論壇開幕前孫家正同海峽兩岸與港澳地區的專家藝術家交流

分組討論現場

文化的力量

□ 丹 增（中國文聯副主席）

　　文化，是民族的生機血脈，是人民的精神家園，是國家的氣質靈魂。文化的功能是塑造人、感化人、美化人，文化化了的人，有高尚的人格、堅定的信仰、美好的追求，對大自然講恩德與敬畏，對人際關系講誠信與和諧，對自己的行為講約束與律己。人在文化的浸潤中提高文明、規范行為、升華境界、提升人格，從而促進經濟健康發展，社會和諧穩定。

　　目前，這種文化的力量已被命名為“軟實力”，成為近年來風靡國際關系領域的最流行關鍵詞，它深刻地影響著人們對國際關系的關注，使人們從關心軍備武力、國土資源、地域擴張、軍事打擊等有形的“硬實力”，逐步轉向關注意識形態、文化力量、社會制度、民族精神、倫理道德、宗教信仰等無形的“軟實力”。

　　當前，我國進入了全面建設小康社會的關鍵時期，進入了政治、經濟領域改革深化的關鍵時期，進入了加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，這使得文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，越來越成為經濟社會發展的重要支撐。

　　國外學者提出“文化軟實力”這一概念時，主要是指文化的魅力，共有的價值觀和國家的創造力。今天，我們在運用文化軟實力概念時，一定要結合中國的特點加以完善。中國是五千年的文明古國，是文化資源大國，可是今天還算不上是文化強國。從歷史看，中國文化曾兩次遭受外來文化的全面侵襲和嚴峻挑戰。在南北朝及隋唐時期，印度的佛教文化傳播進來，對中國本土文化帶來沖擊和挑戰。但儒家士大夫們奮起反抗，保護自己的文化，又學習借鑒外來佛教思想的精華，努力以儒化佛，最終使佛教中國化，形成了儒釋道和諧并存的中華文化格局。近代以來，西方文化強力進入中國，無論是傳教，還是傳播，輸入侵襲無孔不入，無機不乘，其背后有著明顯的政治意圖，還有強大的政治、軍事支持。西方的啟蒙運動，開啟了人獨立于神的進程，也加劇了人的世俗化過程。世俗化讓人嘗到了物質和自由的甜頭和實惠，但過度世俗化也讓世界越來越浮躁，越來越動蕩。當前，信仰的力量淡化了，物質的欲望強烈了；表面的享受奢華了，內在的精神空虛了，隨之而來的是私欲的膨脹和物欲的橫流。為官者不顧廉恥，為商者不守誠信，為富者不講仁義。我們要增強國家文化軟實力，弘揚中華文化，努力建設文化強國，應當尋求一種符合歷史、適應民意、行之有效的發展模式和發展思路。要重新反思文化發展中存在的過度世俗化的問題。我們說，文化發展離不開世俗文化，但不能過度世俗化，要保持文化的神圣性。要堅持廣大人民群眾對文化價值的共識，讓文化成為全民族的精神靈魂。

文化產業與藝術發展

□ 郭孟雍（臺北藝術家文教推廣基金會執行長）

　　20世紀80年代日本學者曾經從經濟學理論出發對文化產業作出定義和闡釋：“文化產業的目的就是創造一種文化符號，然后銷售這種文化和文化符號。”這個定義既體現了文化與經濟的結合，也體現了哲學、心理學與經濟學的結合。20世紀90年代美國人用“版權產業”在說明文化產業的狀況，將文化產業視為“可商品化的信息內容產品業”。

　　對于藝術、創意、文化三者永續營運的概念而言，如何在其經營的策略與藝術產業升級的運用上做適當的調整與融合，以落實文化創意產業特殊的產業精神與價值，則需針對藝術產業創意的概念加以重新的定位與詮釋，才能將創意與文化藝術產業真正融入大眾的生活中，這也就是實踐文化交融所賦予的神圣使命；所以藝術文化的創意產業，不可只著重于消費面，應該要勇于面對經營面，一個有創意的藝術文化產業才值得投入與投資。

　　“文化創意產業”不僅是文化的事，也是經濟政策，它是運用知識創造企業價值，也是結合創意與文化營造具有特色的產業。在現今先進國家中，以文化創意產業拼經濟產值已經是很普遍的趨勢了。文化創意產業以個人創造力、技術和才華為核心，以信息和網絡技術為主要載體，通過知識產權的形成和利用，最終實現創造財富，提供就業機會的目標，是一種全新的經濟型態。

