雙子座’就在這個地方，現在已經沒有了。”

　　也許是導演的天性使然，每幅畫李前寬都能給記者講述出一個故事。“經常說藝術創作要‘三貼近’，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，說到底就是要善于感懷時代，感懷生活，這對于藝術家就像清泉和陽光。作為一個導演走到哪都是紙筆不離手，畫就是我的旅行日記，畫能讓我產生形象的聯想和感情的撞擊。”作為一個七十多歲的老人，李前寬不光在藝術上充滿激情，生活中一樣充滿激情，在接受記者采訪的整個過程中都精神飽滿。眼前的老人雖然是名導演，但在講述故事的時候，更像是一名演員，時而激情澎湃，時而低頭沉思，整個講述過程繪聲繪色，讓記者不知不覺中，深深地被感染著。

　　李前寬的繪畫作品和他的電影一樣，感染力很強。無論是畫面的虛實、詳略還是運用的筆觸、線條，都能很好的表現畫者的情感。如果想知道一名導演如何能練就如此筆力，就要從他的經歷說起了。

　　夢想成為畫家

　　是家人的一句鼓勵，讓李前寬心里種下了繪畫的種子。回憶起自己畫的第一幅畫，李前寬的臉上依然洋溢著幸福。1949年，新中國成立，當時剛上小學一年級的李前寬8歲，有一天爸爸下班帶回來一塊小黑板和白色、紅色、黃色和綠色四種顏色的粉筆，并把小黑板掛在了一進門處，讓他練習寫字畫畫。讓李前寬記憶最清楚的作品是他畫的天安門，紅色的外墻，大大的燈籠，綻放的花朵，配上了“1949國慶”的字樣。為了能讓畫面多出一種顏色，李前寬用毛筆沾水在小黑版上洗了一下，勾出了幾條黑線，就是這幾條黑線讓普通的黑板畫變得“精神”不少。就是這幅畫得到了家人的一致贊揚，從此李前寬便開始熱愛畫畫并把成為一名畫家變成了自己的理想。

　　中學時期的李前寬早已成了學校里的畫畫能手，那時畫得最多的是水彩和靜物，學校的黑板報幾乎都被他包了。每到逢年過節，學校都會舉辦板報比賽，李前寬總想在這上面“拔尖”。李前寬說：“正是這些活動鍛煉了我的創造力和競爭力。”

　　考大學的時候，李前寬毫不猶豫的選擇考美術學院。當年參加藝考和選擇學校是李前寬為自己做的最重要的決定之一。1959年，李前寬的父母東借西湊，總算湊夠了路費，18歲的李前寬懷揣著一個畫家夢和兩塊大餅子，踏上了進京考試的路。當他從沈陽換車到北京時，北京電影學院已經開始了第一天的考試，李前寬心急如焚。幸運的是，當他趕到學校向老師解釋了遲到原由并拿出自己的畫之后，老師十分痛快地同意他補考漏掉的科目。

　　當年李前寬共考上了3所院校，其中包括魯迅美術學院、北京電影學院美術系和長春飛行學院。在選擇的時候，李前寬開始在兩所藝術院校之間斟酌。雖然學校老師極力反對他來北京電影學院，但是當時李前寬很喜歡電影，加上北京的魅力實在太大了，因為這里有天安門、有毛主席。思量再三，李前寬沒有聽任旁人對自己命運的安排，他沒和父母商量，私下聯系了魯迅美術學院，斷了自己的退路。

　　1959年，18歲的李前寬如愿以償的來到了北京，剛到北京的第一件事就是在午門練習慶祝新中國成立10周年在天安門的演出，當時李前寬就站在第一排最右側打鈸，這是距離毛主席最近的位置，就在那時，李前寬見到了毛主席、周總理和世界各國的政要，當時萬分激動。

　　從8歲時畫天安門到18歲來到了北京在天安門前慶祝新中國成立10周年，李前寬與天安門、與國慶的緣分遠不止如此。

　　1969年28歲的李前寬又做了一個意義重大的決定，當年國慶節期間，他與著名導演肖桂云結為夫妻。

　　1989年，新中國成立40周年之際，李前寬和肖桂云共同執導了電影《開國大典》。除此之外《佩劍將軍》《決戰之后》《重慶談判》《七七事變》《紅蓋頭》《旭日驚雷》《世紀之夢》等一系列影片都出自他手。電影《開國大典》讓李前寬肖桂云夫婦獲得了多項大獎。他的影片具有史詩般的風格，敢攬歷史風云于電影鏡頭的聚焦點，或潑墨揮灑，大氣磅礴；或走筆細描，情酣意暢。電影與繪畫兩門藝術在李前寬的手中運用自如。

　　從未泯滅的繪畫情結

　　之所以李前寬能把繪畫與執導電影融合的如此巧妙。也許是因為他自身定位準確，他說：“我是一個學畫的導演，自從繪畫在我心里點燃了我求知欲的種子起，畫畫就一直伴隨著我的成長”。

