眾名家為新世紀(jì)中國畫傳承與教學(xué)支招

　　中國畫的“芯”與“新”在哪？  

　　20世紀(jì)的中國畫可謂命運(yùn)多舛，從被批判、被改造到“窮途末路”說，從因因相襲、陳舊保守到表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌，再到實(shí)驗(yàn)水墨、都市水墨、工筆重彩、新文人畫等多元探索。無論時(shí)代的洪流如何裹挾，中國畫因其固有的中華文明因子而得以延存、發(fā)展。在這個(gè)過程，中國畫的教學(xué)與傳承發(fā)揮著重要作用。其中，學(xué)院作為美術(shù)人才的培養(yǎng)基地更是承擔(dān)了重要的使命。無論何時(shí)，中國美術(shù)院校的中國畫系建設(shè)都是各個(gè)學(xué)院的學(xué)科教學(xué)特色的主要體現(xiàn)者。如今，面對文化大發(fā)展大繁榮的大好形勢，面對中西文化更加充分的交匯與碰撞，特別是隨著國民文化自信的不斷增強(qiáng)，傳統(tǒng)文化強(qiáng)勢回歸日常生活，中國畫贏來了一個(gè)前所未有的發(fā)展機(jī)遇期。近日，“為中國畫：中國畫教學(xué)及學(xué)科建設(shè)”學(xué)術(shù)研討會(huì)的適時(shí)舉辦，更是將美術(shù)學(xué)院與美術(shù)創(chuàng)作研究機(jī)構(gòu)的掌舵人，對新世紀(jì)中國畫的教學(xué)與傳承大計(jì)的思考展示在我們面前。

　　中國畫教學(xué)該有幾個(gè)核心？

　　中國畫作為具有悠久歷史的畫種，在長達(dá)千年的發(fā)展歷程中，寫意性一直是受到各個(gè)時(shí)期諸名家的推崇。然而，自20世紀(jì)始，隨著西方“造型”訓(xùn)練引入中國學(xué)院美術(shù)教育，中國畫教學(xué)面貌開始改變。有人堅(jiān)持，與西方拉開距離；有人認(rèn)為，中西融合方是正途。歷經(jīng)幾代人的探索，中央美院中國畫教學(xué)的總方針確立為“傳統(tǒng)為本、兼容并蓄；中為體、西為用”，定位于“傳統(tǒng)出新、中西融合”兩條線的學(xué)術(shù)方略；以強(qiáng)調(diào)筆墨理法作為鞏固中國畫精神的基礎(chǔ)、強(qiáng)調(diào)“筆墨”與“造型”、重視人才培養(yǎng)的“四個(gè)基礎(chǔ)”（即傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)、寫生造型基礎(chǔ)、書法篆刻基礎(chǔ)、詩文史學(xué)基礎(chǔ)）等為教學(xué)特色。中央美院院長潘公凱更進(jìn)一步闡釋了中央美院中國畫教學(xué)堅(jiān)持的理念，他認(rèn)為，既不能無視西方潮流，也反對全盤西化，中國畫的發(fā)展可實(shí)施以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的兩端深入的學(xué)術(shù)策略。

　　除了造型與筆墨外，長期從事軍隊(duì)美術(shù)人才培養(yǎng)的中國美協(xié)主席劉大為提出了第三個(gè)核心——色彩。劉大為表示，中國畫需要改革、開拓與創(chuàng)新，在解決了造型問題后，色彩、色調(diào)的處理與深入表現(xiàn)，就成為一個(gè)重要的問題。雖然中國畫的色彩有自己獨(dú)特的規(guī)律，具有程式化的特點(diǎn)，但這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，西方色彩學(xué)中關(guān)于色調(diào)的處理、人物的顏色以及畫面整體顏色的構(gòu)成值得研究與借鑒。

　　而著名畫家李延聲則認(rèn)為，中國畫的核心就是“傳神”，筆墨和造型作為兩只手支撐著這一個(gè)核心。同時(shí)，他認(rèn)為在中國畫教學(xué)中要注意對高年級學(xué)生毛筆速寫的訓(xùn)練，而這也是傳神這個(gè)核心所要求的。

