今天，在三百年西樂演奏形式熏陶而成的國際化的審美品味和欣賞習慣下，很多千古流傳的優美曲調以民樂獨奏的形式呈現則略顯單薄，亦無法承載中華五千年文明的厚重感，如何給國人和世界以豐滿而持久的感染力？

    背 景

　　現代音樂的分類方式很多，中國、日本、美國、歐洲的標準各不相同。目前國際上最常援用的是美國的分類方式，他們把本土以外的地區性音樂叫做世界音樂。雖然美國把其他國家的音樂稱為世界音樂，但每個國家自身會有自我認同，延續了幾百年甚至幾千年的音樂形式其實是本國的傳統音樂，比如印尼的甘美蘭，比如中國的民族音樂。格萊美音樂大獎在評獎時，音樂分類包括鄉村音樂、爵士樂、搖滾樂、拉丁樂等，世界各國的音樂都可以被納入這個體系進行考量。新古典音樂在美國也稱為跨界古典音樂，其形式是把不同國家相對古典的元素放在一起，其作品不是流行文化的產物，而是以各國的傳統文化為根基，同時注重實驗性。世界各地都有音樂人在探索新古典的表達方式，如用埃及樂器演奏莫扎特，用日本的箏演奏西方古典作品，用二胡演奏《卡門》，用笛表現《今夜無人入睡》等，跨界古典在格萊美中設有專門獎項。

　　所有藝術類型的興起，都是以人的需求為背景的。New Age音樂興起，是緣于日益緊迫的社會競爭壓力。這種音樂給人們帶來很多自然元素，營造空靈意境，鳥語花香，空山流水，給人的心靈以舒暢松弛的享受。New Age音樂注重采樣，風雨聲、牛馬聲，把原始自然聲音以電子營造的氣氛烘托之后作為音樂的一部分加以表現。人們在輕松愉悅的音樂氛圍中可以得到休息。它不是主題音樂，可以在讀書、品茶、上網時聽，更多為營造舒適氛圍而存在。而主題音樂要求凝神傾聽，強調音樂的思想性，不是可有可無的。

　　純音樂、輕音樂，過于注重歸類其實沒有太大意義，這些音樂類型的命名其實是一種商業行為，原因是唱片店在銷售時需決定一件音樂商品應該擺放在哪個貨架上，以便于人們尋找，分類的目的是商業的，和藝術本身關系并不大。

　　觀 點

　　瑞鳴音樂制作人葉云川如是說

　　◎ 有的人很不認同跨界古典，他們說這是不倫不類、非主流，那么什么是主流？網絡歌曲有很多點擊率就是主流嗎？有時一首網絡歌曲會有上億人下載，是具有商業潛力的，如果每個音樂制作團隊都去做網絡歌曲，那么中國的音樂文化就會變得非常草根、非常薄。我不反對制作網絡歌曲，但一個民族不能只有這種層面的作品，這樣的歌曲這個星期好聽，下個星期就會聽膩，但是我們今天聽的世界名曲是三百多年前創作的。社會需要薄的、中等的、厚的各種層次的文化產品，可能都有商業性，也都有不商業的一面。假如我覺得網絡歌曲會火，就去做一首迎合網絡聽眾的歌，點擊率一定高嗎？所謂商業是一個偽命題，商業大片票房一定很火嗎？藝術片一定無人問津嗎？世界是多維度的，物以類聚人以群分，各種人有各種愛好，無論古典音樂、搖滾音樂、民族音樂，都不能刻意追求商業。今天去迎合大眾，明天大眾的興趣轉變了，制作的作品過時了，還沒有追上大眾，已經被拋棄了，既然刻意迎合永遠趕不上，還不如做自己。那些優質的國際服裝品牌不迎合大眾難道不商業嗎？其實是更商業，而且是高級商業，讓大眾去追隨它，而不是被大眾牽著鼻子走，主導型比隨波逐流更高級。做好自己的音樂，有思想、有情感，會激起身邊很多心境相仿的人的喜歡。

