宋琳 畫

　　《序曲》是今年諾貝爾文學獎得主瑞典詩人特朗斯特羅姆的一首詩，其中有這么一句：“醒來就是從夢中往外跳傘。”如果用繪畫來表現這句詩，將是怎樣的感覺？

　　自工業革命以來，分工越來越細成為現代社會大勢所趨，藝術亦然。在中國，古人追求琴棋書畫的綜合修養，也具有強大的詩書畫合一的藝術傳統。中國最好的畫是文人畫，最好的書法，從王羲之的蘭亭序，到蘇東坡的赤壁賦，都是非常好的文學。但當下文學、書法、美術、音樂創作卻呈現出鮮明的專業化特色。

　　近日，在福建省文聯主辦的首屆海峽文學節上，記者卻看到了藝術創作的另一面：來自海峽兩岸的詩人們，除了交流文學創作，還舉辦書畫展、音樂朗誦會等，在詩音書畫的秘響旁通中尋求生命體驗與內心情感更多樣的表達。《臺港文學選刊》編審楊際嵐說，本次海峽文學節是在前七屆海峽詩會的基礎上發展而來的，包含書畫筆會、書畫展、“詩歌與藝術”研討會、兩岸詩歌朗誦會及國際新移民華文作家筆會等更加豐富的活動。楊際嵐表示，自古以來眾多作家不僅用文字發現、陳述和描繪玄美的事物，還用音樂、書法與繪畫在時光流轉中表達最具深意的永恒意象，這次活動也是為了促進海峽兩岸作家更全面的接觸與了解。

　　這是詩人的聚會，同時還是書法家、畫家的聚會。參加活動的很多人三種身份兼而有之。作為文學節活動之一的書畫展選擇在與福建省文聯一路之隔的福建省畫院舉行。人們在欣賞書畫作品的同時，還會駐足審視作者簡介，或拍照，或沉思。簡介的制作別具匠心，除了個人介紹，還精心附上了作者手寫的自己創作的詩歌。

　　書畫展一開頭就是臺灣著名詩人洛夫的書法作品。比如這首：“譬如朝露/一滴，安靜地/懸在枯葉上/不聞哭聲的/淚”。在品讀詩意的同時，書作中濃濃的文人氣也耐人尋味。洛夫曾在文章中說，自己書藝無成，猶未創出個人風格，習字只是為了消閑自娛，但他卻在寫詩與習字中悟出了兩者很多相通的地方：都要有神韻和靈氣，都有舞蹈性和旋律感，都需要天賦和文化底蘊，要想達到一定的成就，都要不斷地突破與創新。

　　來自臺灣的侯吉諒，大部分人認識他因為他是書法家和畫家，但他同時還是一個詩人。早年洛夫曾讓當時還很年輕的侯吉諒幫忙給自己刻印章。有人問洛夫，您為什么喜歡侯吉諒刻的印章？洛夫回答：他是個詩人嘛。為什么詩人在做這些跟技術有關的事情時會和別人不一樣？侯吉諒認為這是因為作者心中首先有一個詩意在，不管書法或者繪畫，如果僅有技術，而沒有詩的心靈做支撐和溝通，勢必沒有辦法抓住感動人的基本的力量。所以侯吉諒認為在這一點上，相比很多專業的只看重線條上的揮灑或者視覺上構成的書法家，自己占了比較大的便宜。侯吉諒說：“沒有文學的元素，書法跟繪畫將會死去一半。現在臺灣很多書法家不會寫詩，甚至也不看詩；很多畫家可能不懂書法，更不要說懂現代詩，詩書畫合一的傳統幾乎是斷層了。我想在大陸慢慢也會出現分工而治的狀況。但越分工，恐怕越容易丟掉最精髓的部分，就是詩的部分。”侯吉諒說。

　　在這次文學節上，詩人、畫家呂德安宣布成立了“星期五畫派”，詩人大荒、曾宏、嚴力、宋琳、王艾等都成了畫派的成員。呂德安說，這個畫派其實很簡單，就是寫生，面對自然，去行動，畫畫體內的風景，畫畫寫詩的人。參加“星期五畫派”的嚴力寫詩歌、小說，也畫畫。“有人問我，到底哪個是主要的？我就反問，感情分不分主要？”嚴力指出，所有藝術表現形式都是為感情服務的，為了表現某一種感情，無論是母愛還是戰爭，都可以用所能夠掌握的表現手段去表現。所以他認為詩歌、繪畫書法等等，彼此并不矛盾。 

　　詩人楊匡滿也表示，艾青學畫出身，韓美林的文筆不錯，作曲家王立平歌詞寫得也好，有濃郁的文學底蘊。“詩性，將這些不同的藝術門類統一到一起，詩性成為藝術創作的最高境界。”

　　會議期間，也有專家更看重詩、畫、書法之間的區別。評論家孫紹振說，明朝的張岱曾明確反對過蘇軾詩中有畫、畫中有詩的觀點，提出“‘藍田白石出，玉山紅葉稀’尚可入畫，‘山路原無雨，空翠濕人衣’則如何入畫？”的質疑。他說在西方文藝理論中，萊辛在著名的《拉奧孔》中也提出了詩和畫的對立之處。因此詩和畫各有各的藝術特色，有些詩歌是不能用繪畫來表現的。

　　在畫展上，記者看到詩人宋琳的一幅畫（見本文配圖），沒有名字。宋琳說，特朗斯特羅姆的詩句，“醒來就是從夢中往外跳傘”，正可以配這幅畫。