　　曾經有學者專家指出“從生活中思考創意很重要，沒有創意，有再多傳統的元素都沒有用”。但是，如果只有一味的創造無創新，那也只會是停留于純學術的研究，而無法對于經濟有直接的貢獻；再者，若只有創新而無創造，那么研發則只能創造較小的知識財富，談不上獲取根本性的利益。所以文化創意產業的形成必須是：

　　1.引進人才、建構組織、運用科技、強化營運策略形成企業力量，創造產業價值。

　　2.發掘文化元素的獨特性，強調文化藝術的加值效益，將音樂、戲劇、美術、舞蹈和高科技緊密的結合，滿足多數人心底的渴望，營造難忘的感動，共創市場價值。

　　3.推廣文化藝術產業化的理念，強化文化藝術商業性的目標與策略。

　　4.從文化創意出發，以產品行銷世界、創造一種典范、標志、辨識、代表性創造產品價值與經濟效益。

　　5.讓文化創意的法源與外在資源互利，結合時尚，創造流行，打開國際市場。

　　6.探索、累積文化產業的特色，結合策略聯盟，從傳統到創新，創文化創意產業新模式、新商品與新內涵。

論壇開幕式現場

歡迎晚宴上，孫家正分別同來自內地、臺灣、香港、澳門的代表合影。圖為與臺灣代表合影

楊承志代表中國文聯向香港藝術發展局贈送書法作品

數量與質量：藝術教育的特質

□ 邱歡智（誇啦啦藝術集匯行政總裁）

　　近年來，藝術教育在香港急劇發展。主要原因有兩個：2000年教育改革把藝術教育納入為正規學校制度的主要學習領域；政府致力發展的西九龍文化區（WKCD）所有表演場地在2020年竣工后，極可能使全港的觀眾席增長一倍，總容量接近60000人。

　　今天，香港的藝術教育主要來自三個類別：教育制度的衍生課程、私人機構辦學及藝術界表演團體為觀眾舉辦的教育節目。

　　先談教育制度。香港教育局的藝術教育主要學習領域課程指引列明，藝術教育包括在小一至中三主要階段。除此以外，音樂和視覺藝術皆有各自的小學和中學課程指引，然后由中學文憑課程取代直到中六為止。因為側重理科的緣故，大部分學校也不開設音樂或視覺藝術兩科，這時學生就可以通過其它學習經歷（OLE）參與藝術。單從這個標簽性名稱，我們已可以看到藝術作為非主科的地位。

　　在學校教育以外，近年出現了大批的私營舞蹈學校。它們主要教授芭蕾舞，但市面上的中國舞和爵士舞教室也有上升趨勢。雖然有不少學校會提供樂器課程，當中更有強制學生選修一種樂器的學校，但富有的學生一般都會放眼市面上大批的音樂老師，選擇上門作私人研習。

　　在廣大的藝術和文化圈中，教育本身是一個頗新的概念。比較常見的做法是外展。但表演團體視藝術節目制作為主要工作，外展是建立觀眾群的一個途徑。很少部分的藝團有獨立的教育部門。對于許多藝術團體來說，藝術教育的重要性仍頗受爭議。

　　假如數字能反映現實，那么單看課程要求的校內供應情況，香港在藝術教育方面的確是十分成功。

　　諷刺的是，這個數字游戲其實是來自教育改革的。那時提到教育的重點應該從純粹側重學術成績改為了解孩子的不同技能。而應付新學制的校長一般也不懂分辨一個通過了鋼琴八級考試的八歲學生，到底是否真有天賦或者熱愛音樂。我們也不能要求校長是十項全能，那我們又能怎樣協助他們和家長真正了解藝術的本質和對孩子的好處呢？

　　比如這些年來我觀察到關于年輕人和大眾學習藝術有一種“證書獵人”現象，指的就是溺愛孩子的家長和學校專門為孩子收集各類型的證書文憑，作為日后報考學校時向校長闡述孩子如何多才多藝之用。孩子被迫得疲于奔命，在走馬觀花間，時間、選擇智慧和金錢上的投資回報實在是值得商榷。

王英偉代表香港藝術發展局向中國文聯贈送陶藝作品

歡迎晚宴上文藝家們精彩獻藝，氣氛熱烈

文藝科目延續教育的重要性

□ 陳永華（香港大學專業進修學院副院長，香港作曲家及作詞家協會主席）

　　文化藝術教育能改善個人質素，開闊視野及思維，提升個人對美的鑒賞能力。認識中外文化，能豐富個人知識及訓練觀察力，令人更具創意。而透過文化上的互相欣賞，可以減少由誤解而導致的沖突，從而促進人類社會的和諧。