　　◎ 現在的音樂制作缺乏原創精神，多的是山寨、復制。年輕人平均聽中國音樂的時間可能只占欣賞音樂全部時間的百分之五，聽得最多的是歐美、日韓音樂，港臺音樂也受歐美的影響，聽中國民族音樂的人很少。行業自身也存在很多問題，音樂人迫于生存壓力，追求簡單化復制、快速回收成本，這樣產生的作品用MP3聽一星期已經足夠了，根本不值得消費。真正值得聽的音樂，幾百元一張的黑膠唱片也能賣出去，因為其中凝結了藝術性和創造力。做音樂的心態其實是希望更多人能聽到，商業是第二位的，表達音樂人的內心情感，這是最純粹的動機，給身邊的人帶來愉悅、共鳴，享受作品中的情感，這才是原創精神，而山寨精神是什么火了就做什么。音樂和文學一樣，如果不用心，沒有情感表達，只是無聊的句子，這種品質的音樂即使免費，大家也不會每首都聽。表達內心情感，可以是民族音樂，可以是爵士，可以是戲曲，和體裁本身沒有什么關系，拉小提琴和拉二胡對于聽眾來說沒有區別，都是表達情感，表達得好就會被認同。唱片是藝術商品，要讓聽眾覺得物有所值。即使暫時達不到完美，但聽眾會感受到制作者的真誠。即使形式不是首創，但是有原創精神在其中，也是有價值的，藝術講的是個性，如果制作者沒有個性，作品也將毫無性格。

　　事 件

　　中國音樂的新古典實驗

　　2012年5月17日。德國慕尼黑。

　　葉云川獨自佇立在慕尼黑國際展覽中心高敞的穹頂下，身畔是此行隨身攜帶的千張唱片，滿載著中國音樂飛入世界千家萬戶的期許，看5萬歐洲音樂愛好者和業界人士來了又去，心中頗有一種堂吉訶德乘一匹瘦馬執一支破矛大戰風車的悲愴。

　　這是一年一度的慕尼黑HI-END博覽會，世界最具規模和影響力的音響展會，葉云川要面對的不是風車，而是參展的千家音響和音樂公司里，只有他和他的瑞鳴音樂一家來自中國。千張瑞鳴音樂精選CD作為宣傳品贈送給觀展的各國友人，若條件允許，葉云川很想讓5萬人都聽到中國的聲音。

　　中樂為體，西樂為用

　　嗩吶一吹令人想見西南邊陲，板胡一拉是蒼涼西北大地，古箏一彈則念錦瑟無端五十弦，琵琶一撥頓生金戈鐵馬，笛、簫、阮、揚琴……民族樂器就像中國各地的方言，一種音色是一方山水、一地風土人情，它們是中國音樂的精魂所在。近百年來在西方交響思維的強勢影響下，我國仿擬西樂編制組建的民族樂團，往往以二胡為小提琴、箜篌為豎琴、嗩吶為小號，其實西樂與中樂各有所長，未必適宜如法炮制。中樂以獨奏見長，追求獨一無二的性格和地域色彩，中國獨有的樂器制作手工藝傳統，因木材、弦的選擇而異，并非標準化制作，一百把二胡有一百種音色，很難統一在一支指揮棒下。西樂講究和聲與織體的渾成，追求群感和高度的統一，從樂器制造到樂隊編制都擁有嚴密的設計，一百把小提琴同時演奏，聽眾聽到的是一個聲音。前者是線性思維，后者是立體思維。中國是旋律的民族，而今天，在三百年西樂演奏形式熏陶而成的國際化的審美品味和欣賞習慣下，很多千古流傳的優美曲調以民樂獨奏的形式呈現則略顯單薄，亦無法承載中華五千年文明的厚重感，如何給國人和世界以豐滿而持久的感染力？

