2002年7月，華人女作曲家協會宣布成立。十年間，協會分別在北京、上海、廣東以及香港、臺灣舉行了16場音樂會，33位女作曲家的百余部作品在音樂會上得到展示與交流，引起海內外音樂界關注，國際女性音樂家組織也給予協會及會員支持與贊譽。

在香港大會堂舉行的華人室內樂音樂會

在上海舉行的原創作品音樂會

在中國人民大學舉行的雙鋼琴作品音樂會

在樂音中放飛夢想

——聽華人女作曲家協會成立十周年音樂會

　　今年是華人女作曲家協會成立十周年，由華人女作曲家協會主辦，香港藝術發展局、中國交響樂發展基金會及香港作曲家及作詞家協會資助，柏斯琴行贊助，“華人女作曲家協會十周年音樂會系列——我們的夢2012”于10月18日至22日在香港大會堂舉行。正如香港作曲家及作詞家協會主席、華人女作曲家協會名譽主席陳永華教授致辭大會所說的：“華人女作曲家協會會員們既秉承豐富的中華文化，再以女性的敏銳及感性發揮，定會令當今樂壇更見姿彩。”

　　系列活動中的兩場作品音樂會集中了會員的近年新作。其中，雙鋼琴音樂會的節目編排別具特色，除了香港年輕鋼琴家在音樂會內一展所長外，大部分作品均由作曲家親自演繹。作品全部是去年協會征集之作的香港首演，有3首為世界首演。由石家灃指揮的香港城市室樂團，在室內樂音樂會上演奏了12首協會會員作品，其中10首是專為此次紀念音樂活動而作的世界首演作品。21日上午舉行的“女作曲家的精彩點滴”專題研討會，有包括劉青、蘇凡凌、王瑋蓮、李允琪等會員發言，研討內容從中國當代女性作曲家創作，到徐志摩和林徽音之情詩，乃至古格王國情懷——作曲家李一丁室內樂作品等，從古今到未來，探索女作曲家的生活點滴。

　　系列活動中的兩場作品音樂會集中了會員的近年新作，向世人展示了發展于海內外的華人女作曲家多才多藝的創作能力和水平。其中不少女性作曲家，在創作事業上絕對巾幗不讓須眉。

　　王強不僅是華人女作曲家協會的帶頭人，創作上也成就斐然。盡管年齡和資歷上是元老級，但創作上依然保持著強勁的探索創新意識，思維非常活躍。不論小品還是大作，都能以獨特的動機或創作思路，通過游刃有余的技術手段，給人以嶄新而完整的聽覺滿足。在王強的作品中，不失老一代學院出身的作曲家深厚扎實的創作技法，底蘊厚實、風格大氣，但也充滿女性豐富和靈性的音樂想象力，音樂結構和語言精致講究，情感表達細膩而有情趣。她的雙鋼琴《猜調》以云南民歌作為素材和動機，通過節奏、聲部和調式上的裝飾加花，不斷變奏，形成回旋式的循環遞進，一個小品充滿豐富的情趣。王強的室內樂《夢幻舞曲》由童年時聽到的一個古老故事引出，音樂描寫了一對戀人在夢幻中舞蹈，演繹出一段相遇、相愛及分離的凄美經歷。

　　年逾六旬的廣東作曲家朱婕也是協會中的老一代，她的作品以地域音樂文化為基礎，在創作領域各流派紛呈的今天，依然堅持傳統創作技法，作品中流露出濃郁的廣東民族音樂風格。其創作理念和作品風格，代表了相當一部分最接地氣的國內地方以至基層文藝團體創作人員的現狀和思想。

　　成功寫有百余部影視音樂的北京作曲家李一丁自上世紀末開始轉型器樂作品寫作，她始終堅守著自己對傳統音樂美學思想的尊重，在音樂敘事上繼續著富有情節和人文思考的音畫想象，堅持創作中情感表達的真誠。現代技法的適度運用并沒有影響她在作品中的抒情性，她的音樂富有美感和旋律性，配器干凈有層次，作品因此在國內外多次獲獎，成為國內女性作曲家中的佼佼者。這次音樂會中，李一丁的雙鋼琴作品《小興安嶺的鄂倫春人》熱情奔放，以節奏分明的舞蹈律動表現了鄂倫春人狩獵歸來歌舞狂歡的場面。

