張嘉慶書法作品

　　書法作為一種藝術形式存在，必然少不了有與之相符合的筆墨技法作為支撐其存在的手段。不講求技法，缺少特定的“法理”約束書寫行為，只能成為涂鴉，與書法藝術的本質大相徑庭。對于這個話題，山東書法家張嘉慶在多年的書法磨礪中有著深刻的體悟。他認為，作為書法藝術創作所必備的手段，技法不但得具備，更要使之成為基本功反復磨練。在磨練或曰“習書”的過程中，他注意到“二王”體系和漢隸石碑中那些名垂千古的經典，他的眼光關注于整個書法傳承發展的歷史，廣收博采，兼容并蓄。

　　鐘情于孫過庭所言“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形”的書法藝術，張嘉慶取法于“二王”行書和《張遷》漢隸，并不拘泥于一師之書體，但求教于百師之書藝，講規矩而不死板，求輕松而不俗氣，其行草流利瀟灑、輕松暢達，隸書方勁古拙、舒卷自如，形成起伏隨勢、隨筆虛實、不落一路平和的個人特色。

　　漢《張遷碑》古樸稚拙，剛健寬博，在八分整飭的基礎上汲取了民間隸書的質樸奔放而顯得寬厚博大。張嘉慶從這一結構凝練、法度嚴謹的碑文入手，兼而涉獵民間隸書，注重從神質上把握金石碑味，力求筆法凝練遒勁、結構平穩端莊、章法疏密勻稱、風格古樸大方的隸書藝術特色。在這其中，尤為特殊的是，張嘉慶如何紹基、趙之謙等一些有清隸書名家一樣，注重以用水來呈現墨色靈動的景觀，生發潤枯相間、漲而不爛的生趣；張嘉慶之隸書逐漸如同清隸書風一般，以更包容的姿態呼應當今書法“以時為新”的審美取向。

　　一手寫古拙、凝重、稚氣的漢隸，金剛之力撲面而來；一手寫俊秀、姿媚、沖和的行草，飛動之勢躍然紙面。最能展現出張嘉慶“不落一路平和”的書法意趣的地方就在于此。他深知，沒有內涵豐富、形態多樣的筆墨線條，沒有行草的神韻用筆和運筆不同而跡化出的線條，是不能展現行草藝術拓新的關鍵的。因而，在“二王”書風的學習中，他注重以用筆的濃淡枯濕、運筆的起伏遲疾、結體的縱橫顧盼和布局謀篇的連綿錯落來發揮行草的潛質。

　　他喜歡那種字體在筋、骨、肉上彰顯出既靈動若飛又沉著雄渾的藝術，于是開始注重書法線條的“維度特征”——以線條本身圓渾的體積感、正欹轉折的空間感、交錯縱橫的層次感、疾遲濃淡間顯示的歷程感，來學習和解讀“二王”書法，他的行草因此注入了張力，試圖改變只能寫小字的行草舊習，以磅礴的氣勢走向“二度抽象”，增強了書法藝術的造型豐富性。

　　他以唐詩宋詞、名人詞句入書，體現出一股豪氣和正氣，給人以真善美的享受，以古樸篆隸、勁秀行草錄之，相得益彰；他的書法以飽滿的濃墨在白色宣紙上寫就，用墨沉厚、深重，間或一些枯筆交替，強勁結實；白宣與當代崇尚拼貼、重彩之風格格不入，樸實無華中更顯線條的精神與墨色的豐富。每每他從歷代圣賢創造的經典中生長一些新的感悟，就會應用到書法之中。有評論家表示，張嘉慶的作品，有的透出信步閑庭般恬靜淡泊之雅風，觀之暗香浮動，如沐春風；有的又如風檣陣馬般暢快淋漓，賞之若大江東流、黃河奔涌。張嘉慶所走的碑帖融合的道路，正像眾多敏于探索的書法家一樣，植根于深厚的書法傳統，又符合書法藝術本體發展邏輯的原創性，并汲取民間書法精華，他們的書法藝術也具有濃郁的時代氣息。

　　“學書不參通古碑書法，終不古，為俗筆也。”王鐸在《瑯華館帖》中所書“尚雅鄙俗”之心，讓張嘉慶深以為意。書法藝術作品是書家意識、品行、操守的反映；張嘉慶性情之真誠豁達、持重質樸、儒雅大氣，在其作品中表現得淋漓盡致。這一點，劉熙載在《藝概·書概》中嘗云：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”張嘉慶在習書生涯中，一路追逐“不落平和”之意，在他的每一件書作中，都滿布紙面之上。