　　瑞鳴九年來的音樂實驗中曾經歷過痛苦的失敗。最初的嘗試是以民樂表現中國古代美女主題，西施、貂蟬、楊太真，是為“國色”。特意選了中國最優秀的女性民樂演奏家，因為她們的音樂表達可以更貼近古代女子的內心世界，錄制完成之后卻發現，每個樂器，特別是撥弦樂的延音不一樣，有長有短，此一聲還未結束彼一聲又開始，各種樂器的延音混合成嗡嗡一片。這不符合人們的欣賞習慣，在西方交響樂中人們聽到的通常是干凈的整齊的聲音，而中國樂器恰恰很難做到。尤其在制作錄音作品時，非常注重音質的清晰通透，錄制的效果不理想，制作團隊只好流著淚把錄好的作品全部舍棄了。但并未放棄嘗試，漸漸探索出一條路子，以西樂為鋪墊，中樂依然保持性格化、人物化的表達，比如表現西施浣紗的主題，則以琵琶的傾訴展現吳越風情，再以24人的西樂演奏相呼應。葉云川把這一思路概括為“中國樂器說話，西洋樂器幫忙”，既符合當代人對音樂的審美訴求，不再是單薄的旋律，而是提供一個可供暢想的豐滿立體的空間，又把中國音樂的地域色彩、方言化個性保留下來。

　　這一實驗成功后，瑞鳴總結出制作經驗，無需加入流行樂器、電子元素，只在古典音樂的范疇里，讓東方與西方充分糅合，中樂為體，西樂為用，是為新古典。盡量不使兩種律制不同的音樂形式過多交織，讓中樂做主角、講故事，西樂則作為情緒的、環境的鋪墊與烘托，有適當的對話。沿這一思路制作的“長坂坡”、“空城計”可謂愈發游刃有余。在表現長坂坡主題時，主創團隊選擇琵琶和大鼓作為主要音樂角色，大鼓表現兩軍對陣的群感，金屬感很強的琵琶用于表現緊張度，弦樂與打擊樂的融合令人想見千軍萬馬、十面埋伏，“一聽就是中國人在打仗”。空城計主題中，司馬懿在城下，看到城上有人彈琴，城門口有人灑掃，內心是猶豫的，氣氛是詭異的；諸葛亮在城上佯裝淡定，內心卻很復雜。以古琴這種優雅的樂器表現諸葛亮的穩，清發玄遠中有憂慮，以尺八表現司馬懿的揣度，這種樂器氣聲多，能體現詭異。尺八和古琴的對話，是兩位領軍人物在斗智斗謀，大鼓遠遠在后方敲著，暗示了兩軍對峙，大戰一觸即發，弦樂的長音作為背景渲染，表現非常寬廣的環境，這種音樂思維形象立體，畫面感真實。純粹用西樂是完成不了的，純粹用尺八、古琴、大鼓也是完成不了的。什么樂器表現什么場景或什么性格并不絕對，需依靠演奏者本身的能力，還要用得恰到好處，不合理地編配會令一件很有個性的樂器變成可有可無的存在。

　　以流行的方式推廣古典

　　葉云川曾收到過德國、波蘭、塞爾維亞的聽者來信，稱你的音樂我聽得懂。全無中國民族音樂知識儲備的外國人是怎樣聆聽的？說神奇也不神奇，因為制作團隊在作品中運用了大量的西方元素，以西樂手段輔助理解，從而更好地完成中國音樂。西方聽者在作品中找到他所熟悉的部分，音樂語言不通，但人性相通，比如展現戰爭，緊張的情緒、激烈的場面、宏大的背景，世界皆是如此，西方聽者認同和他有關聯的因素，又找到了中國的特點，就會帶著一種欣賞的態度去了解中國。像琵琶這種樂器，直接給西方人聽《十面埋伏》，他們未必有興趣探索，因為琵琶和西樂沒有交集。在全球化的今天，制作音樂如果僅僅停留在制作中國音樂的層面未免狹隘，世界需要的是有中國特點的世界音樂，以西樂的手段融合中樂，就好像講故事，以中文講中國故事，只能講給自己聽；用中文講西方故事不會比西方人講得更好。所以不僅需用一種國際語言，而且要講我們最擅長的中國故事，才能讓世界聆聽。

