青春片作為臺灣電影中重要的電影類型，總是可以由點及面地映射出臺灣的校園教育和社會問題，以及對臺灣社會轉型期的思考。近幾年一部又一部的青春片如《藍色大門》《美麗時光》《盛夏光年》《練習曲》《不能說的秘密》《聽說》《翻滾吧阿信》和《那些年，我們一起追過的女孩》接連出現，青春片無疑成為臺灣最主流也是最具票房保證的電影類型。對校園少男少女的情感、心理以及對叛逆期的思辨、成長的迷茫和對于愛情的期翼，是這些臺灣青春片不可或缺的表現元素。《寶米恰恰》也正是這樣一部青春片，它清新脫俗、結構完整，體現了一種唯美的對少女情懷的詩意化觀照。燦爛耀眼的陽光下，白衣的少男少女在球場中揮灑著青春的汗水，他們青澀的戀情因為一絲絲小小期盼的滿足而喜悅，因為與暗戀的人無法直言心聲而不知所措，這些無疑是影片中最美好的部分。

　　寶妮和米妮是一對連外婆都難以區分的雙胞胎姐妹，一樣的外貌，一樣的身材，一樣的擅長籃球運動，一樣的痛經狀況，一樣的心靈感應，連她們自己都無法區分自己和對方有什么不同。雖然在這個社會人與人相處中，相似感會最快地拉近彼此之間的距離，但在一同生活成長的寶妮和米妮的心里，對于周圍對她們進行比較的話題非常困擾，故事將這種身份的混淆所帶來的困擾作為主要的敘事線索——首先是姐姐寶妮渴望得到區分和展現自我的訴求難以實現，她希望不被別人將她與妹妹混為一談，在妹妹的追求者優果跟她聊天時，她對優果的好印象來源于他可以清楚地分清姐妹倆以及他并沒有對姐妹倆進行比較，而自己暗戀的男生卻“傻”到連自己喜歡的是誰都不知道，更成為了寶妮的煩惱。

　　《寶米恰恰》擁有一般青春片中所呈現出的各類元素：暗戀、友誼、黑道、球場等。與其他的青春片相比，也體現出其獨特的一面。主要表現為：影片中的“黑道”不具備任何血腥叛逆的意味，卻成為一種有趣的調侃和打破舒緩安靜節奏的情節點。此外，《寶米恰恰》中充斥著的成長煩惱不同于以往青春片中那種青春的陣痛，不同于成長叛逆中生發出的“殘酷”意味，影片中的煩惱衍生出的是一種青春年少初生情愫時的甜蜜味道。正如影片2012年在臺灣地區上映時打出的宣傳口號——“今夏最讓你砰然心動的青春戀曲”。

　　此外，影片雖以雙胞胎姐妹的校園成長生活為主題，但與以往“兩生花”類型的影片對于孤獨宿命的詮釋截然相反，它不具備任何憂郁落寞的味道。將人的主體性考察放入到成長的主題中予以觀照，是本片的獨特之處。電影以雙胞胎姐姐寶妮作為影片的主角進行敘述，她在成長的過程中逐漸意識到了自身的肉體存在以外的精神獨立性，與妹妹同樣的身體中唯一的區分便是精神訴求的差異。一直以來，她的身份因為妹妹的存在而被周遭刻意模糊，激起了她對自我存在價值的思考，而她暗戀的對象卻無法區別自己與妹妹，使她對于“自我”的關注被瞬間放大，這種個人的精神層面價值體系的放大打破了以往姐妹不分彼此、共享秘密的情感關系。“也許我不真正知道喜歡一個人是什么感覺，但我想，我跟她不一樣了。”寶妮的內心獨白告知了觀眾，她在暗生的愛戀中尋找到了精神上的自留地和個體存在感。社會中的我們也在不斷地比較與被比較，在較量和競爭中我們看到的只是他人眼中的自己，因此，“自我”和“他人”身份的混淆并非是雙生子獨有的困擾，而是成長這一主題中每個人都會經歷的對自我的思考和疑問。

　　《寶米恰恰》作為一部地道的“小清新”影片最成功的地方是雖然情節簡單、節奏緩慢，但在展現青春青澀愛戀的細小微妙之處卻十分自然：口才極好的演辯社社員優果與暗戀已久的米妮約會時卻尷尬得一句話都說不出來；一直大大咧咧的寶妮既不敢跟喜歡的大個子徐永平說明自己的雙胞胎身份；面對挑釁無所畏懼的永平看著喜歡的女孩對自己若即若離卻不敢開口問個究竟……長鏡頭、固定機位和手持跟拍以貼近主人公的視點和生活體現了青春片《寶米恰恰》的鏡語模式，舒緩溫馨的敘事方式中穿插展現了臺灣在地文化的特色。臺灣的奶茶和小吃、父母對于早戀問題的開明，都體現了這部影片在唯美之余的親和力和市民氣息。在《寶米恰恰》中，對類似臺灣青春電影的固有模式的突破不多，刨去以往青春文藝片中與成人世界對抗、對性啟蒙的沖動和獵奇以及外在不良因素對于成長的桎梏等具有生活重量的部分，作為一部純粹的青春愛情片，青澀朦朧的初戀作為電影中唯一的主題雖略顯單薄，但它猶如饕餮盛宴中的主食，雖不能做到迅速調動“食客”的味蕾，卻是必不可缺的。

電影《寶米恰恰》劇照