德籍大提琴演奏家、南昌大學特聘教授胡偉，最近在南昌大學藝術樓音樂廳為觀眾們獻上了一場令人難忘的獨奏音樂會。

　　音樂會以德沃夏克的《寂靜的森林》拉開序幕。1893年，在美國居留一年的德沃夏克前往艾奧瓦州的捷克社區斯皮爾維爾度假，在那里，他寫了不少抒發懷鄉之情的樂曲，其中包括這首《寂靜的森林》。胡偉先生生于青島，畢業于中央音樂學院管弦系，1990年留學德國并獲得大提琴演奏碩士，1994年加入德國斯圖加特職業樂團。身在異鄉多年，想必那種靜夜思鄉的情懷早已被他用琴弓深深烙入曲中，音樂會開始前還有些許嘈雜，但當第一個音符飄出后，整個音樂廳便寂靜了，每一個音符如葉子般附著在鋼筋水泥的墻面上，緩緩柔柔的舒展開來，在不知不覺中人便已身處森林之中了。一個沉沉的低音之后一切都隨之睡去，像是在做一個懷鄉的夢，做一個醒來后感覺溫暖的夢。

　　巴赫的《G弦上的詠嘆調》由德國的小提琴家威廉密改編成了永恒的經典，在浩如煙海的大小提琴曲目中，《G弦上的詠嘆調》那優美柔婉的旋律猶如清泉溪水流瀉而出。這首樂曲以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，可說是小提琴又如何能與大提琴相比。在胡偉嫻熟的弓弦下，更多的賦予了此曲莊嚴與凝重。一個長音后，你就感覺自己緩緩走入到了巴洛克時期的一個華麗的殿堂中，撫摸著凹凸的墻壁，轉進一個透光的房間，一本書，一把椅子，一幅墻上的畫，都在向你訴說屬于房間主人那久遠的故事。此曲終了，《天鵝》登場，鋼琴的陣陣琴音，像波光粼粼的湖水。此刻大提琴的旋律從容加入，一只高貴的天鵝緩緩滑行水面，白茸茸的羽毛閃著光芒，神態自然優雅，動物們都感染了此刻寧靜典雅的氣氛。天鵝繼續悠悠地游過碧波，最后漸行漸遠，只留下湖面上余波蕩漾的痕跡。我想只要這世界上還有大提琴，那這只《天鵝》也會永遠的游下去吧。

　　演奏家們的音樂會少不了展示專業化演奏水平的曲目，勃拉姆斯的《e小調大提琴奏鳴曲》便是其中之一，胡偉的演繹呈現了難以言傳的安詳，內省的精神在抒情里時隱時現，仿佛是流動之水的跳躍，沉而不亮。你甚至不用看都能感受到演奏者是那樣的嚴肅，一絲不茍，讓思想獨自前行，苦行僧般地行走在荒漠之中，或者佇立在一片無邊無際的水之間，自嘲地凝視著自己的倒影。大提琴和鋼琴的旋律里流淌著夕陽的光芒，不是熾熱，而是溫暖，萬物開始沉浸到安寧之中。這時候的大提琴和鋼琴就像是兩位和諧的老人，坐在夕陽西下的草坡上，面帶微笑地欣賞著對方的發言。

　　音樂會后半場以一首輕快的《農民舞曲》開場，讓現代都市觀眾的心靈和曲中的農民們載歌載舞，喜慶豐收。古諾用巴赫的《C大調前奏曲》分解和弦的伴奏譜成的《圣母頌》，到現在已過了一百多年。到今天，這首樂曲早已沖破它原先所要表達的內容，它和人們的世俗感情緊緊地聯系在一起，成為一首世界名曲。它被改編成各種器樂曲，成為音樂會上喜聞樂見的曲目之一。大提琴演奏此曲更多的展示了大提琴獨特優美感人的音色，圣潔的旋律又渲染了更多的虔誠與祈禱。難怪曲終時觀眾席上的愛爾蘭大學校長眼里注滿了淚水。最后一曲《C大調大提琴協奏曲》，不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，而且還在演奏技巧方面存在著相當大的難度。胡偉演奏得緊密又不失空間感，讓人感到一氣呵成的順暢，仿佛是他心靈在歌唱。這時候觀眾已不再注意他拉的到底是什么，心中涌起一種難以言說的美妙感受，因為每個音符都是舒展開的，都是美的，速度再快也是歌唱的。

　　音樂會在經久不息的掌聲中結束，愛爾蘭大學校長說這是國際級的演奏水平，并盛情邀請胡偉教授去愛爾蘭演出。南昌大學周文斌校長也贊嘆這是高水準的大提琴獨奏音樂會。而愛樂者們還沉浸在音樂之中。