書法是作用于人們視覺的藝術，在學習過程中當然要重視觀察與模仿。因為只有深入地觀察，才能看到碑帖中點畫的筆鋒出入、頓挫、方圓、輕重、曲直，才能理解古人筆法的精妙?，F(xiàn)在有些人講了一些公式化的用筆方法，就讓學生寫字，名義上是在強調(diào)方法，強調(diào)概念，強調(diào)規(guī)矩，而這一切如果離開了具體的碑帖，離開了具體的字，就成了僵化的東西，會影響學生的獨立的觀察，甚至對碑帖中有特色的筆法視而不見。比如臨摹《圣教序》，“太宗文皇帝”的“文”字的捺寫成了楷書的捺，捺腳不象原帖那樣反過來，“皇”頭上的一筆寫長了，左邊一小豎寫成了正入筆，而不象原帖從右上反入筆。（見圖1）如果一個學生寫錯了，那是他沒看仔細，察之不精；如果全班都錯了，乃至有個別學生寫對了被老師改了回去，那就是問題了。因此，書法教學一直存這樣一個誤區(qū)，以為聽到哪一位名家筆法的秘訣，就能寫好字了，“貴耳賤目”，“以耳代目”，以為捺永遠是那個寫法，只有那樣才標準；豎永遠是從左上入筆，只要按著這個方法寫熟練，寫漂亮就行了。這種看法是錯誤的。若形成了習慣，是很難改正的。

　　“數(shù)畫并施，其形各異；眾點齊列，為體互乖”。這就是說每一個點畫的形態(tài)是各不相同的。而用筆的方法，最基本的要求就是要寫出點畫的準確形狀來，這是臨摹的第一步。而不應該不管王羲之怎么寫，老師怎么說就怎么寫，以老師講的方法代替書圣的筆法。我想沒有一位書法教師承認自己主觀上要這樣做，而實際上由于老師的教學方法不對，不注意引導學生逐字逐筆觀察，力求準確地表現(xiàn)，而是重復地用“標準筆法”搭字，才把王羲之的字臨摹得面目全非。

　　學習書法要用形象思維，把握古人法書中豐富的點畫形態(tài)是最重要的。如果憑概念寫字，寫出一些僵化的筆道來，這不只是臨一個帖失敗了，而且很可能導致學生終生用錯誤的方法臨帖，從而造成書法學習徒費時日。

　　再從結構上看。王羲之的字象一行行舞蹈的人，有時向左傾，有時向右傾，有時伸頸，有時展足，一舉手一投足都很美，確如鴻飛獸駭，鸞舞蛇驚。但是，我聽說有一位老師這樣講：“王羲之《蘭亭序》里好多字都寫歪了，我把它改正了?！闭嬗悬c“擬不能似，察不能精”，卻反而“唐突羲獻，誣罔鐘張”的意思了。古人法書或正或欹，或疏或密，或長或扁，相映成趣。都把它“改正”了，等于對舞蹈的人群大喊一聲“立正”，真是大煞風景了。譬如《蘭亭序》中的“視”字。若寫成兩邊一樣長，或把“時人”的“時”字“日”旁與“寺”字都寫得筆均勻了，也就沒意思了。（圖2）人們在寫字時，自覺不自覺地用“橫平豎直”“結構停勻”等一些概念來“淡化”原帖的特色，所以很難入帖。應該準確地觀察、比較，筆畫的長、短，輕、重，疏、密，欹、正，把握住字的動態(tài)，盡可能生動地“擬”出來，這樣才能逐漸克服掉概念化的影響。

　　概念化是學習書法藝術的大敵，《書譜》中用懸針垂露、奔雷墜石、重若崩云、輕如蟬翼等形象的比喻來形容筆法，最后總結道：“同自然之妙有，非力運之能成?！睍ㄋ囆g的最高境界是要合于天籟的。因此培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力，準確的表現(xiàn)能力，豐富的藝術想象能力，啟發(fā)學生的悟性是極其重要的。

　　“察之者尚精，擬之者貴似”是孫過庭對學習書法的形象思維方法的最精辟的概括。若“毫厘不察，則胡越殊風者焉”。如果想學得古人的筆法，乃至精神風骨，精細的“察”與準確的“擬”是絕不可少的。