長夜如漆，燈光如豆，噩夢難耐志難酬；革命如炬，共和如耀，青春熱血譜春秋……看過大型舞劇《鄒容》，這幾句詞就不斷在腦海中盤旋，不斷在血脈中奔突，不斷在心扉中敞亮。一個年僅20歲的巴渝青年、一個已經(jīng)去我們百年之遙的“革命軍中馬前卒”，何以仍然讓我們激情似火、熱血如沸？又何以仍然讓我們念之彌久、思之愈深？重慶市黃奇帆市長說得好：因為“他代表了當時的理想，代表了正義，代表了前進方向，代表了一個人的獻身精神”。

　　事實上，我們近些年的舞劇創(chuàng)作并不缺少構成形態(tài)、創(chuàng)作理念、編導技法等方面的求索；但突出“勵志”并且是“青春勵志”的主題，無疑是舞劇《鄒容》最鮮明的特點和最顯著的亮點，也是編導蘇時進進行藝術創(chuàng)造并實現(xiàn)藝術創(chuàng)新的內(nèi)驅(qū)力和支撐力。

　　《鄒容》是一部由四幕場景構成的大型舞劇。四幕的場名分別是《噩夢》《吶喊》《投獄》和《驚雷》，幕次的遞進就如同鄒容的人生那般直捷而簡明，這有助于我們銘記青春鄒容、激情鄒容、無畏鄒容，但對于舞劇的敘述來說，可能會因為細節(jié)的缺失、言說的干癟、意象的空洞而使得青春、激情、無畏通通成為蒼白的符號。因此，蘇時進作為導演的第一要務，就是要為鄒容直捷而簡明的人生營造出充實而豐沛的內(nèi)涵，要賦予青春鄒容以滄桑感，賦予激情鄒容以堅韌性，賦予無畏鄒容以信仰力。

　　第一幕《噩夢》演繹的是鄒容置身的現(xiàn)實處境。用場刊上的話來說，這個處境是“十九世紀末的清王朝，風雨飄搖中仍然繼續(xù)著封建帝國的陳舊大夢”。不過舞臺上呈現(xiàn)的不是“封建帝國的大夢”而是“帝國子民的小節(jié)”：是留長辮的男人、裹小腳的女人，是在“大煙泡”中醉生夢死的“子民”，是魯迅筆下“哀其不幸、怒其不爭”的“眾生”，因為在鄒容眼中，正是這些“末世”的文化癖好養(yǎng)成了“看客”的文化淪落——處處流露出“與己無關”的麻木不仁。當舞臺上“戊戌六君子”舍身成仁，看客們的麻木不仁被推向了極致……“看殺頭啰！”讓我們看到的是“舍身成仁”與“麻木不仁”的強烈反差。我以為，蘇時進要的就是這種效果，要的就是這種讓鄒容從“噩夢”中“驚夢”的效果，要的就是這種從沉淪的“國民性”中奮起“民族的脊梁”的效果。《噩夢》一幕種種形象的呈現(xiàn)嚴格來說是劇中人鄒容心象的外化。這種編創(chuàng)的難點在于，噩夢中的鄒容與鄒容的噩夢如何既涇渭分明又水乳交融。當鄒容以其個性化的動態(tài)穿行于世俗化的“噩夢”之中時，蘇時進想到了“作曲式”編舞理念——以“織體”、“和聲”為主要特征的“交響編舞”的理念。蘇時進在《鄒容》創(chuàng)作中所強調(diào)的其實就是：當我們用舞劇言說“一個人的歷史”之時，要把這個人還原為“歷史中的個人”，還原為一個選擇了歷史同時也被歷史選擇了的個人。

　　如果說《噩夢》著眼于被歷史選擇了的個人，那么第二幕《吶喊》則是立足于個人所選擇的歷史。對鄒容而言，這就是撰寫了石破天驚、驚濤裂岸的《革命軍》一書。場刊上強調(diào)，自1903年5月至辛亥革命起義的8年間，《革命軍》發(fā)行超過百萬冊。這一文字提示透露出蘇時進的舞蹈形象捕捉，那便是布滿全臺的印刷女工和油印機。在女工和印機的環(huán)襯中，臺中臺的情節(jié)陳述與“環(huán)襯”女工的氛圍渲染體現(xiàn)出“交響編舞”理念的堅決貫徹。在臺中臺上，我們看到了鄒容留學東瀛之時的長考深思，看到了鄒容宣揚革命之時的奮筆疾書，看到了鄒容求教太炎先生之時的慷慨激昂，看到了《革命軍》廣為傳播之時的地動山搖……

　　第三幕是《投獄》，這個“投”不是“被投”而是“自投”，體現(xiàn)出鄒容投身革命的高度自覺。按照通常的編舞理念這一幕的主旨在于滿清政府對于鄒容的搜捕，但蘇時進關心的是從搜捕到投獄之間如何構織起這一幕不同凡響的“交響”。稍加反顧，可以看到第一幕是長辮舞、小腳舞、大煙泡舞“一波三折”，直到“戊戌六君子”將自己帶血的頭顱放在歷史的天平上，讓一切麻木不仁者、茍且偷生者失去了重量。它的“交響”是革命者鄒容及其“心象外化”的交響，就情理來說則是“阻投”與“自投”的糾結。第三幕的編舞理念，蘇時進構織了一個多重對比的情境，也即肅穆、靜謐、安寧的眾修女與關切、規(guī)勸、焦慮的至親者的情境對比。

　　第四幕《驚雷》聚焦于《蘇報》案的審訊，這一幕與第一幕的“交響”理念有些相似，在某種意義上來說也是鄒容心象的外化，不過這次的“心象”不是噩夢般的現(xiàn)實而是“革命軍”的實現(xiàn)，是對于“革命”訴求與“共和”渴望的憧憬。從舞蹈的“交響”理念來看，鄒容的“身陷囹圄”阻不斷他的“心馳廣宇”，但這一幕的鄒容“心象”，是“驚雷”對于“噩夢”的振聾發(fā)聵，是“噩夢”在“驚雷”中的土崩瓦解……驚雷，是蘇時進對鄒容這一“馬前卒”的意象認證，是對他“于無聲處”的爆發(fā)、“于爆發(fā)中”的裂變、“于裂變時”的能量給予的高度首肯。

　　作為藝術家，蘇時進在舞劇創(chuàng)作時著力思考的是能展現(xiàn)鄒容性格與事跡的“交響舞劇”理念，他在該劇“劇目特色”的闡說中甚至認為只有這樣的“交響”才構成“戲劇的深度與豐沛”。在觀劇期間，我也曾挑剔地認為蘇時進在有些“動機”的設計上過于簡陋過于直白，在有些“織體”的營造上過于復沓過于松散，在有些舞段的編排上過于啰嗦過于鋪張……當然，相對于那些職業(yè)的“舞蹈的眼睛”而言，觀眾們更凝視著舞臺的磅礴氣勢和人物的崇高氣象，更體察著舞臺的象征意蘊和人物的情態(tài)意味。當鄒容為“共和”而獻青春，當民眾為“革命”而興洪波，我們共同的感受是：鄒容青春燃曙色，狂飆為我從天落！