近來，話劇界的“劇本荒”問題再次成為媒體關(guān)注的熱點。雖然《步步驚心》、《失戀33天》等由影視作品改編的劇本成為了投資商們的寵兒，受到了觀眾的熱捧，但這些劇本畢竟也只是撿了影視界的“殘羹剩飯”，無論是業(yè)界專家還是觀眾都為話劇界缺乏原創(chuàng)好劇本而遺憾。

　　事實上，“劇本荒”的問題已經(jīng)斷斷續(xù)續(xù)糾纏了話劇界20年。那么問題究竟出在哪兒？問題又該如何解決？

　　人才稀缺是關(guān)鍵

　　目前，能夠得到觀眾認可的原創(chuàng)話劇劇目屈指可數(shù)，許多業(yè)界人士認為當(dāng)下的原創(chuàng)話劇劇本內(nèi)容雷同、商業(yè)氣息強、思想膚淺的不在少數(shù)。有人形容現(xiàn)在的編劇界是“圍城”，里面的人想出出不來，外面的人想進卻進不去。這是不是意味著，沒有人脈的圈外人即使有好劇本也很難被采用呢？

　　中國兒童藝術(shù)劇院的陳傳敏主任否定了這個說法，他告訴記者：“劇團是不會放過一個好劇本的?！痹谒闹車芏喔銊?chuàng)作的人都為沒有好劇本而發(fā)愁，劇院里平時征稿的事也一直在做，經(jīng)常有作家打電話過來，甚至曾經(jīng)有農(nóng)民在高速公路上向他推銷過劇本?！斑@些劇本都是一定會看的，這扇采用好劇本的門一直都是開著的?！?/p>

　　陳傳敏說，自己也是從業(yè)余編劇做起的?！俺蔀閮核嚨木巹?，我沒有托過任何人脈關(guān)系?！比欢?，“可惜的是，真正符合要求的作品太少了。”

　　事實上，全國各地的劇院都經(jīng)常舉辦征稿活動，除了中國兒童藝術(shù)劇院，烏魯木齊市藝術(shù)劇院、寧波市藝術(shù)劇院等多家劇院都進行過征稿活動。即使如此，一稿難求的現(xiàn)象仍常常發(fā)生，這正反映出了優(yōu)秀的話劇編劇人才是多么稀缺。

　　中國兒童藝術(shù)劇院曾在征稿活動中，面向全國征集到了260部劇本，最后經(jīng)過評審卻只留下了1本。雖然評審時沒有關(guān)注作者的身份信息，但評委最后挑中的劇本仍是一位貴州的退休老編劇寫的。陳傳敏分析：“這說明老干這行的人有一種能捕捉到最合適的素材的能力，他們寫出的臺詞與人物是最適合舞臺的?！?/p>

　　陳主任認為，話劇編劇并非一定是?？飘厴I(yè)，或者是“圈內(nèi)人”，但任何人想要成為話劇編劇都需要下苦工磨練自己。老編劇的劇本之所以能脫穎而出，也正是因為他在這一行里下了大工夫。

　　編劇人才難培養(yǎng)

　　為什么優(yōu)秀的話劇編劇這么少？業(yè)內(nèi)人士認為，這與話劇發(fā)展的市場環(huán)境不無關(guān)系。

　　國話先鋒劇場經(jīng)理傅維伯表示，話劇在哪個國家都不是盈利的行業(yè)，是靠政府給予支持才能生存下去的。做這一行需要從業(yè)者的努力、忍耐，也需要政府的支持，好劇本少也正因如此。

　　正如傅維伯所言，話劇編劇的酬勞少已經(jīng)不是秘密了。電視劇的編劇通常寫一部劇能夠拿到幾十萬元，而話劇編劇只有幾萬元，稿費的差距在10倍左右。寫一部話劇劇本需要花費寫5集左右電視劇的精力，但是得到的酬勞卻遠遠少于電視劇劇本的酬勞。這樣一來，話劇編劇自然會慢慢流失掉了。

　　要讓話劇成為產(chǎn)業(yè)，傅維伯認為得靠行業(yè)的自律與堅守，同時還需要大家共同培養(yǎng)市場：“要讓戲劇受到尊重，被大家認識，才談得上受歡迎，而怎么讓它被認識是行業(yè)與政府需要考慮的?？梢栽谥袑W(xué)、大學(xué)設(shè)立戲劇等多種藝術(shù)課程，讓大家對這些藝術(shù)形式有了認知與追求，市場才能擴大，才會產(chǎn)生需求?！?/p>

　　“優(yōu)秀的演員、導(dǎo)演都是站在編劇的肩上。”陳傳敏感嘆道，“在一出話劇里，觀眾總是把目光投向舞臺上的演員，現(xiàn)在也開始關(guān)注導(dǎo)演了，但是如果沒有編劇最初構(gòu)想出這部劇，根本就不會有后面的導(dǎo)演和演員的工作。這個根，經(jīng)常是沒有人來找的。”

　　專業(yè)文憑非必需

　　撇開創(chuàng)作資金與投稿管道等外在原因，追根究底，編劇自身能力高低才是決定劇本質(zhì)量的關(guān)鍵。傅維伯指出，能夠吸引觀眾的劇目，一般都會引起觀眾的共鳴，與觀眾建立了共鳴關(guān)系，觀眾才會對戲有感情。如果劇本不是針對觀眾的思想下功夫，而只是排一些想要引人哈哈一笑的戲，可能并不會得到預(yù)期中觀眾的反應(yīng)。

　　如何才能寫出好劇本呢？一位話劇愛好者告訴記者，現(xiàn)在民間的話劇編劇大部分還是科班出身，因為寫話劇需要具備很多專業(yè)的知識，沒有學(xué)過的人很難寫好。然而陳傳敏卻認為，專業(yè)技能在編劇的能力中所占比例是比較少的，例如他自己就是中文系畢業(yè)，從寫小說轉(zhuǎn)入寫劇本的。雖然當(dāng)下劇院仍是以招收戲文專業(yè)的畢業(yè)生為主，但他認為專業(yè)之外的其他能力，比如天分、生活閱歷等更為重要：“有很多劇本雖然挑不出技巧的毛病，但是很平淡，缺乏靈氣。這和演員是相似的，不是所有戲劇學(xué)院畢業(yè)的演員都能成為頂尖演員。同樣一部素材，寫的人不同，出來的成果也不同，因為他們?nèi)腩}的角度、經(jīng)歷、閱歷都不同?！币虼司巹〕丝繉I(yè)技能，還要看靈氣和生活積累。

　　“能不能成為好編劇，主要是看自己對自己要求嚴不嚴?！标悅髅舾嬖V了記者他自己的經(jīng)驗：在他剛開始當(dāng)編劇時，無論是喜歡還是不喜歡的戲，他都會看10遍以上，“不喜歡的戲找出為什么不喜歡，喜歡的戲找出為什么喜歡。”即使自己沒有學(xué)過理論的東西，但是臺詞、人物形象的塑造方法已經(jīng)深入到了他的骨髓。除此以外，編劇還必須深入生活，了解各行各業(yè)的人不為人知的一面，從而去挖掘他們獨特的語言和細節(jié)。