在文藝批評建設當中，不能忽略對作品的深入把握，要有意識地進行良性的互動，作為批評者來說，既要在閱讀中有效地理解感受對象，也要在批評中有效地影響閱讀。批評本身就是一種創作。 

　　　　在媒體時代如何進行“有效閱讀”，要有意識地放棄淺閱讀，到達深閱讀，少一點功利心，多在欣賞審美的基礎上享受藝術接受的過程。 

　　　　“審美如閱人”，接受主體和審美對象之間，要建立契合的關系，與主客雙方的特質相關聯，根性、悟性、靈性，決定了一個人要如何進入另一個內部世界。 

　　近年來，文藝批評面臨的多種指責中，不乏批評者對作品“沒仔細看”或“沒看懂”，卻能下筆千言的現象。針對這一現象，10月23日至25日舉行的遼寧省文聯第四屆中青年文藝評論骨干讀書班上，眾多參加者提出，一流批評要求一流的審美接受，批評者要過“審美關”、“閱讀關”。這次讀書班的中心議題為：批評與審美接受。

　　批評者首先是一個藝術接受者，如果僅憑著外在于文藝作品的理論、史觀、材料、方法對作品加以解析，忽視了文藝批評活動的內在規律和獨立屬性，如此創作出來的文藝批評，不僅缺乏獨立的藝術判斷和價值判斷，甚至會妨礙讀者理解和把握作品的藝術魅力和思想情感。讀書班指出，批評者必須建立正確的藝術觀念，回到審美接受的起點。

　　遼寧省文聯主席郭興文從批評的病相著眼：在固有的價值理念日益受到沖擊的時代，藝術批評面對很多新課題：第一，文藝批評的主體力量來自高校，當學術精神的獨立性受到高校體制的沖擊，其文藝批評距離藝術實踐和藝術精神越來越遠。第二，批評的貴族化傾向、圈子化傾向日益嚴重。第三，批評無個性，回避對作品的價值品質做關鍵性判斷，這是能力問題，也是立場問題。第四，批評有表演、作秀的傾向，玩概念，展現自己的知識圖景，理念凌駕于對作品的精到領會之上。第五，批評圈子“很江湖”，動輒捧出“大師”、“大家”，要么便“罵”、“酷評”、“棒殺”。應集中思考如何改變這些現狀，還要集中思考如何借用民族的、傳統的藝術解讀方式來彌補當下過于理論化、體系化、西方化的審美接受方式。

　　　　從事批評要進入作品的靈魂 

　　要結合自身的體驗，從審美中的藝術感受入手，作品的審美接受的層次、程度、深度決定了文藝批評的寫作是否有說服力、感染力。批評家王曉峰指出，在文藝批評建設當中，不能忽略對作品的深入把握，要有意識地進行良性的互動，作為批評者來說，既要在閱讀中有效地理解感受對象，也要在批評中有效地影響閱讀。批評本身就是一種創作。要把批評中的經驗與情感進行有序和有效的傳達。

　　作家皮皮在發言中指出，很多文藝批評者不重視批評的原著，而是樹起一面理論的大旗，然后在作品中尋找大旗上的碎片，寫出的批評無法獲得作家的尊重，也不為讀者所推崇。批評是一種二度創作，需要原創的力量，從事批評要進入作品的靈魂，批評者要掌握用“最簡潔的語言總結最大的本質”這種本領。關鍵是，“作為閱讀者我們不能做旁觀者”，使閱讀與我們自身的生活、經歷、經驗相關聯。只有完成這樣的深入閱讀，一個批評者才能進入作品的靈魂。

　　讀書班推薦了圍繞這一主題的理論著作，無論是哈羅德·布魯姆的《如何讀，為什么讀》，還是納博科夫的《審美講稿》，都清理了藝術觀念的障礙，示范如何實現審美接受和藝術把握文藝作品的方式，一種“大讀者”的閱讀方式，一種創作者式的批評，這是以心靈為路徑去進入作品心靈地帶的接受方式，只有具備了這樣的審美接受和藝術觀念，方能寫出激蕩人情感和激活人靈魂的杰出的文藝批評。

