西班牙默劇《安德魯與多莉尼》劇照 王雨晨 攝

　　作為今年英國文化協會推出的英國藝術節“UK Now”中的重要單元，愛丁堡前沿劇展于10月開始至年底，在上海、南京、杭州、西安、北京等城市舉行，多部曾在2011年、2012年兩屆愛丁堡藝穗節上廣受好評的作品依次開演。“這次劇展的主題是‘超越語言’。以往觀眾看到的作品大都是非常依賴臺詞的，如果是外國的戲劇，必須要有字幕才能夠看得懂，而且往往是看得很費勁。其實，近年來國際上已經有越來越多的作品是通過形體和其他超越語言的方式呈現的，比以往更具有視覺和現場沖擊力，同時又很容易被不同語種的觀眾所理解。”策展人水晶介紹說。

　　由于主題的特殊，工作人員們在劇目的選擇上可謂是煞費苦心，他們趕赴現場對愛丁堡藝穗節的演出進行觀摩，并從眾多精彩的作品中優中選優。最終入選的劇目包括來自蘇格蘭國家劇院的《屋中怪獸》、英國“動作英雄”組合的《看著我倒下》、西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉尼》、香港鄧樹榮戲劇工作室的《教室也瘋狂》等，這些前衛多元、風格獨特的作品引導觀眾突破了臺詞和傳統表演的束縛，毫無障礙地隨著演員的表演進入劇情，對于舞臺表現的創新也給國內的戲劇人帶來不小的啟示。同時，以英國壁虎劇團的新作《迷失》領銜的放映單元，還給人們提供了不出國門就能領略外國最新佳作的難得機會。

　　去繁就簡的口碑之作

　　愛丁堡前沿劇展的開幕演出——西班牙默劇《安德魯與多莉尼》，講述一對老年夫婦平靜如水的生活：安德魯每日對著打字機噼噼啪啪地敲個不停，可惜寫出的作品大都無人喝彩；多莉尼依偎著大提琴，想要奏上一曲，又怕發出的聲響驚擾安德魯的創作；兒子偶爾回來看望他們，又匆忙地離開。夫妻倆在日常的瑣碎中日漸老去，曾有的激情與熱愛都歸于平淡還有那不可避免的爭吵……看似恒定不變的日子被一紙診斷書打破，多莉尼患上了阿爾茲海默癥，生活漸漸不能自理。病魔吞噬著多莉尼的記憶與健康，但也改變了安德魯對妻子的態度，舊日的美好重又浮上他們的心頭。在人生的最后時光里，她拉的最后一支曲子叫《安德魯》，而他寫的最后一本書叫《多莉尼》。

　　沒有宏大制作，沒有明星陣容，也沒有跌宕起伏、扣人心弦的劇情，一切看似只是“流水賬”式的將最本真的生活記錄還原出來，卻傳遞出了一份別樣的細膩與溫暖。人們在重壓下麻木、忙亂的生活，以及心底對愛的渴望與恐懼，被毫無保留地呈現在舞臺上。在場的每個人由此獲得了一段與自己獨處的時光，放下偽裝與防備，伴隨著作品的講述，此時歡笑，彼時又不禁落淚。來自西班牙的庫倫卡劇團，在建團之初便確立了以面偶演出、通過肢體動作講故事的方式，他們想要創造一種跨越隔閡、超越語言并帶給觀眾震撼的戲劇表達。《安德魯與多莉尼》的創作初衷，則是由于對老年人情感生活的關注而萌發了想要做一部表現他們生活的作品。劇中3名年輕的演員用他們爐火純青的肢體動作，演繹出了十幾個不同的角色。在排練初期，他們還設計有一些簡單的對白，但隨著創作的深入，這些語言被完全摒棄。細致編排并默契配合下的一舉一動，搭配上重復出現以構成情節標志的簡單旋律，在清晰而簡潔中讓觀眾領會到人物每一次心理的變化與情節的推進，去繁就簡的表演變得更加富有力量。一切看似“無言”，卻又在觀眾的腦海中闡發出了“千言萬語”。舞臺并沒有因為面具的覆蓋而喪失對情感的傳遞，在面部表情和臺詞之外，觀演關系反而更加澄凈。