　　上世紀60年代國人經歷過生理的饑餓，80年代又經歷了精神的饑餓，而今天，人們對文化的饑餓感已經不存在了，每人每天接受的信息是其所能承受的十倍，在這樣高速、海量、快餐化的信息時代，傳統文化毫無疑問會被邊緣化，因為需要時間去咀嚼品味，是冷靜的，低速的。對于中國人來說，談論時間是奢侈的，從以前見面問“吃了嗎”，到現在見面問“最近忙什么”，即是最有力的佐證。人在忙碌中沒有時間思考，一門有深度卻被冷落的藝術，是甘于邊緣化、進入博物館，還是主動“走出去”，瑞鳴選擇了后者，以流行音樂的方式推廣新古典音樂，嘗試微博、現場推介會、和聽眾面對面交流等積極手段，努力尋求全世界的推廣渠道。

　　業界言及中國音樂的國際推廣都會談到一個響亮的名字：《阿姐鼓》。1994年出品，經華納公司推廣，在全球50多個國家同步發行，是第一張全球發行的中國唱片。《阿姐鼓》的成功源于很多重要因素，作曲家、演唱者非常優秀，花費大量時間，付出大量經費，運用了世界音樂的制作方式，西藏風格、宗教主題，在世界音樂中它是獨一無二的，值得國人驕傲。這種成功不可復制，但制作者的嚴謹精神應該被復制。

　　而今天中國音樂在世界的影響仍然有限，葉云川曾走訪國外的唱片店，5層樓的銷售區域、幾萬種唱片里竟然沒有一張來自中國。有時會路遇中國的雜技團、樂團在國外巡演，但這種形式的推廣比起鄰國來仍然不夠積極。日本在舊金山機場的候機大廳里設有本國的陶藝展，在音樂上，他們善于借鑒西方手段來維護自己的獨特風格，借西之長補己之短，而一己之長從來不丟。韓國則大量吸收美國流行文化，所以韓劇、韓國音樂時尚味十足。愛爾蘭音樂人恩雅十年只出品六七張專輯，卻憑借獨特的愛爾蘭宗教文化影響全世界，不管她唱的是什么，總有神圣、空靈、寬廣之美感染人的心靈，雖然借鑒古典音樂、電子音樂、New Age采樣等手段，但都是在為心靈主題服務。印度電影里永遠有歌舞，這是很好的傳播媒介。這些優秀的推廣經驗值得國人借鑒。傳播中國音樂，心態很重要。堅持中國特點，還需包容的國際思維；有獨特音樂風格，又把自身放在地球村中。勿以泱泱大國自居，認為我們的藝術他者必定會欣賞。同時帶著探尋的眼光去欣賞他者的文化，勿以獵奇心態將之奇觀化。

　　曾有一位波蘭客戶寫信給葉云川，講了這樣一件小事：溫家寶總理來訪時，出于友好和禮儀，外交人員想播放幾首中國音樂，卻苦尋不得，最終聯系到他，他提供的瑞鳴音樂專輯便得以在總理訪問的現場播放。葉云川至今談及此事，喜悅之情溢于言表，一個音樂人最大的快樂就是作品被人聽到，賣了多少錢、吸引多少合作都不是最重要的，更何況，那里是肖邦的故鄉，是多少世界名曲的發源地，在那片土地上，能有一個人聽到中國音樂，就是成功。一個獨立音樂制作團隊，一己之力如何能改變中國音樂在世界認同中舉步維艱的困境，所望在千千萬萬有志于此的中國音樂人，所望在國家強有力的支持，所望在國人堅定不移的信念。