《寶萊塢明星》演出現場

    1月23日晚的保利劇場，距離《寶萊塢明星》的演出還有些時間，不過觀眾們早都紛紛入場落座，即便是二樓也已然難有空位，這番熱鬧的景象足見大家的期待程度。年輕觀眾喜歡印度歌舞的輕松時尚，因為近年來頗受好評的《貧民窟里的百萬富翁》《三傻大鬧寶萊塢》等作品，不過觀眾席中也不乏上了些年紀的人。一位頭發花白的長者告訴記者，她非常喜歡印度的老電影，《流浪者》《啞女》《大篷車》都反復看過很多遍，尤其是影片里那些精彩的歌舞給她留下了深刻的印象。這次趁著剛上小學的小外孫女放假特地帶她來，為的就是讓孩子也能現場感受一下印度歌舞的魅力。說完她還不忘跟坐在身邊穿著淺藍色校服的小姑娘囑咐幾句：“今天和平常在家不一樣，可以晚睡一會兒。要好好看演出，可不許打瞌睡！”“奶奶，您都告訴我好多遍啦。”小姑娘邊說，劇場里的燈光逐漸暗了下來，“噓！演出開始啦！”

　　暢行全球的“印度風”

　　舞臺上，熊熊燃燒的火焰、肅穆的石門和暗紅色燈光中高聳的神秘濕婆神像一一展現，帶有濃厚異域風情的音樂響起，觀眾們的注意力立刻被眼前的一切緊緊抓住。古老的拉賈斯坦邦，神像俯視著蕓蕓眾生。舞者們身著長裙，歡快地飛速扭動腰胯，帶來了最純正的印度傳統舞蹈——卡塔克舞。姑娘們隨著鼓點舞起腳上的鈴鐺，清脆的鈴聲從輕柔的慢板漸漸過渡到暴風驟雨般密集。她們艷麗的裙擺和長長的頭紗旋轉打開，如同一朵朵盛放的花。敲擊長鼓的小伙子此時也跟著轉動起來，帽子上的紅纓劃出一道道美麗的弧線。迅疾的鼓點中，臺下的觀眾幾乎分辨不清節奏，卻仍用掌聲緊緊跟隨著他們的跳動……《寶萊塢明星》憑借著最純正的“印度風”，感染著現場的每一個人。

　　“我的父親出生在孟買，整個家族在印度生活了300多年。”身兼導演和編劇于一身的托比·高自小卻在西方長大，說起創作這部作品的初衷，源自一次無意中的“印度美食體驗”：“那是在新西蘭演出的途中，我和制作人偶然走進一家名為‘寶萊塢’的印度餐廳吃飯，等待上菜的時候餐廳正在播放的電影一下子引起了我的注意。那鮮艷奪目的色調、精彩的雨中舞蹈還有華麗的服裝讓我眼花繚亂，而引人入勝的情節和演員們富有激情的表演更是讓我興奮不已。就在那時，創作一部關于寶萊塢劇目的渴望便油然而生。”

　　2005年，《寶萊塢明星》在澳大利亞首演，一經問世便引起極大的轟動。隨著日后在全世界范圍內的巡演活動，為包括柏林、法蘭克福、蘇黎世等城市在內的觀眾們奉上了不亞于任何一部印度歌舞電影的視聽盛宴。作品2008年在英國演出時更是被譽為“面向英國觀眾的第一場‘真正的’寶萊塢演出”。2009年，這部原名為《寶萊塢商人》的音樂劇曾首次來華演出，當時便獲得了很好的反響。闊別4年之后，此番再度與京城的觀眾見面，作品在各個方面都已更為成熟。“出色的作品應該是能夠跨越地域、文化和習俗的，我想通過這個有關印度的歷史與今天的舞蹈故事，與全世界的觀眾分享對于寶萊塢的敬意。”托比·高說。

　　名副其實的歌舞盛宴

　　寶萊塢以歌舞電影聞名世界，《寶萊塢明星》關注的則是這些歌舞片背后的真實故事。全劇根據“寶萊塢電影之父”希拉拉爾·莫干特家族的經歷，圍繞年輕一代的寶萊塢編舞阿葉莎與她的祖父沙蒂拉之間在情感與創作理念上的矛盾沖突展開敘述。莫干特家族宏大的主題情節跌宕，同時融入纏綿悱惻的愛情線索，更有貼近中國觀眾的爆笑喜劇元素。演員們的臺詞和對白都不是印度語，而是全部使用英文，再配以中文字幕做提示，觀眾們可以輕松地融入作品中。當然，即便是聽不懂英文、看不清楚字幕都不要緊，《寶萊塢明星》汲取印度電影“用歌舞講故事”的傳統，不需要語言大家也能明白。而在整個演出的120分鐘里，臺上的演員們展示了25段不同類型的舞蹈，除了開場古典傳統的卡塔克舞之外，更有充滿現代元素的hip-hop、迪斯科以及爵士舞等，令所有觀眾都大呼過癮。