　　真正的佳作，其能量往往超乎想象。因為經費不足，《安德魯與多莉尼》事先并沒有任何宣傳，但在上海演出兩天之后，觀眾們的好評與推薦就通過網絡、微博等方式傳遞給了下一站杭州，3天之內，演出票的銷售額增加了約300％。而在北京本已結束的首輪演出，也因為觀眾高漲的熱情而臨時決定在12月18日至22日加演5場。從創作到演出的過程中，許多困難還因為素不相識的朋友們出手相助得以順利解決。最讓水晶念念不忘的就是演出10天前，他們還在尋找劇中多莉尼所用的大提琴，而劇團所要求的硬質琴盒更是難找。情急之下，只得通過微博“求助”。沒想到不到兩個小時，大提琴家宋昭便聯系到他們，分文不取地將自己的琴提供出來，還有那貼滿了世界各地巡演貼紙的琴盒。在中國的舞臺上，這個琴盒也成為了觀眾心目中一道獨特的風景，它記錄著女主人公一生的榮耀與光彩，飽含著所有的情感與記憶，在劇終時男主人公的輕撫之下，如泣如訴，堪稱神來之筆。

　　前沿劇更應貼近普通觀眾

　　“戲劇應該是人們日常生活中的一部分，而不是高高在上的藝術形式。”多年來一直致力于戲劇創作、評論以及中外戲劇交流的水晶說起之所以將劇展定位為“前沿”，并不意味著單純追求表現形式上的另類或者脫離大眾，而是希望用更多的創意引領戲劇的發展。現在國內的戲劇市場看起來很繁榮，實際上已經遇到了發展中的瓶頸。無論是形式還是內容、創作思路和題材都相對單一。而此次參演的劇目，則可以從不同的角度拓寬觀眾的欣賞視野以及戲劇人的創作思路。

　　除了《安德魯與多莉尼》之外，《屋中怪獸》作為蘇格蘭劇作家戴維·格里高的最新力作，被稱為“教材級的無實物表演戲劇”。整部作品以流暢的情節、精巧的結構以及演員們高超的形體與演唱能力獲得了不少業內人士的褒獎。作為梅耶荷德戲劇理論在中國的踐行者之一，香港導演鄧樹榮一直致力于將演員的表演置于戲劇的核心位置。此次簡單逗趣的《教室也瘋狂》從始至終沒有臺詞的出現，所有的笑點都是由演員的肢體表演來完成。作品從中國傳統戲曲、日本能劇到攀巖、搶包山等體育項目中汲取靈感，5個演員用有限的舞臺空間接近無限的肢體極限，令觀眾大呼過癮。《看著我倒下》則是從一開始就打破了舞臺上通常所建的“第四堵墻”，讓觀眾參與其中，從旁觀者變身當事者，并最終成為結局的共謀者。這樣大膽的嘗試，調動起整個現場的氛圍，也將荒誕的風格推向極致。

　　近年來的戲劇市場上，動輒就超過500元的票價讓很多戲劇愛好者望而卻步，一些真正優秀的作品也因此失去了和觀眾接觸的機會。通過對國外戲劇市場的長期考察，也考慮到國內觀眾實際的文化消費水平，此次的愛丁堡前沿劇展推出了大量票價為50元的公益票，不局限于學生，普通觀眾也能夠買到，另外還有不少100元的低價票。這樣的做法在國內戲劇界尚屬首次，水晶以及整個團隊有他們的堅持：“國外的觀眾能夠以低廉的價格欣賞到好劇，中國觀眾的收入不如發達國家，為什么卻要以更貴的票價看戲？！我們的做法并不是為了吸引觀眾，而只是想要讓更多的人可以分享戲劇帶給大家的感動。”

　　對于劇目的反饋，不同城市的觀眾也是各有特點。水晶認為，上海的觀眾對新鮮劇目的接受程度最高，即便是像《迷失》這樣先鋒的心理劇，大家也很熱衷；杭州的觀眾之前看到此類作品的機會不多，所以特別熱情；在南京因為演出大多到大學中進行，戲劇的互動做得最好；而北京的觀眾則是專業性最強，他們給出的評論也都言之有物，絕非泛泛之談。愛丁堡前沿劇展經過多座城市的巡演，從幾乎無人知曉到一票難求、場場爆滿，這樣的反響不僅令前來演出的劇團感動不已，也讓水晶對中外藝術家的交流與合作有了更大的信心。這次劇展之后，主辦方還將在明年到愛丁堡舉辦中國當代戲劇30年的展演。到時候，會讓更多國外的觀眾領略到中國優秀的戲劇作品。