2012年的第五屆北京國際青年戲劇節(jié)根據(jù)創(chuàng)作團(tuán)隊、風(fēng)格形式、演出類別的不同，分為新作首演、再度關(guān)注、國際薈萃、阿維尼翁以及致敬大師、港臺佳作等8個單元。本屆北京青戲節(jié)的“國際范兒”更為突出，來自西班牙、法國、德國、意大利、丹麥、瑞士等15個國家和地區(qū)的劇目輪番上演，在9月3日至30日將近一個月的時間里為首都的戲劇愛好者們奉上了包括話劇、舞蹈、肢體戲劇在內(nèi)的135場精彩演出。

《想象的世界》劇照

《水生》劇照

青戲節(jié)的光
呂彥妮

    2012年，北京國際青年戲劇節(jié)走到第五個年頭，在將近一個月內(nèi)的時間內(nèi)，中外加在一起可供觀眾選擇的劇目超過80部。今年，外國劇目的比例再次增加，范圍也有所擴(kuò)大，來自全球15個國家和地區(qū)，包括西班牙、法國、德國、意大利、丹麥、瑞士、瑞典、韓國和中國香港、臺灣等，演出的劇目種類包括舞蹈、肢體戲劇、話劇等。
在緊湊的觀戲日程中，幾乎每一部外國戲劇都掀起了不小的波瀾，挑戰(zhàn)著觀眾的觀賞習(xí)慣，制造著種種觀演關(guān)系的意外撞擊，同時也將“戲劇性”在中國的小劇場內(nèi)進(jìn)行著有趣的延展。讓觀眾見識到舞臺上更多的可能性，使他們感知到了比平常更多的觀賞體驗，有感動與喜悅，也有震撼和“被侵犯”后的尷尬與無助。

肢體的信仰

    在國際演出交流中，有一個通行的規(guī)則，即大家傾向于選擇臺詞較少的劇目進(jìn)行演出，這主要是為了減少作品在異國演出時，由于語言不通所造成的觀劇障礙。因此這次在青戲節(jié)上看到的大部分外國作品，也都是以舞蹈或肢體為主要表演媒介的。來自丹麥的《美好+安妮的肖像》，是其中令我印象深刻的作品。全劇分為上下半場，分別由兩位都叫做安妮的舞者支撐。上半場的糾纏美好與下半場的蒼涼優(yōu)雅就像我們每一個人和生命中那另外一個自己。上半場的安妮像正經(jīng)歷著成長陣痛的少女，放縱自己的身體與一架鋼琴繾綣，被一支樂譜架捆綁，在舞臺的暗處如小獸般作繭自縛再步步松綁，她有年輕但隨時就將不再年輕的身體，而她的心靈卻始終尋找著塵埃落定的所在。那是一種焦灼但喜悅的自我探尋，很明確，不用費心猜測，觀眾也能感同身受。 
    下半場，短發(fā)的古巴女子上場，已經(jīng)40歲的她依舊保持著勻稱而健美的身形。兩件芭蕾舞紗裙擺在她眼前，黑色和白色，她選擇了黑色那一條，舞鞋只穿了一只，另外一只腳不經(jīng)意地赤裸著，隨著現(xiàn)場男樂手伴奏的吉他聲起舞。她笑著，講起苦痛的過往，熱愛舞蹈，卻不能有機(jī)會再登臺。她用舞蹈演繹自己的故事，并告訴我們，縱使塑造過再多成功的角色，而最終她最滿意的作品，還是自己。舞臺燈光滅掉又亮起，她笑得像個孩子。因為她知道，自己終于和這個世界取得和解。
作品除了編排上的流暢、舞美的極簡主義以及與音樂的完美配搭之外，更讓觀眾醉心的是它所營造出的“天真感”，有時快一點，有時又慢一些，全憑現(xiàn)場的氣氛而定，這樣的自由的確是我們在國內(nèi)的戲劇中很難感受到的。