　　為配合這些舞蹈，該劇作曲薩利姆·梅爾沁特精心濃縮百年印度音樂的精華，將傳統與現代相融合。觀眾們一方面能感受傳統印度音樂營造出的神秘氣氛，也能重溫許多寶萊塢歷史上膾炙人口的旋律，更可以驚喜地發現不少說唱、電子舞曲等現代音樂元素。除了劇情、舞蹈和音樂之外，還有一個相當重要的組成部分，那就是服裝配飾。《寶萊塢明星》動用了超過1200套的印度服裝和2500件首飾，單憑這兩個數字，相信將它形容成是一次印度服飾文化的舞臺版“展覽”，也并不為過。

　　現場的氣氛隨著阿葉莎到寶萊塢闖蕩而煥然一新，攝像機、反光板和高舉的錄音話筒，儼然將舞臺變成了電影的拍攝現場。舞者們換下傳統的民族服飾，穿起時尚的舞衣，雖然手勢、音樂和鼓點還透著濃濃的印度味道，但動作卻更加奔放、灑脫，那些夸張的肢體語言極具視覺沖擊力，甚至連舞者肚腩上的褶皺都被賦予了感染力。開場時還被奶奶擔心要打瞌睡的那個小姑娘，中場休息時都不忘跟著劇場里播放的印度音樂來回跳著，興奮得小臉通紅。

　　以現代的方式繼承傳統

　　年輕的阿葉莎當初違背祖父的意愿，放棄了傳統舞蹈的學習。她只身離開家鄉，并在寶萊塢一舉成名。但隨著自己的事業達到頂峰，卻深感當今寶萊塢電影在形式和內容上的刻板與千篇一律。時代的變遷帶來的是人們思想上的轉變，沒有人再像祖父當年那樣，將電影視為自己全部的夢想與信仰。“爛片”導演言之鑿鑿：“兩個小時、3個明星、4天檔期，一部賣座的電影就拍出來了，誰管它5000年的文明！”愈發濃烈的商業味道讓阿葉莎失望至極，而對祖父的思念卻日漸加深。“想要知道未來往哪里走，首先要搞清自己從哪里來。”她猛然領悟了兒時聽不懂的祖父的教誨，帶著對傳統舞蹈肩負的使命感，重新回到故鄉。

　　從名利的束縛中解脫出來，阿葉莎感到了從未有過的自由，這里才是她心路歷程的起點。沙漠的色彩與熟悉的音樂將她帶回童年，也讓她重拾與舊日玩伴巫代的愛情，但此時卻傳來祖父沙蒂拉離世的消息。阿葉莎強忍悲痛，再度跳起古老的舞步，她在偉大的輪回中探究生命的意義，終于感覺到了祖先的力量正貫穿進自己的身體。沙蒂拉火葬的熊熊焰火燃燒不止，她知道薪火相傳的傳統也將生生不息。重返寶萊塢，阿葉莎在不斷實踐中找尋到了將現代歌舞與古典形式相結合的方法，終以特立獨行的堅持大獲成功。頒獎典禮上，她說：“要把這個獎獻給在天上看著我的祖父，并向他致敬。”

　　演出進行到了結尾，極具“印度風”的群舞場面再度出現在舞臺中。跳至酣暢時，演員們更是沖到舞臺前方，指揮觀眾打起節拍，臺上臺下交相輝映，全場氣氛也達到了最高點。電影《花無百日紅》中的經典歌曲“Say Shava Shava”響起，民間舞蹈、古典舞蹈與現代舞共同登臺亮相，美輪美奐且剛柔并濟、收放自如，散場后大家仍久久不愿離去。“把傳統的文化融進這么時尚的歌舞里，有虔誠的儀式感，卻讓小孩子都能輕松接受，這是最值得咱們的藝術家學習的地方”。聽著奶奶難掩激動地評價，有些跳累了的外孫女還一臉茫然。這些話在小小年紀的她聽來或許太過難懂，但精彩絕倫的歌舞說不定卻會裝點她當晚的美夢，或許，還能為將來某一日她猛然的領悟埋下一顆小小的種子。