吳聲作品

　　記得上世紀70年代中后期參觀一個畫展，有一幅題為《傲雪》的中國畫特別出挑，給我以極深的印象。畫面上，周恩來總理立于迎雪綻放的紅梅之間，人物寫實，造型精準，特別傳神；畫面經營布局、置景造型乃至題跋，極見作者的綜合修養和藝術功力。這幅畫的作者吳自強就是我要介紹的著名畫家吳聲。

　　轉瞬之間30多年過去了，吳聲現在已是極具聲名的畫家，尤其是在詩意畫的探索上，可謂獨樹一幟、卓然一家。正如著名美術史論家、畫家王伯敏所言：“在詩意畫方面，不可不注意到吳聲。”

　　吳聲的詩意畫創作個性鮮明，構圖奇特，造型夸張，設色大膽，作品往往著墨不多，可說是惜墨如金，但卻能以簡馭繁、以少勝多，于洗練的用筆用墨和稍事疊加的暈染皴擦中，營造出濃濃的詩意與詩境，讓觀者在賞心悅目之余，感覺其中撲面而來的、脈動的浪漫詩情。

　　吳聲的詩意畫探索始于上世紀80年代初，當時他應博物館、紀念館和出版社等之邀，創作了大批詩意畫作品。從那時起，他便一發而不可收地畫到現在。在他看來，今人畫古人，用繪畫語言再現古詩蘊含的意境，首先要在體味古人的心境中有所感受、有所共鳴，作畫的過程也是與古人融通、對話的過程，或喜或悲、或逍遙或孤獨，這與中國文人追求自在、適意與大自然融合的生存理想是一脈相承的。他認為，應使繪畫這種敞開的文明形態，成為一種對生活的感悟。

　　吳聲喜愛石濤“筆墨當隨時代”的名言。他說，時代不同了，社會的多元、文化的多元以及欣賞趣味的多元都給畫家提出了新課題。為此，他從戰國時期的帛畫、漢代的石刻畫像磚、漢唐墓壁畫中汲取營養和神韻，融合現代平面設計的理念，運用各種視覺藝術新元素來展示詩的意境，創作出給人以一種直觀的視覺審美享受的作品。

　　郭熙言“詩是無形畫，畫是有形詩”。蘇軾道“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。自中國文人畫興起之后，繪畫也成為寄興、寓意、怡情的一種手段，與以抒情言志為主的詩歌可以說是殊途同歸了。“詩以有畫境稱善，畫以有詩意為上”，久而久之，“詩情畫意”成了中國傳統文化的理想追求。

　　吳聲談到自己多年來的詩意畫藝術創作，有著一段內心獨白：“中國畫的精髓和傳統就是寫意精神，而這種寫意精神其實也是中國文化的精髓，在中國古典詩詞中處處傳達著這種精神。也許‘借題發揮’是對繪畫形式本質的思考。近年來我更有興趣的是文人畫的即興式、那種隨機性的表現手法。我用抽象的符號、流動的墨趣以及斑駁、隱約的肌理手法來營造那種詩一般的古韻、天人合一、妙趣橫生的境界。追求這一視覺語言自身的特性，努力擺脫世俗的羈絆，進入自娛自樂的精神境界。這是我希望進入的一種美好的藝術創作狀態。”