音樂劇《貓》中文版劇照

　　“喵星人”是哪國人？當(dāng)音樂劇《貓》中文版在國內(nèi)再掀熱潮的時候，曾經(jīng)寫下《荒原》的英國詩人T·S·艾略特又一次走近中國觀眾。這一次，撞擊中國觀眾心靈的不是那種絕望的詩篇——“四月最殘忍，從死了的/土地滋生丁香，混雜著/回憶和欲望，讓春雨/挑動著呆鈍的根”，而是浮動著生機(jī)的美好吟唱——“清晨，閃爍露珠的晶瑩/一朵枯萎的玫瑰/玫瑰也會凋零/好像葵花/我轉(zhuǎn)過臉兒朝向東方/翹首盼望太陽升”。

　　從兒童詩到音樂劇

　　“杰里科、杰里科……”舞臺上的杰里科之貓興奮地群舞著，唱起節(jié)奏明快的《杰里科之歌》，唱詞中不斷重復(fù)著對自我身份的標(biāo)識之詞“杰里科”，用簡潔的詞語夸耀自己的能耐、釋放自信的能量，讓破爛不堪的垃圾場飛揚(yáng)快樂的氣息。

　　就如同“杰里科”的不斷重復(fù)一樣，音樂劇《貓》從1981年上演以來，在全世界已經(jīng)創(chuàng)下若干個“最”：倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時間最長、音樂劇歷史上最成功的劇目等。這本是艾略特為兒童創(chuàng)作的一首詩作《擅長裝扮的老貓經(jīng)》，并不具備戲劇情節(jié)和張力，但在英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的筆下卻成為悅耳動聽、想象奇特的音樂劇。

　　盡管《擅長裝扮的老貓經(jīng)》已經(jīng)刻畫了各種各樣的貓：迷人的貓、優(yōu)雅的貓……但是，真正讓《貓》留在全世界人民心中的那首著名的《回憶》卻是艾略特未曾出版的作品。魅力貓葛麗澤貝拉的詩過于憂傷，不適合放在《擅長裝扮的老貓經(jīng)》中——這是艾略特留給讀者的理由，但是韋伯卻被這首詩所包含的音樂感和戲劇想象所深深吸引，使這首詩成為音樂劇《貓》的靈魂。

　　午夜月色下，在一年一度的杰里科貓族的舞會上，領(lǐng)袖貓要選取一只貓上九重天。貓族里的風(fēng)云人物都聚齊了，競相講述自己的過去和未來。可是誰會獲得新生呢？音樂劇中，領(lǐng)袖貓的威嚴(yán)、搖滾貓的性感、性感貓的柔媚、溫柔貓的可愛、小偷貓的逗樂、魔術(shù)貓的神奇，都充滿天真爛漫的想象，既能走進(jìn)兒童的世界，又能讓成人放飛身心。

　　但復(fù)雜的音樂、多變的動作、眾多的角色，對音樂劇的舞臺監(jiān)督提出了更高的要求。“音樂劇靠音樂來推動，因此，舞臺監(jiān)督要懂樂譜、會看總譜，根據(jù)音樂變化給音響、燈光、舞臺各個部門發(fā)指令，他還要懂導(dǎo)演所有的調(diào)度、變化、走位。”亞洲聯(lián)創(chuàng)總經(jīng)理田元表示，做中文版世界經(jīng)典音樂劇，有利于促進(jìn)對中國音樂劇人才的培養(yǎng)。

　　含蓄內(nèi)斂的中國《貓》

　　正是由于亞洲聯(lián)創(chuàng)的勇氣和熱情，音樂劇《媽媽咪呀！》中文版在中國成功演出。自那以后，人們開始期待一部部世界經(jīng)典音樂劇進(jìn)入中國。不出國門，就能感受到音樂劇跳動的音符、炫美的舞臺和具有爆發(fā)力的舞蹈，而《貓》的引進(jìn)也只是時間早晚的問題。

　　從音樂劇的生產(chǎn)鏈來看，版權(quán)是至關(guān)重要的一環(huán)，也是“第一關(guān)”。幸運(yùn)的是，亞洲聯(lián)創(chuàng)以較低的價格拿到了《貓》的版權(quán)。之后，制作和營銷成為決定中文版《貓》生死的關(guān)鍵。據(jù)測算，《貓》要在演出百場后才能真正盈利，“如何讓中文版《貓》具有上演百場以上的生命力”，成為亞洲聯(lián)創(chuàng)需要克服的最大難題。

　　從打算做音樂劇開始，亞洲聯(lián)創(chuàng)就重視引進(jìn)和建立音樂劇的國際產(chǎn)業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)。就音樂劇在中國號召力不夠這一現(xiàn)實(shí)問題，公司也有對策——讓人才推動音樂劇、讓音樂劇鍛煉人才。中文版《貓》的前期演員招募工作，不僅調(diào)動了國內(nèi)外很多聲樂愛好者的積極性，而且形成很強(qiáng)大的媒體輿論攻勢，讓劇未亮相，“聲名”先傳播。

　　從上千名應(yīng)征者中選拔出35名演員，并非易事。中方導(dǎo)演劉春留著長長的頭發(fā)，他一談到演員招募卻不是長發(fā)飄飄那種愜意的心情。“這個人群是很復(fù)雜的，有從海外留學(xué)回來的，有本土畢業(yè)的學(xué)生，有些從事過歌劇。選取的過程也很繁復(fù)，《貓》需要特別專業(yè)的舞蹈。最終，演員要在舞蹈和演唱之間達(dá)到一個平衡。”