　　北京電影學院美術系畢業后，李前寬被分配到長春電影制片廠做了一名美術助理。直到文革后，他才開始慢慢成為了導演，他一路從場記做到編輯、副導演、聯合導演。即便如此，在這期間李前寬也一直沒有斷了畫畫。李前寬告訴記者，其實國內很多知名導演都是從美術專業轉行而來，這些人的影像作品往往都有很好的視覺表現力，能讓觀眾很好的融于故事的情境之中。比如張藝謀、馮小剛、馮小寧、尹力、霍建起等人。

　　在當年拍攝《開國大典》和《重慶談判》的時候，在片場李前寬習慣畫鏡頭圖，用這些圖來統一各部門的藝術感受，這也成為了李前寬做導演的一個特色。事實上國內電影導演中只有少數人采用這種方法，因為并不是所有導演都能用繪畫方式進行藝術表達。李前寬的這一習慣是從給拍攝電影《青松嶺》的劉國權導演做助理時養成的。劉國權導演雖然不擅長畫畫，但是他特別喜歡畫鏡頭圖來給電影拍攝的各環節人員講解他的創作意圖，為了能讓導演的草圖變得更有表現力，李前寬經常幫著劉國權導演完善他的草圖。

　　自從李前寬迎來自己的電影創作高峰期，他就中斷了畫畫長達十幾年。但是繪畫的情結在他心中一直沒有泯滅。李前寬認為，畫畫對他的導演生涯影響是重大的，“事實上電影本身就是由千百萬張畫面組成的，每一個鏡頭都應該是一幅好的畫面，文字的劇本通過導演整合攝像、燈光、布景等部門，最終是要向觀眾們呈現出畫面。掌握了造型和繪畫技巧的導演與其他導演對畫面的要求是不一樣的，懂得繪畫的導演會從視覺出發，保證畫面的藝術感染力。”當給記者講起電影畫面如何營造時，李前寬竟然用繪畫的方法作為理論基礎。他說：“繪畫首先要意在筆先，執導電影和畫畫一樣，要先預設畫面所要表達的意境，這樣接下來的藝術處理才會有的放矢。接下來是經營位置，這里講究的是構圖，這一步是在尋找表達要實現的意境的表現手法。最后要達到氣韻生動，這一步是要讓電影中運用的各種藝術處理手法能變得更加靈動。當繪畫的方法和導演的感覺相結合，可以說這名導演就已經進入藝術創作的自由王國了。”

　　隨即，李前寬給記者講解了《開國大典》中的一個經典鏡頭的創作過程。電影《開國大典》中毛澤東同志率領中共中央機關進入北平路上與其女兒的一場對話，在旁人看來不過是一場過場戲，但就是這場戲讓李前寬費了不少腦筋。在他看來，這并不是簡單的過場戲，正是在這一時刻，標志著一個時代的開端，也正因如此，不能在拍攝對話時用鏡頭找人。李前寬左思右想，小時候躺在海邊聽浪的畫面不止一次出現在了他的腦海中，他認為中共中央進駐北京是歷史的潮流，應該像海浪一樣洶涌，勢不可擋。在這場戲中，他摒棄了細描慢刻的表現手法，而是用大寫意的手法表現了歷史的恢宏。鏡頭中氣勢恢宏的車隊橫向排開在鏡頭底部向鏡頭開來，那氣勢正向海浪一樣勢不可擋；畫面背景被煙霧虛化，讓畫面變得更加遼闊，這與海面上遼闊的天空如出一轍；戲中毛澤東和他的女兒并沒有出現，他們的對話成了鏡頭之外的畫外音，就像海面上海鷗的鳴叫。在這一刻，李前寬是在用鏡頭作畫。講述中，記者仿佛眼前再一次出現了電影中的畫面，也仿佛看見了李前寬年幼時躺在海邊聽浪的畫面。

　　如今，年過七旬的李前寬每次出門都要帶著大速寫本和便攜式毛筆，這些裝備和一般人出門帶相機差不多，他走到哪畫到哪。他畫的尺幅大多數都類似于電影屏幕的比例。近幾年，在李前寬的帶動下，妻子肖桂云導演也慢慢的開始了繪畫創作，家里的墻上擺滿了二位老人的繪畫作品，如果不是因為他們的導演生涯實在太著名，記者會以為自己正在采訪的是職業畫家。屋里的陳設70%都與繪畫有關，只有少數照片和各式各樣的獎杯屬于電影藝術。當年的電影夫妻，如今儼然已經成為了繪畫伉儷。

　　這是敘利亞大馬士革的郊外，這是新疆的胡楊林，這是羅馬斗獸場……，看著一幅幅采風作品，李前寬又開始給記者講述起了不同場景帶給他的感動。