　　在現今注重經濟效益及技能訓練的教育制度下，文化藝術教育在小、中、大學課程中都沒能占有適當的分量。所以即使大學畢業以后成為專業人士，對文化藝術的了解大多只是略知一二，有礙其自身的繼續進步。因此，文化藝術科目對在職人士及退休人士，都可說是終生的延續教育，對于豐富其精神生活非常有幫助，可以補充學校教育之不足。又因為中華文化浩瀚無邊，國際間無論在各類設計、建筑、醫藥、文化及哲學等方面，都日見參考中華文化的優良元素。海外學者及專業人士如設計師、建筑師等，都不乏對中華文化有深入了解的。文化自覺與藝術創新使學習自身的文化更顯重要。

　　當前大學教育，越來越多地訓練了一批畢業后馬上就可以被聘用的初級人才，他們可以找到很好的工作；但大學教育越來越少培養出對世界、國家、社會有承擔責任的公民，也越來越少培養出有文化的人。文化延續教育為什么那么重要？因為大學生畢業大概22歲，到了60歲差不多有40年，香港男女平均壽命80多歲，這畢業后的幾十年可以一直進修。香港大學專業進修學院有位教書法的老師80余歲，但有兩個學生的歲數比他還大，一個82歲，一個83歲。所以我覺得延續教育在哪一個方面都很重要，特別是在文化方面。但是香港政府給每一個市民可以申請的進修資金，太少了。

　　另一方面，現在大學有的學科設置和社會接不上軌。比如一般音樂學院開設表演、創作課程，但現在社會上我們看到一些音樂是一般音樂學院沒有教的，像數碼音樂制作、電影電視配樂、廣告音樂、動漫音樂、流行音樂創作表演、音樂文獻等等，我們的線裝古籍、古琴譜，都沒有人教，還有如音樂考古，音樂工程學、音樂行政等等也都沒有相關課程。

　　最后我想說，西洋音樂的標準在歐洲，但中國音樂的標準應該在中國。其實所有在中國本土發生的音樂活動，評判標準都應該由中國人定，由聽演奏的人來評鑒，而不是聽紐約的樂評人評判好壞。現在有一個現象，如果在海外成名，有老外說好，所有人就覺得好，否則就會有懷疑。所以，現在既要了解西方文化，又要了解中國文化。全球化的是經濟與教育，但不應該是文化。

澳門對弘揚中華文化的使命

□ 蘇樹輝（澳門中華文藝協會會長）

　　季羨林教授曾說：“在中國五千多年的歷史中，文化交流有過幾次高潮，最后一次，也是最重要的一次，是西方文化的傳入。這一次傳入的起點，從時間上來說，就是明末清初；從地域上來說，就是澳門。”

　　澳門作為中西文化融合的典范，肩負著弘揚中華文化的歷史使命；但由于博彩業在澳門發展一日千里、鋒芒畢露，世界對澳門只有“賭城”的片面觀念，而遺忘了這個城市獨特的文化價值。

　　歷史上，澳門開埠比香港早三百年，是中國明朝以來最早對外開放的港口，屬于中國最早一個完全開放的經濟、文化特區，也是中國最早的一個東西方文化交匯處。十六世紀，澳門憑借本身的地利，成為海上絲綢之路的重要據點，促使澳門成為遠東最大的轉口貿易中心，也帶來了東西方文化交流的深層發展。

　　四百多年東西方交流的歷史，造就了澳門獨有的中西文化，既體現傳統和現代的中國文化，也融合葡萄牙及其它歐洲國家的文化。有關澳門文化的特色，很多學者已談過，我不在此贅述。概括而言，澳門文化是：中西方文化共存的并行文化；具有多元色彩的共融文化；圓融互動的和諧文化。

　　澳門地方小，卻擁有近九百個與文化藝術相關的團體。愛國愛澳，是澳門社團的基本特色；由于成員皆來自不同階層、不同群體，有助促進文化交流及社會和諧；加上澳門社團有熱衷服務社會的傳統及群眾基礎，能協助開展各種社會福利事業，充分發揮文化引導的功能。澳門文藝界百花齊放、和平共處，反映出澳門文化的和諧特質，并由此凝聚和培養了不少人才，成為“澳人治澳”的中堅力量。

