看看現(xiàn)在“五花八門”的各種書法作品，我們不禁會想，書法的本質(zhì)是什么?中國的書法藝術(shù)發(fā)展到今天，觀念形式上的無限創(chuàng)新是否已經(jīng)脫離了這門傳統(tǒng)藝術(shù)的本體語言?它的邊界在哪?中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)應(yīng)該首先來自傳承，而不是漫無邊際、沒有出處的“自我發(fā)揮”和曇花一現(xiàn)的“大膽創(chuàng)造”……這是3月28日在“王念堂、王明明、王衛(wèi)明書法展”媒體見面會上，北京畫院院長王明明對當(dāng)前中國傳統(tǒng)書法已經(jīng)漸漸在這個飛速發(fā)展的浮躁社會中演變成標(biāo)準(zhǔn)混亂、法度缺失、邊界模糊的藝術(shù)門類現(xiàn)狀所發(fā)出的感慨。

　　4月3日至11日，一場與“家承”、“傳承”有關(guān)的特別書法展——“墨緣書韻：王念堂、王明明、王衛(wèi)明書法展”將在北京畫院美術(shù)館與公眾見面。參展的三位藝術(shù)家是父子、兄弟，展覽將展出三人的真、行、草、隸等書體作品70余件，包括中堂、對聯(lián)、扇面、手卷等傳統(tǒng)書寫形式，內(nèi)容以經(jīng)典詩詞、名言警句為主。展覽將向我們詮釋書法作為流傳兩千余年的藝術(shù)形式，依然是傳承傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典的最佳方式，并且引發(fā)我們對文化傳承、藝術(shù)創(chuàng)作、子女教育、傳承等多方面課題的思考。據(jù)北京畫院研究員介紹，觀眾可以帶著以下5個問題與視角觀看本次展覽：書法藝術(shù)的本質(zhì);書法形式的書寫是傳承傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典的最佳方式;書法藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)下的問題、誤區(qū);“家承”對子女教育的重要性以及對傳統(tǒng)文化保護(hù)、傳承的思考。

　　王明明在會上談到，“中國畫、書法是有嚴(yán)格的程式的，有邊界可循，有法度可依。現(xiàn)在，各種行為書法、裝飾書法和稀奇古怪的圖式讓我們對中國畫、書法的期望值無限放大。沒有邊界的創(chuàng)新會把中國書法置入一個危險的境遇。中國書法的發(fā)展應(yīng)該在其本體中創(chuàng)新，而不是在樣式上無限發(fā)展，無限是對藝術(shù)本身的一種破壞。”

　　從4月3日開始，觀眾可以親臨北京畫院觀看此次展覽，王明明96歲的父親王念堂也會親臨現(xiàn)場，展覽將持續(xù)一周。

　　王念堂、王明明、王衛(wèi)明簡介 

　　王念堂是北京畫院院長、北京美協(xié)主席王明明之父，他十五歲只身從山東蓬萊老家闖關(guān)東，在丹東做過學(xué)徒也當(dāng)過賬房主管。1948年春，剛過而立之年的他來到北平(今北京)，曾擔(dān)任造紙廠總經(jīng)理，公私合營后又被下放到車間勞動，“文革”時也未能幸免牽連，被抄家、遭批判，直至改革開放，才得以落實。不管人生的道路多么曲折、艱辛，但先生一直都沒曾放下自己的文藝夢想，因生活所迫，雖不能從事藝術(shù)專業(yè)方面的工作，但幾十年來卻筆耕不輟，利用業(yè)余時間充實學(xué)養(yǎng)并堅持從事書法的研習(xí)與創(chuàng)作，把“筆墨紙硯”視為人生一樂，在他這里，書法創(chuàng)作是修身、養(yǎng)性、養(yǎng)生及書寫自己人生感悟的手段。因此，他的字里行間字體廋勁，豐筋神足，風(fēng)骨盡顯，率真豁達(dá)間暗含著一股沉靜、堅韌之氣，是其個性的濃縮，也是其人生的寫照。現(xiàn)在，老先生已高壽九十六歲，伏案筆耕依然是他的日課。而在王念堂先生的眼里，孩子們的成才才是自己最大的成就，在他的精心培養(yǎng)之下，家里走出了王明明、王綠霞、王衛(wèi)明等藝術(shù)名家。在先生對藝術(shù)有種強烈的意識：必須要立足于傳統(tǒng)，要著重培養(yǎng)孩子的品格、學(xué)養(yǎng)及藝術(shù)感覺，品格、學(xué)養(yǎng)是根本，感覺是前提。他還深知一個道理，就是學(xué)習(xí)藝術(shù)必須找大家，起點一定要高，第一口奶非常重要!于是他就帶著孩子到處尋訪名家大師，想方設(shè)法叩開多位名家之門，先后向吳作人、李苦禪、徐之謙、頓立夫、啟功、康殷等先生求教書藝，名家大師們的殷殷教誨不僅使孩子們受益匪淺、進(jìn)步飛快，他自己的書藝也跟著不斷提升。

