首先映入眼簾的是被注入真水改造為荷花池的樂池 

　　北京3月1日電  來自臺灣的云門舞集昨天第三次登上國家大劇院的舞臺，帶來了舞團最為華麗浪漫的經典之作《九歌》。這部作品將在國家大劇院連演3場至3月2日，隨后開啟全國巡演。據悉，由于該劇龐大的布景與繁復的舞臺給巡演帶來不少困難，因此此次巡演之后《九歌》再來大陸的可能性可以說是非常小了，這也令這臺演出顯得愈加彌足珍貴。

　　就在演出前幾天的美國時間2月20日，云門舞集藝術總監林懷民剛剛獲得了美國舞蹈節本年度的“撒姆爾·史克利普／美國舞蹈節終身成就獎”，這是該獎項的第一位歐美以外的獲獎人，因此在國家大劇院的《九歌》演出也就成為了林懷民獲獎后其作品的首次登臺。

　　云門《九歌》取材自屈原的詩篇，卻無意于復制仿古的場景，而是以詩篇為想象的跳板，探索其對今人的意義何在。因此林懷民并未拘泥于原著的十一個篇章，而是將全劇分為八個段落，扣緊了迎神、降神、送神的基本精神，在結構上前后呼應，呈現了人類的無盡向往，莊嚴肅穆、氣勢磅礡，卻同時迸發無限的原始激情，展示了短暫的人世生命企圖追求永恒的糾結。

　　走進劇場，首先映入眼簾的是被注入真水改造為荷花池的樂池，一支支荷花荷葉搖曳生姿，粼粼波光映射在劇院墻面，舞未開場卻仿佛已經引領觀眾走進了一個與世隔絕的世外桃源，一場生命的祭禮就此拉開序幕……

　　全劇以《迎神》作為開篇，一位身著西裝的現代人手提皮箱走過舞臺，整部舞蹈中，他時常出現穿梭于各個角落，仿佛時刻提醒著觀眾這不是楚辭的《九歌》，這是云門的《九歌》。眾舞者穿耀眼無垢白衣，紛紛登臺圍坐成圈，紅衣女巫款步上前，披散的發絲間遍布山野的鮮花。她走到荷花池前以水凈身，宛如西方的洗禮。繼而眾舞者揮動長藤條擊打地面，發出激蕩人心、富張力和具有節奏的聲響，女巫在這聲聲催促人心的節奏中瘋狂起舞，呼喚神明。

　　隨著藤條雷鳴般的齊聲擊地，頭戴金色面具象征著太陽的“東君”降臨。東君在神秘的西藏缽樂的映襯下與女巫雙雙起舞，肢體錯綜糾纏，舞至瘋狂之處，一位身著風衣現代裝束的人腳踏自行車圍繞舞臺飛快騎行，東君隱去，女巫仿佛夢醒般走下舞臺。

　　《司命》在低沉渾厚的喇嘛梵唱聲的巨大共鳴中開始，舞者褪去白衣，一個個純粹的肢體不由自主被他人操縱著， 仿佛蕓蕓眾生如傀儡般被無形的線牽制，他們相愛、互毆、擁抱、相逢、離別、生或死，都主控在“司命”手中。“少司命”玩弄著人，“大司命”又玩弄著“少司命”，恰似一場權力的競技。

　　卑南族婦女的古調吟唱迎來了“湘夫人”，舞臺上一輪巨大的明月幽幽低垂，身著輕紗白衣的侍女手持蘭草走上舞臺，腰間一縷青色飾帶飄然欲仙。戴著小小蒼白面具的湘夫人踩踏在顫巍巍的兩條竹枝上出場，身后拖著長長的白紗，白紗像河流婉轉，也像湘夫人無止盡的憂傷。“沅有茝兮醴有蘭，思公子兮未敢言。”湘夫人的愛是無盡的等待，內斂、堅韌、東方式的愛，恰如詩人那遼遠憂傷的理想。

　　飛揚天際的“云中君”來了，踩在兩位西裝革履的現代人肩頭，整整8分鐘，云中君就這樣腳不沾地的舞蹈，舞姿恰如云卷云舒，一位腳踩輪滑的少年，手持風帆在四周翻飛。

此次巡演之后《九歌》再來大陸的可能性可以說是非常小了

　　《山鬼》是“一張凄慘的無言的嘴”，舞者像是一縷魂魄，蒼白慘綠，如森林里一閃即逝鬼影，他總是把嘴張大到極限，卻發不出一點聲音，彷佛任何一點空氣的震動也能使他受到驚嚇，躲到最幽暗不可見的角落，變成一縷幽微的回聲。好像現代都市叢林里的孤獨者，躲藏在小小陰暗角落，生活里只有無聲的獨白。

　　《國殤》是對殉亡身體的祭奠，舞至此處，我們回到了人的世界。“首身離兮心不懲”、“出不入兮往不返”，那些身首異處在荒野上飄飛找不到回家的路的魂魄，在此刻被賦予了最博大的關懷。從古至今歷代犧牲的英雄人物的名字回響在舞臺之上，岳飛、文天祥、袁崇煥……人們一個又一個的倒下，直到無人生還，女巫再度登臺，依舊是鮮紅的衣衫，發間卻沒了鮮花妝點，她捧起荷花池中的一抔清水，為逝者洗去最后的塵埃。

　　舞至終結《禮魂》的油燈被一盞盞莊嚴的放置在舞臺上，盈盈跳動最終成為蜿蜒的燈河，流向繁星的夜空，鄒族的《送神曲》響起，與開篇的《迎神曲》遙相呼應，聲聲莊嚴。此刻舞臺上每一盞燈都是一個生命的標記、一個魂魄的召喚，神、鬼、人、魂宇宙間的一切生命在此刻都被祭禮與敬重，火光閃爍，眾生起滅，使人明白眾生都如諸神，也有鮮花饗宴。

　　《九歌》是一場為當代靈魂而舞動的慰靈祭，然則“神祇從未降臨”，眾生的苦難只能由眾生自我救贖。