街上散發宣傳單的“恐怖分子”

　　在這個無比強調自由和民主的國度里，藝術也以前所未有的灑脫和奔放，可以容納各式各樣的批評。多元文化共生的背景下，各國藝術在這里匯集，紛繁中保留著各自的藝術個性，不隨流、也不盲從，只顧兀自地欣賞停留在此的倒影，哪怕只有片刻。

　　雖說藝術無國界，但在不同文化的國度里，藝術的氛圍還是有所區別的。這種有區別的藝術氛圍也長久蘊育著不同國家的藝術特性。在東南大學讀博期間，受國家留學基金委的資助，我獲得與密西根大學聯合培養博士生的資格，在美國訪學一年。如今，在回國9個月的日子里，在經歷了博士畢業、工作上任等一系列環節之后，回想起來，印象最深的還是對美國藝術有全面感受的那段時光。

　　相比中國藝術氛圍的鬧中取靜，美國的藝術氛圍更為喧鬧、熱烈，我們可以將之視為活躍，也可理解為聒噪——在這個無比強調自由和民主的國度里，藝術也以前所未有的灑脫和奔放容納各式各樣的批評。多元文化共生的背景下，各國藝術在這里匯集，紛繁中保留著各自的藝術個性，不隨流、也不盲從，只顧兀自地欣賞停留在此的倒影，哪怕只有片刻。

　　在美國，藝術的印跡不經意地就遍及了人們生活的各個方面。無論是學院中的藝術講堂，還是博物館中陳放的藝術史，抑或是教堂中莊嚴的彌撒樂，以及社區民眾自發組織的藝術節，濃烈的藝術氛圍遍布于社會的各個區間，同時又打破了各個社會區間。似乎美國人的平等觀念也不自覺地影響著這里的藝術，在忽略著高雅藝術與通俗藝術的界限。

　　名片一

　　學校中的藝術教育

　　美國的許多大學對藝術課程的設置極為細化，研究也強調以精、深、細為主。就密西根大學來說，在藝術史論系中，研究生和博士生的課程細分為不同國別，如法國藝術、德國藝術、中國藝術、日本藝術等。每位藝術史論系的學生都要有一到兩門堅實的藝術技法，即非常強調技法與理論的相通。校園的風景處或者藝術博物館中經常見到有學生在寫生或臨摹作品。研究生和博士生的課程分為講授課和自學課（Independent study）兩種。自學課主要是導師提供一部分參考書，設置幾個議題供大家選擇，然后引導學生如何作研究。此外，除了課上教育，每學期不同的專業都有相應的討論班（Seminar），一般是邀請業內著名的學者來講座，然后大家參與討論、互動。也有的是組織討論班的主持人提前預告某個主題，屆時所有同學共同參與討論。博士生的討論課更側重自己找議題，然后表達自己的觀點，也讓其他師生參與評點、提示。美國大部分院校的藝術類博士課程都明確設置到6年，即6年制。如密西根大學藝術類博士課程就明確規定了第6年要完成的學術任務，如外出會議、完成博士論文初稿等。因而，美國的博士生用6-10年畢業的大有人在。在學位服上，藝術類區分比較細。碩士服不像國內藝術類的和其他文科碩士一樣，都是粉紅領的那種。美國的藝術碩士分美術類（Fine Arts）和音樂類（Music）兩種。美術類的是白色的領，包括美術、設計、藝術史等；音樂類的才是粉色領，包括舞蹈在內。博士學位服藝術類的是大紅色的領子，全黑色的袍身，顯得特別莊嚴。有意思的是，碩士服和博士服價格相差很大。一般碩士服在80美元左右，而博士服則要480美元左右。由此看出，博士的“含金量”確實比碩士要高一些哦！

