對于何謂影像的美，究竟是靜態的闡述，還是動態的表達，各家都有各家的觀點。不過無論對于哪一派的創作者而言，他們至少都不會反對：影像的美在于對真實的表達，而在種種真實之中，人——正是各種訴求中最能觸動靈魂的基礎。而導演賈樟柯和攝影家黑明正是分別以攝像和攝影來表達這一靈魂主題的影像大師。

　　黑明是中國著名的紀實攝影家，也是第六屆佳能“感動典藏”攝影大賽的評委，他憑借自己20余部作品，獲得中國當代攝影師大獎和中國十大攝影師等多種獎項，更兩次獲得中國攝影藝術金像獎，是攝影愛好者們耳熟能詳的攝影人。

　　賈樟柯是為大家所熟知的電影導演，他的作品通過個性鮮明的紀實性風格，專注于歷史變遷中的細枝末節，從《小武》發端，到上個月剛剛斬獲第66屆戛納國際電影節最佳編劇獎的《天注定》，始終在詮釋“人”的故事。

　　除了分享各自的故事，兩位老師還在現場和影友們重點探討了影像中對于“人”的解讀，以及影像實現理想的過程。他們認為，影像的美在于對真實的表達，而在種種真實之中，人正是各種訴求中最能觸動靈魂的基礎。

　　黑明老師和影友們聊到了他那本耗時最長最多的一本書，《100年的新窯子》。為了這本書，他在1996年至2003年期間，利用業余時間，先后數十次專程前往這個遠在黃土高原的普通村莊，跑遍了那個村子的每一個角落，和村民們建立了深厚的感情。那本書出版后，他仍舊每年都要去新窯子，繼續關注著新窯子一點一滴的變遷。他給我們展示了他每次去新窯子時住的“黨員活動站”和他睡覺的桌子。他動情的說，村里把他當作榮譽村民，早就想給他蓋兩孔石頭的窯洞，像城里人那樣子鋪上瓷磚，一孔用來睡覺，一孔用來洗澡。

　　黑明老師還和影友們詳細講述了他從事紀實攝影創作的體會。最后，兩位老師和現場的影友們進行了互動。（部分來源：網友地平線）