　　王明明從小便是遠(yuǎn)近聞名的書畫神童，兒童時期他的作品屢屢參加各類國際書畫大展并數(shù)次獲獎。因受到良好的家學(xué)影響，又先后得到李苦禪、吳作人、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多諸先生的點撥，使他更明白為人為藝的道理，養(yǎng)成了謙遜、平和、含蓄、執(zhí)著的個性，這其實也是中國傳統(tǒng)文人最可貴的品格，因此在藝術(shù)創(chuàng)作上，王明明始終能保持著一種樸素情懷。與父輩不同的是，他可以從事藝術(shù)專業(yè)工作，在創(chuàng)作上，其博綜邃于藝，人物、花鳥、山水、書法皆有所涉，亦都咸自成風(fēng)，成為當(dāng)代中國畫壇之大家。繪事之余，王明明一直沒有中斷對書法的研習(xí)，他深知書法于中國畫創(chuàng)作的重要性，認(rèn)為書畫同源，線是畫之骨，如果書法不過關(guān)，線條必然立不起來，畫則癱軟無神。于是他臨碑讀帖，醉池數(shù)十載。今看其書，早已不是為畫而書了，已達(dá)到以書表情、獨立成藝的層面，其用筆勁厲、欹正互出，書風(fēng)古意盈然、閑和平靜，一股撲面而來的文氣與靜氣，彰顯了其儒雅、練達(dá)、通透的境界與才情，于喧然鬧市中開辟了一片沉穩(wěn)而又不失清靈的凈土。

　　王衛(wèi)明為王明明小弟，他的藝術(shù)啟蒙階段和王明明的經(jīng)歷有些類似，三、四歲時便開始跟哥哥姐姐們一起畫畫，畫得水墨畫概括大氣，寥寥幾筆便能畫出對象的神采來，作品也經(jīng)常參加國外的兒童畫展亦多次獲獎。“文革”時期，因為無法畫畫，王念堂先生便讓孩子們在家里練習(xí)書法，王明明習(xí)楷書和隸書，王衛(wèi)明初習(xí)楷書，不到一年，一天他偶然試了一篇隸書，被父親發(fā)現(xiàn)了他在隸書上的興趣與天賦，于是引導(dǎo)他往隸書方面發(fā)展。不想，他這一寫就是五十余年!其遍臨《曹全碑》、《禮器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》、《華山廟碑》、《石門頌》、《西狹頌》、漢簡、《痤鶴銘》以及清代伊秉綬、近人王福庵等名帖墨跡。如果說剛開始時王衛(wèi)明還是在完成父親、老師布置的任務(wù)的話，隨著逐步深入，他漸漸地品味出隸書的外在之美及內(nèi)在之魅，寫字于他來說不再是“任務(wù)”了，成了他生活的一部分，不自覺間進(jìn)入到了一種非常輕松、自如的狀態(tài)，于是很早在書法方面便有了自家的面貌，成為當(dāng)時最為年輕的中國書法家協(xié)會會員，曾得到吳作人、啟功先生的贊許與肯定，并寄予厚望。中日邦交正常化以后，兩國文化亦慢慢交流了起來，王衛(wèi)明以最為年輕的中國書法家身份多次參加“中日書法交流展”。通過對書法進(jìn)一步的理解與認(rèn)識，王衛(wèi)明發(fā)現(xiàn)書法需要文化的滋養(yǎng)及書法以外的養(yǎng)分，而近現(xiàn)代以來，傳統(tǒng)文化的逐漸勢弱不可避免地影響到了書法創(chuàng)作，當(dāng)下很多專業(yè)書法家缺少了前人所具有的人文底蘊，把書法變成專業(yè)，“專業(yè)”水平反而并沒有得到提高，失去了文化精神的供養(yǎng)以后，和前人差得越來越遠(yuǎn)，作品太流于表面，只剩下了技法與形式。在這種情境下，王衛(wèi)明主動地把自己的創(chuàng)作置身于文化的積淀之上，非常注重內(nèi)修，放棄安閑、穩(wěn)定的工作，繼續(xù)到中央美院學(xué)習(xí)及留學(xué)日本京都大學(xué)深造，攻讀下中國繪畫史及佛教繪畫史的博士學(xué)位，并有多種研究專著面世。學(xué)養(yǎng)的增高不但堅定了他的傳統(tǒng)信念，同時也進(jìn)一步滋養(yǎng)了他的書法。與父輩、兄長一樣，王衛(wèi)明對于名利看得非常淡，一直在完善自我。他不刻意去搞創(chuàng)新，不強調(diào)“表現(xiàn)”，而是自然地去流露本真。如此，他的“我”反而出來了，其書雋秀、純凈而內(nèi)斂，甚至還顯露出一點簡淡與平凡，個性于此顯露無遺。