　　以往澳門發展文化藝術，大多限制于經濟與人才，隨著經濟提升，在更多資源下，文化發展空間得以逐漸拓寬；但澳門人口不夠五十六萬，人才不足一直是個問題，當務之急是要培育各類專才，特別是澳門未來定位為“世界旅游休閑中心”，我們需要的除了前線人員外，還有大量負責行政管理、項目設計以及對澳門和中國歷史文化有深入認識的專才。特區政府每年有逾四百億澳門元盈余，目前有超過二千億元財政儲備，應將更多資源投放在人才培訓上。

　　中華文化的共通性和地域性，為粵港澳三地的文化交流和合作發展，提供原動力。澳門未來被定位為“世界旅游休閑中心”，意味著澳門具有帶動周邊地區旅游休閑業共同發展的龍頭作用，當中區域合作和相互借力不可或缺。一個城市的生命源自其文化，若能整合區域的文化力量，將為該區帶來源源不絕的生命力。

中國書法文化的當代性思考

□ 胡抗美（中國書協副主席）

　　眾所周知，書法以漢字為基礎，與漢字的形成、發展同步，具有很強的實用性。毛筆作為古代社會最主要的書寫工具，與古人的日常生活密不可分，公務、記錄、交流、唱和，毛筆須臾不離。時至魏晉，“人的自覺”帶來了“藝術自覺”，書法的藝術性得以突顯。于是，在漫長的古代社會，書法兼具實用性與藝術性。一面是科舉制中“身、言、書、判”的要求，明確了書法的好壞成為進仕的重要指標，強化了書法的實用性；另一面是魏晉直至清末，書法藝術呈現出異彩紛呈的風格與面貌，涌現杰出書家與經典之作。

　　可是進入現代，“漢字拉丁化”運動無疑給書法以致命一擊。在質疑“書法到底是不是藝術”的聲音中，書法讓人熟悉又讓人陌生。近三十年來，中國社會發生了翻天覆地的變化，這對我們如何看待書法提出了挑戰。是空喊傳統口號，重復傳統式樣，不作深入研究、認真思考，還是準確把握傳統精神，堅持傳統原則，從書法本體出發，追求創新、銳意進取？我以為，這關涉對待傳統的態度，也關系到書法的前途命運。對于今天的書法來說，堅定不移地繼承傳統，絕對不可以脫離漢字，這是兩個必須堅持的底線。但是，繼承傳統不可僵化，不能死搬硬套。比如，詩歌中的用典是傳統，用活了可以傳神，如果僵化了，王國維認為就造成了藝術中的“隔”。細究這種依賴傳統的心理和動機，或許有這樣的可能，或以熟諳傳統樣式為高人一等的資本，或以傳統為材料構筑保險箱或棍捧——保護自己的惰性或為探索者設置障礙。這絕然不是繼承傳統應有的態度，而是浮躁風氣下的藝術文明病態。

　　人類在發展，社會在變化，藝術的理念及表現形式不可能不變。面對現代生活的豐富多姿，僅僅因襲傳統書法的某種風格和樣式，未免過于單調和落伍；面對現代文化的開放與包容，傳統書法的某種觀念未免拘謹和陳舊，因此，書法文化便有通過自身內部調整，創造嶄新風格的訴求和愿望。從書法生存的外部環境看，當下的城市綠化、現代化建筑、室內裝潢與古代田園、高堂庭院等具有極大的差異，書法創作如果不在幅式、章法及結體、點畫造型方面做一番改變和革新，著實很難被當代人接納、理解和欣賞。不可否認，作為與時代同行發展的書法藝術，不可避免受到時代文化的陶養與熏陶，書法要想真正走進當代人的生活與審美，讓當代人接受與激賞，就必須適應當代文化的特點與要求。