　　臺灣的蘇凡凌、香港出生現居加拿大的何冰頤，香港的林迅、鄧慧中等都是接受了東西兩種不同文化教育和影響的港澳臺地區女作曲家，在此次系列音樂活動中，她們的作品顯示了文化交融中所形成的獨特個性。其中，蘇凡凌曾留學奧地利維也納音樂學院，作曲專業博士畢業。身為客家女又鐘情于中國傳統文化，多重文化的碰撞使蘇凡凌的每一部作品，無論題材還是創作觀念以至手法，都頗具新意和想象力，音樂設計手段豐富，甚至有著哲學層面的思考。她的雙鋼琴作品《乩童》，以臺灣傳統廟會中乩童起乩時無規則的偶然性為創意，運用四拍與三拍的交替變化，尋求音樂中不平衡的律動感、趣味性，傳達出當代人對淳樸民俗中喧嘩熱鬧場面的冥想之意境。室內樂《窈窕淑女》采用客家民謠《搖籃歌》和《山哥仔》素材為基礎，并以中國傳統音樂思維入手，在緊拉慢唱的聲部交織中，糅合現代音樂特殊演奏技巧與多重聲部線條的鋪陳，使作品在傳統、民間與現代幾個方面呈現多層面的結合，以新的東方美學審美方式再造嶄新的音樂表現，呈現更高藝術境界。何冰頤是80年代即開始新音樂創作的海外知名華人作曲家，至今還在與譚盾合作。參與音樂制作的加拿大現代戲劇《紅雪》也將在2012年的上海國際戲劇節展演，創作思維和激情一直十分活躍。她的室內樂新作《貴妃醉酒》在這次盛會上演出。作品根據著名京劇唱段《貴妃醉酒》為基礎，試圖通過中西樂器豐富的音色、民間音調以及打擊樂的運用，在中國戲曲傳統與創新中探索復雜的情感表現。兼修作曲和鋼琴兩個專業的林迅受協會委約，創作了鋼琴協奏曲《飛躍的聲音》。作品靈感以新約圣經中“忘記背后努力追求面前的事，向著標桿直跑……”為啟示，鋼琴由高而低飛躍的第一主題與悲傷而緩慢的第二主題相互碰撞、穿插、發展，最后以前呼后應的手法和氣勢結束。

　　協會中最具活力和創作熱情的是青年女作曲家群，她們有的旅居海外，而大部分是北京與上海音樂院校作曲專業的青年女教師，而且幾乎都是博士生出身。在雙鋼琴音樂會上，北京的史付紅創作的《時間之跡》表現了記憶中的時光片段在打碎、重疊中，留下童時的俏皮和成長的青澀，無論浮華或沉思，都如生命中散落的珍珠。張寧的《彌漫的心》像一首充滿詩情畫意的抒情詩，音樂干凈細膩，帶著淡淡的憂傷，循著心跡漫游。劉青的《霓裳羽衣幻想曲》此次為世界首演，音樂結構借助唐代詩人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》詩句，從“散序”、“中序”直至尾聲的“唳鶴曲終長引聲”，描繪了舞者在音樂中款步而行、婀娜變幻的舞姿。室內樂音樂會上，上海音樂學院的秦毅創作并演奏的《琵琶協奏曲》，試圖通過音響中微妙的漸變和持續的張力，點狀的靈動與線性的衍展，探索琵琶演奏與室內樂隊間的語氣交接、呼應及滲透。同時在當代作品中，尋求傳統琵琶音樂表現形態的文化底蘊與人文精神內涵。李嘉創作的《城市節奏》則希望通過室內樂表達自己對人類生活進入城市化的思考和設問，體現了作者貼近人的本質，表達人的思想、展現生命本源的創作理念。盡管，青年一代的作品很多還處在走向成熟的過程中，但她們創作中表現出極富探索性的銳氣和大膽的想象力，愈加深入地表現人類生命本體以至心靈復雜性的創作理念，以及對信息時代多媒體技術手段的運用和借鑒，使得她們的作品注定留下當下的文化印記而為人們關注。

　　應該說，音樂會的所有作品都是在華夏民族本土文化中攫取不同素材或角度，用不同技術手段表現一種觀念、一種哲學態度，或個人心境、生活情趣以至風俗民情。可喜的是，“民族化”已經不再僅是一兩句民族音樂形態的具體模仿，而是出現在作曲家各種富有個性的創作嘗試中，傳統文化的繼承與創新已經在更加寬泛更加深入的多層次中展開。