　　　　追求“有效閱讀” 

　　很多時候，不僅僅需要考察批評的立場、態度、方法、目的，更應往前追索，來到批評的起點，拷問閱讀，這里所強調的閱讀是廣義的閱讀，既是閱讀文學，也是聆賞音樂和鑒賞書畫，適用于一切需要審美接受的藝術活動。從閱讀和體驗的真實感受出發，從第一手的感受體驗中省思一種審美活動和精神活動的有效性，這是我們應該著手去做的事。

　　皮皮把閱讀（審美接受）分為專業閱讀和非專業閱讀，艾略特、伍爾芙、納博科夫等作家從事評論的共性，是既具備“專業閱讀”的能力，也具備“專業閱讀”的態度。作家侯德云談到，對他來說，閱讀是一種“活法”，本不想當批評家，但是閱讀別人的作品有自己的想法之后，發現和別人說的還不大一樣，于是也就“批評”了，而且是口語化的批評，在文體上更覺得是一種隨筆，批評未嘗不可以寫的很口語，很好讀。而且，還必須清除那種看一個文章簡介就開始批評的做法，一個專業批評家的前提是廣泛的、系統的閱讀。作家劉嘉陵則結合自己的閱讀記憶，提出了在閱讀經典中常見的“誤讀”，陳舊的藝術觀念往往帶來嚴重的誤導，以至于影響了對好作品的正確解讀。但是某種情況下，誤讀又是個體接近藝術的一條不可避免的道路，一個人在多年的藝術接受過程中，正是通過一次一次不斷地個體性解讀，最終到達了“正讀”，經典藝術經得起反復重讀，最終不會陷入人云亦云的誤讀的泥淖。

　　關鍵在于，從事藝術批評要始終堅持獨立的、客觀的、不受意識形態和現實制約而改變的藝術觀念，在“公論”的壓力中，堅持個體在閱讀中的積累，保持有主體性的審美判斷，這樣做出的批評才有銳氣和個性。同時，批評者也要有才情、有熱情、有趣味，要有創作方面的積累。青年學者盧興的發言主要是針對在媒體時代如何“有效閱讀”進行的，要有意識地放棄淺閱讀，到達深閱讀，少一點功利心，多在欣賞審美的基礎上享受藝術接受的過程。青年學者白優優講到年輕人學習寫評論的時候，有意去尋找某種“主義”，而放棄了自己的閱讀，沒了自己的“主意”，是得不償失的。

　　　　打通審美過程中的感性通道 

　　深入地把握藝術品，動用的是混合了理性積淀的感性審美能力，這種能力是在長期的審美接受中“熏出來”的，但也是用心靈之眼“品出來”的。書法家胡崇煒就“讀帖”這一書法領域的審美經驗，談及了為什么讀與怎么讀透“帖”，其中觸及了書法審美過程中的靈性體驗。讀帖既是讀書法的形式，也不要忘了讀其中的思想情感內容，要恢復書寫的“傳情達意”的功能，也就是恢復書法的自然，恢復面對書寫的赤子之心，這樣方能重新找到書法中的文脈。李曉慧則說到“審美如閱人”，接受主體和審美對象之間，要建立契合的關系，與主客雙方的特質相關聯，根性、悟性、靈性，決定了一個人要如何進入另一個內部世界。劉恩波談到了審美接受中的感性體驗，如何回到“幸福的閱讀”，回到童年時代“把人連根拔起的閱讀”。

　　遼寧省文聯副主席洪兆惠對于讀書班的主旨思想做了一個總結：我們從事批評事業，寫評論、辦雜志、搞研究，都是為了回到正確的藝術觀念。推動藝術觀念的變革是艱難而緩慢的，真正的藝術觀念的核心在于重新建立藝術與文學與生命的關聯。對于那些從事文學藝術的人來說，藝術就是生命運動本身。藝術觀念決定我們能否正確地進行審美接受，能否真正地讀懂藝術作品。我們所做的一切是針對文藝批評中的一種風氣，而“糾正一種風氣，改變一種現實，是個慢活兒，需要長期的付出，需要持之以恒的內心堅守。我們會堅持下去”。