誤解與不解

    《常識游戲》是我看到的第二部外國小戲，它在觀念上帶給觀眾強(qiáng)烈的沖擊。一男一女兩位演員身著樸素的衣服，背著手站在臺上，身邊是各式各樣的生活用品，他們樂呵呵地歡迎觀眾們進(jìn)場。接下來，一樣一樣拿起臺上的生活用品，詢問哪位觀眾想要。這些禮物包括游泳圈、暖壺、糖果、水龍頭，甚至西瓜、手搟面……禮物分發(fā)完畢（只有一個皮搋子始終沒人要，兩人沮喪地收起，直到后面觀眾才知道其功用），兩個人開始向觀眾借衣服、裙子、褲子、鞋子、帽子、墨鏡……觀眾匪夷所思，他們便提出花錢“租”，當(dāng)場交易。 
    接著，他們穿著從觀眾那里換來的衣服，開始演出。所謂的“演出”，不過就是交替念白了幾段歷史上經(jīng)典的戲劇作品段落，繼而提問觀眾對白出自哪里，答對的人獲得一張神秘的小紙條。 
    雖然觀眾一直摸不清頭緒，但演出在歡樂的氛圍中一路進(jìn)行著，直到高潮開始——演員在現(xiàn)場拍賣《常識游戲》的演出版權(quán)。他們先宣讀劇本版權(quán)細(xì)則，然后拍賣開始，1元起拍。這時觀眾們都還覺得這是游戲，劇本最終以500元成交，男演員跑上觀眾席，當(dāng)場遞上劇本和授權(quán)協(xié)議。場內(nèi)響起一片議論聲，原本概念中“看戲”與“演戲”的界限，此刻被徹底撕破。主導(dǎo)劇情發(fā)展的主要因素，變成了觀眾。這一點，在演出結(jié)束時更是被無限放大。表演的最后一個環(huán)節(jié)是分錢，演員在黑板上清算演出成本。前文提到的那只沒有觀眾要的皮搋子，被放進(jìn)一個寫好地址的國際郵包里，現(xiàn)場請一位觀眾幫忙寄回瑞典。而算來算去，多出來500元，剛好就是拍賣劇本所得。再由現(xiàn)場觀眾投票決定怎么把錢花掉，投票的結(jié)果是送給劇場的清潔阿姨，以感謝她的辛苦勞動。最后阿姨被請上臺，一臉茫然地接下5張紅色的鈔票。 
    演出的維度因為創(chuàng)作者的開放而獲得延展，而演出的游戲性與契約感也是這出《常識游戲》讓觀眾感受最深的。據(jù)說有一場的拍賣環(huán)節(jié)，價格被喊到2500元，男演員進(jìn)到觀眾席要錢時，拍下劇本的小姑娘瞬間傻在那里，說以為只是個游戲。這種尷尬的局面從戲劇性上來說，倒是形成了某種沖突和錯位。這是國外戲劇在中國遭遇的誤解，也許在相當(dāng)長一段的時間內(nèi)，還會一直成為觀眾心中的不解。

實驗與堅守

    中國臺灣地區(qū)此次共帶來了3部作品，前兩部以傳統(tǒng)的敘事為主，第三部《黑白過》則是一部帶有實驗味道的劇作。作品以視覺肢體劇場的形式，結(jié)合3D動畫，并以其獨特的戲劇風(fēng)格及社會觀察，透過一個都會女子的生活，幽默諷刺地呈現(xiàn)出現(xiàn)代人刻意追求多彩生活，卻被周遭眼花繚亂的世界所左右，最終迷失自我的過程。雖然劇情本身略顯單薄，結(jié)尾也過于潦草，但作品的呈現(xiàn)方式還是令人眼前一亮，這也不失為是小劇場實驗中的一個很好的范本。 
    青戲節(jié)是一道光，讓有它存在后每個北京的9月都變成一場盛大的節(jié)日。這是一個先鋒又包容的舞臺，燈光亮起又熄滅的瞬間里，有一些東西，自此就變得不再一樣。