從今年全國各大藝術院校畢業展來看，“90后”已然嶄露頭角，并具有不可抵擋的內在情感與爆發力。

　　中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院、天津美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、四川美術學院等學校陸續拉開畢業展的序幕，也獲得藝術界各大媒體和藝術學人的最多關注。感謝網絡時代的便捷，可以讓筆者第一時間看到“90后”學生的作品。他們的作品讓我看到了欣喜和希望：原本被認為自私、叛逆的獨生子女一代早已不是懵懂的小孩了，他們對于現實已經有了自己的解讀和世界觀。從題材上來看，“90后”一代學子在表現主題上多為自我情緒的書寫、親密同學、日常生活中的擺件、擁擠的城市人群、孤寂的個人背影、狹窄的室內空間、卡通少女、奢侈品、大風景、對藝術史名作的新解等，當然，也少不了宏大敘事的主流題材，如農民工或環保主題。這些的確是當下語境下與我們息息相關的事物，也與學生們的身份、階層、角色有關。只是，如何能通過作品說話，使作者的靈魂與觀者的靈魂碰撞，倒是一個看似很玄又其實很簡單的問題。一方面，對于專業美術院校畢業的學生來說，寫實技法是必須掌握的手段；另一方面，技法是一把雙刃劍，只有技法，而不將好的想法與技法結合起來，終究會失了創造力。而剛剛出道的“90后”畢業生盡管會有一定的學院派約束，但相對來說，已經在畢業季階段表現出比“80后”、“70后”更為大膽的探索，各學校都不乏一些或清新或驚艷的作品。比如天津美院油畫一畫室學生王驄的作品《天鵝湖》。首先不可否認這個學生在繪畫技巧的掌握上已經十分嫻熟，但難能可貴的是他在作品的思想上體現出的深刻性與繪畫語言表現的張力。這幅作品在同樣是對現實題材的單純描繪中顯得更有厚度了。

　　我們將視角轉到筆者所在的云南地區。盡管從85新潮開始，云南當代藝術已在整個當代藝術中占有重要的位置，但比起風頭正勁的“川軍”來說，新一代“滇軍”力量還未完全走進公眾視野。連日來，筆者走訪瀏覽了幾個云南的院校畢業展，倒也有不少驚喜的發現。云南院校形式了地域性和創新性兩大特色。整體上看，云南學子與其他院校畢業生在作品題材上與整個當代語境亦步亦趨，但在表現手法上相對來說沒有受到寫實技法的局限，顯得更為輕松活潑。在云南大學、云南民族大學、云南師范大學和云南藝術學院等院校中，以云南藝術學院的畢業展更具有區域代表性和全面性。云南藝術學院美術館，先后開展了版畫雕塑系畢業聯展、油畫系畢業展、國畫系畢業展，每個展覽為期一周。在看作品的時候，如果能猜到哪個學生是某位老師指導的話往往會有這樣的評價：和老師太像了。這個“像”的把握很值得玩味，要很有分寸，不是第一眼的“像”，而要做到第二眼的“像”。舉個簡單的例子：如林風眠與其弟子趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜、席德進。他們之間的“像”是建立在有各自典型特征的基礎上的，同時，又能與老師的作品有千絲萬縷的聯系。翻開現當代藝術史，每一個獨立成章的藝術家都有自己鮮明的個性特征，而這種特征是不可復制的。帶有老師風格的深刻印記也是目前院校作品中的普遍狀況，而有的學生在沒什么想法的狀況下又要獨辟蹊徑，則往往流俗于表面的、符號化的追求。

　　躁動一時的潮流總要稍縱即逝，在當代藝術的浪潮中成長起來的欣賞者開始以謹慎的目光在審視：什么樣的藝術作品才會成為永恒？畢業季是一個藝術家的起點，這個起點也會有他們在未來創作中的最初印記。我更愛看這樣的印記在他們創作道路上的發展與蛻變。當“80后”還未完全成熟時，“90后”已然悄悄成長，我們每個人作為當代藝術的見證者都能逐漸體驗到他們成長的喜悅。