　　對于這些學(xué)音樂劇或者有志于音樂劇的年輕人來說，參與《貓》的演出就是進(jìn)入自己的藝術(shù)天堂，在天堂里感受訓(xùn)練的痛楚和收獲的果實(shí)。盡管魅力貓、搖滾貓、性感貓等，由于中國人含蓄內(nèi)斂氣質(zhì)的影響，角色沒有在舞臺上展現(xiàn)出如英文版演員身上的那種滄桑、狂肆、妖媚，但擋不住的青春活力和用心的演出，還是讓中文版《貓》的魅力在中國舞臺上得到綻放。

　　包容語言障礙造成的不完美

　　和《媽媽咪呀！》中的流行樂不同，《貓》的音樂風(fēng)格多變，混合著瓦格納、斯特拉文斯基、爵士樂等諸多音樂元素，對音樂總監(jiān)、演唱者來說都是不小的挑戰(zhàn)。不僅如此，原劇中舞蹈動作與唱詞、音樂的同步關(guān)系，由于語言的差異，翻譯時需要調(diào)整，也需要觀眾接納演唱中的某種“怪異”。

　　劉春提及“open up enter in”這句話，中文的貼切翻譯是“去打開，去探尋”，可是外方導(dǎo)演會有自己的看法，然后就會在一起探討很長時間，最后互相妥協(xié)，唱詞中的文化隔膜總是需要盡最大可能去除掉。在“本土化”方面，中方團(tuán)隊(duì)加入一些中國元素，如“烤鴨”、“小籠包”等詞匯，讓中國觀眾更覺得親切。

　　除了音樂、舞蹈之外，能夠讓觀眾忽略演唱中不完美的小瑕疵的是精美的造型。據(jù)制作方介紹，目前英國原版公司在全世界授權(quán)制作《貓》劇服裝和假發(fā)的地區(qū)屈指可數(shù)，中國是其中之一。

　　音樂劇《貓》的造型是世界仿生造型設(shè)計(jì)中的經(jīng)典范本，30遍漂染、5遍染色、特殊蒸制等56道工序，全部手工打造從人變貓的神奇裝備，中間任何一點(diǎn)失誤都要廢棄布料，重頭來過。服裝廠甚至請來藥劑師做出精密的配料方案，最終保證了完美的染色效果。

　　肥嘟嘟的加菲貓、光溜溜的暹羅貓，其中每一只貓的形象都能和現(xiàn)實(shí)中的貓一一對應(yīng)，臉上有寫實(shí)的彩繪圖案，頭上粘貼了毛發(fā)和耳朵，再加上仿真的緊身服裝，貓的形象栩栩如生。演員們的頭套最多染了10多種顏色，最少的也有3種，每一縷假發(fā)都是用針一根一根地在網(wǎng)底上鉤織出來的。因?yàn)檠輪T們的巡演周期長，既要唱又要跳，動作大、出汗多，因此制作團(tuán)隊(duì)特地選用了耐磨耐洗且透氣性極好的材料來制作假發(fā)的網(wǎng)底。

　　上座率從75%到80%的跨越

　　從《媽媽咪呀！》到《貓》，田元作為亞洲聯(lián)創(chuàng)總經(jīng)理，心里的負(fù)荷都外化成白天黑夜的努力，她帶著一個40多人的團(tuán)隊(duì)，用青春去創(chuàng)造中國音樂劇的未來。

　　“我們?nèi)ツ晖瞥龅闹形陌妗秼寢屵溲剑　吩谌珖萘?91場，中文版《貓》會演162場，中國的音樂劇市場空間很大。”田元對未來充滿信心，但是也講到及時調(diào)整策略的重要性。亞洲聯(lián)創(chuàng)有非常精確的盈虧平衡表，在中國本土市場，一部非原創(chuàng)的制作戲需要上演200場左右才能達(dá)到盈虧平衡。考慮到去年《媽媽咪呀！》有時單場的銷售率不是很高，最低時，廣州是74%，北京是70%，上海是78%，今年在《貓》的推廣上希望能提高單場銷售率，這樣也能節(jié)省成本。

　　“如果上座率提高，減少演出場次，我們的人員、場租、設(shè)備租賃、市場推廣等的花費(fèi)都會減少，這樣其實(shí)更加合理和經(jīng)濟(jì)。演出162場就需要每場上座率達(dá)到80%，雖然80%和75%從人數(shù)上看相差不大，但是如果沒有達(dá)到80%，我們其他地方的場次就要去彌補(bǔ)這5%，這可能給我們的同事帶來很大的壓力。但我們一定要不斷地往前走，包括運(yùn)營方式、操作方式，每一年都要更加成熟，更加商業(yè)化、市場化。”田元說。

　　截至今年2月3日，中文版《貓》的首輪演出將宣告結(jié)束，亞洲聯(lián)創(chuàng)所積累的市場經(jīng)驗(yàn)和音樂劇人才在不久的將來必將產(chǎn)生積極的作用。中國原創(chuàng)音樂劇市場的勝利何時才能到來呢？除了憧憬，就是一步一個腳印地努力，讓產(chǎn)業(yè)充滿活力，讓人才能找到得以生存壯大的土壤。