孫家正為饒宗頤頒發中國文聯榮譽委員證書與金質證章

歡迎晚宴上，李前寬即興在畫冊上畫了一幅饒公的肖像，并由孫家正題詞：饒公宗頤先生是香港之福中華之幸

孫家正代表中國文聯贈送饒公“壽”字書法作品，祝他健康長壽

李前寬在香港浸會大學做《電影的文化品格》專題演講

    蔡益懷（香港藝術發展局委員，香港作家聯會副會長）：第一小組討論非常激烈，內容有以下幾個方面：首先是關于文化藝術工作者社會功能的討論。討論中有學者引用了狄更斯的話：這是最好的時代，也是最壞的時代。當今社會經濟快速發展，但文化是否達到同樣的高度？怎樣去建立本民族的文化自信？這是一個很好的思考起點。大家討論中認為，文藝的發展隨時代變化而變化，上世紀六七十年代是精英文化，八九十年代大眾文化開始勃興與流行，并可能成為今后的社會主流。其次，大家指出現在全世界都在注視中國，在這種情況下，我們應如何贏得民族的尊嚴？我們內心夠強大嗎？年輕的一代能否代表文化最美最好的部分？如果藝術是追求真善美的，那么屬于我們民族的真善美是什么？研討為我們提供了發人深思的問題。另外，有學者指出現在藝術被邊緣化，一些藝術變成賺錢的工具，文化的本位去到了哪里？這也是值得思考的問題。大家總結認為，文化是價值觀的體現，應有其社會功能，應該代表一種理想。希望文化藝術能夠永葆魅力。

　　崔 凱（中國曲協副主席，遼寧省文聯副主席）：第二小組大家發言踴躍，融合親情、友情、激情，言猶未盡。簡單概括為如下幾點：充分肯定了論壇的主題以及在文化層面對兩岸四地文化發展的指導意義。各位專家學者分析了多元文化語境下中華文化的生存現狀和發展前景，喜憂參半，喜大于憂。有代表從當前文化大發展大繁榮的前提下如何增強文化自覺、文化創新談了意見；也有代表指出，當前文化發展、影響力在全球不斷上升，過去西方不大愿意了解中國，但隨著國力提升，世界的眼光不得不轉向東方；來自香港的代表說，香港回歸十五年來，文化發展進步很大，更加自信，更加有底氣有力量；有臺灣代表提出，特別希望邀請大陸朋友去臺灣，但感覺有些力不從心，希望能得到政府支持。討論中大家也提出了一些擔憂，比如娛樂文化與消費文化對民族文化發展的沖擊、對青少年的影響該如何解決；在多元語境下，西方文化的沖擊與影響應引起足夠重視，如何把我們的事業做得更好，加強兩岸四地文化交流，發揮各自優勢，共同促進文化發展是擺在面前的重要課題。

　　張澤珣（澳門大學教育學院助理教授）：第三小組討論非常活躍，代表們圍繞大會主題展開了多方面的討論，具體如下：香港對世界華文文學發展貢獻很大，通過這個窗口把臺灣和西方文學引入大陸，并出版了大量中國傳統文學文化方面的圖書；在文化創意產業的推動與大學教育方面，專家學者認為大學教育應重新思考教學定位，將藝術與科學結合是大學辦學的方向；中西教學理念差異巨大，中國教育求同和西方教育求異，如何將二者互相借鑒融合；希望在兩岸四地的中小學落實書法教育；有代表談到大學教育的困境，對香港藝術人才培養、就業等問題提出了一些擔憂；藝術家做文化企業，除了對質量重視之外，是否也需要做些實際工作，改變懂藝術的人不懂經營、會寫計劃書的人又不懂藝術這一格局，這也為大學教育提出了新的重要課題，即除了培養專業知識人才外，還要培養跨學科的人才；在經濟亞洲的時代，要思考亞洲藝術對世界的貢獻；在文化多元的數字化時代，藝術和文化應該是跨界的、跨學科的交流。

    葉怡均（臺北曲藝團文教部執行長） ：第四組討論議題非常廣泛，大家談到：在傳統特技新發展中，可以和劇場結合達成新的效果；澳門文化發展中存在場地不足的問題；中國文化悠久的歷史與豐富多樣的地域特色；戲曲發展面臨非常嚴峻的問題——培養不出優秀的演員；發展傳統技藝應結合現代科技，需要政府更多協助；促進兩岸四地交流活動可以成立各領域的聯盟等等。總結后我們發現，在各種文藝領域里代表們都有相當多的困境，針對這些大家也提出一些建議。比如在產業發展方面，對傳統的、地方特色的、技藝性極強的藝術項目應制定完整的產業發展規劃：例如傳習方式、出路升遷、就業保障、尤其是幕后人才的福利與公平待遇；在創作方向，從華人文化共有價值中淬煉創作內容。在審美教育方面，政府應關注社會審美教育的推展與藝術風氣的形成，并從大眾傳播介入加強管理。在文化交融方面，兩岸四地的文藝交流應不止于論壇而能有具體的合作計劃與落實的做法，希望共同降低政治經濟等暫時性因素的影響而以華人文化長遠發展為念。

李春青在香港教育學院做《中國審美趣味的歷史》專題演講

楊承志、黃文娟、陳建文、李前寬等人參觀香港文化博物館

參觀薩凡納藝術設計學院

參觀饒宗頤文化館