　　當然，較好的大學其藝術氛圍也較好，似乎藝術品位已成為名牌大學的標志之一。如密西根大學的校訓中就直接把藝術放在了重要位置，“Art，Science，Veritas”（藝術、科學與真理）。每年都有來自不同國家的一流藝術家在各大名校舉辦各種藝術展覽、音樂類演出以及各種藝術理論類講座。而且幾乎所有的藝術展覽和演出都面向校外開放，許多市民也慕名前來。可以說，在美國，藝術幾乎是不分校內、校外的，學校藝術與社會藝術是貫通的，藝術是全民的藝術，特別注重與普通市民的互動。我把這種藝術現象“簡單”投射到美國的校園建設上：美國的高校大部分都沒有院墻，校園內外沒有明顯的區劃，部分院校僅以樹木植被作為簡單的區隔。學校的大門也是極為簡略，只有學校名稱和校標。到過的哈佛、耶魯、芝加哥、康奈爾大學等名校都如此。這與國內高校大部分都設有莊嚴的大門、高聳的院墻是不太相同的。

　　名片二

　　藝術博物館中的藏品

　　藝術藏品是藝術凝固的歷史，是活態的現實。美國的藝術博物館我粗略歸納為政府、學校和私人三種。政府性質的如美國國家美術館（National Gallery of Art），位于華盛頓，分為東館和西館，東館外形是由貝聿銘設計的三角形的現代風格，主要收藏現代藝術品，西館是鮮明的新古典主義風格，主要收藏中世紀以來的繪畫和雕塑作品。還有位于紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）也是屬于國家性質的。該館分3層，共18個展廳。服裝、兵器、樂器、美術類的展品都有，歷經原始藝術到20世紀幾乎所有的經典作品。當時去參觀時用了整整一天的時間才看了不到10個展廳。私人博物館有阿肯色州的水晶橋美國藝術博物館（The Crystal Bridges Museum of American Art），紐約的弗里克收藏館（The Frick Collection）等。水晶橋美國藝術博物館由加拿大建筑師薩夫迪（Safdie Moshe）設計，由沃爾瑪公司的女繼承人愛莉絲·華頓（Alice Walton）投資并提供收藏展覽。該館坐落于奧索卡山脈海拔3500米的一個小城市，其中部分館是免門票的，目前可供參觀的僅是美國的一些早期油畫和雕塑作品。弗里克收藏館位于紐約上東區，在70街和第五大道的交叉口處。在去紐約的時候由于強烈的好奇心的驅使，就與朋友驅車看了一下，總體感覺還不錯！憑美國的學生證只用了10美元，據說午餐時間去的話可以免費。這個收藏館是弗里克的豪宅，里面是弗里克夫婦生前的所有私人藏品，其中包括許多經典油畫和收藏的法國路易十六王后的珍寶首飾。室內裝修和家具是典型的洛可可風格。主客廳是提香的一幅作品，印象中應該是《戴紅帽的男人肖像》那幅油畫；客廳西部美術館還有一幅倫勃朗的自畫像。里面收藏的法國王室的珍寶首飾更是精美絕倫：精細的雕工以及黃金耀眼的光芒都處處顯示著路易十六王后的奢華。學校類的藝術博物館如芝加哥美術館（Art Institute of Chicago）就屬于芝加哥藝術學院的一部分。芝加哥美術館是世界上最古老的美術館，建于1891年。去參觀的時候，印象最深的是里面的古代歐洲家具展覽。有幾件家具的形制特別像中國明代的家具風格；也有幾件特別具有科技感，桌子的四腳都裝有小滑輪，非常方便移動。此外，許多綜合類大學都有自己的藝術博物館。哈佛大學就有幾個藝術博物館，如福格藝術博物館（Fogg Museum）和Sackler博物館無論是建筑風格還是藝術藏品都非常經典。此外，耶魯大學藝術博物館、賓西法尼亞大學博物館、密西根大學藝術博物館等也都收藏有許多名家的經典作品。當然，學校中的藝術博物館所有權屬于學校，但投資興建包括其中的展品有的是州立的，也有的是私人捐獻的。所以區分也是相對的。