　　沒有基礎(chǔ)何談創(chuàng)新？

　　傳承與創(chuàng)新看似老生常談，卻是中國畫教學(xué)中長期的爭論焦點(diǎn)。與此相伴的是，作為美術(shù)學(xué)院到底應(yīng)該教授給中國畫系學(xué)生什么技能？

　　“我不太同意美術(shù)學(xué)院是培養(yǎng)精英、大師的地方的提法。我認(rèn)為美院是打基礎(chǔ)最好的地方。這個(gè)基礎(chǔ)非常重要，基礎(chǔ)越扎實(shí)，越可能出大師。”著名畫家王迎春表示。按照她的思路，在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)就應(yīng)該打好基礎(chǔ)，而不是讓學(xué)生學(xué)習(xí)老師的風(fēng)格和樣式。

　　北京畫院畫家郭石夫也從另一個(gè)側(cè)面提出了同樣的問題，“當(dāng)代中國畫為什么畫得越來越不像我們印象里的中國畫了？”他認(rèn)為，在一些中國畫的教學(xué)過程中，老師把自己的風(fēng)格樣式傳授給了學(xué)生，卻沒有把最基本的東西告訴學(xué)生。到底有多少種皴法、幾種點(diǎn)法、幾種樹法等這些才是中國畫教學(xué)需要老師傳授的。

　　杭州畫院院長姜寶林也表示，教好學(xué)生手頭基本功，這點(diǎn)非常重要。特別是在學(xué)院本科四年的中國畫教學(xué)中，應(yīng)該是基本功推動(dòng)創(chuàng)作，創(chuàng)作帶動(dòng)基本功的訓(xùn)練。他還提出了幾點(diǎn)建議，一是堅(jiān)持教師多示范，二是堅(jiān)持學(xué)生自己研墨。在姜寶林看來，每一個(gè)藝術(shù)家風(fēng)格的形成都和他的工具材料的應(yīng)用有關(guān)系，而研墨則是讓心態(tài)平靜，拋棄浮躁，進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)的不錯(cuò)選擇。

　　此外，對中國畫教學(xué)中的基礎(chǔ)理論研究與教授也是大家關(guān)注的焦點(diǎn)。中國畫是中華文化的傳承載體，畫面上除了人物和風(fēng)景物象外，題跋和印章都是整幅作品的重要組成部分，詩畫同源也素來為文人畫家所推崇。可以說，文化的修為，直接決定了中國畫品味的高低。而當(dāng)前中國畫創(chuàng)作中存在的工筆畫上題跋減少，甚至絕跡，一些中國畫胡亂蓋印章等現(xiàn)象，也提示美術(shù)教育者基礎(chǔ)文化理論素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性。

　　中央美院教授薛永年提出，在美術(shù)學(xué)院的中國畫教學(xué)設(shè)置中應(yīng)成立一個(gè)中國畫理論研究室。他認(rèn)為，中國畫的傳統(tǒng)有三個(gè)層面，媒材工具是一個(gè)層面，藝術(shù)語言是一個(gè)層面，文化精神、審美境界又是一個(gè)層面。其中最重要的是文化精神、審美境界的層面。而理論研究的關(guān)鍵是研究核心層面的東西，重點(diǎn)是中國畫的文化、中國畫的審美、古典的畫論、20世紀(jì)畫論以及中國畫的古今之變與古今的貫通。

　　中央美院教授邵大箴提出，在中國畫學(xué)院應(yīng)建立中國畫藝術(shù)大講堂，讓師生聽取不同學(xué)派、不同學(xué)科、不同種類的專家對中國畫的意見。美術(shù)理論家劉曦林提醒中國畫教授者要注意研究古今教學(xué)狀況的對比。他表示，通過對中國畫古今傳承與教學(xué)的狀況分析，如了解古代中國畫的傳承中師徒制的優(yōu)缺點(diǎn)，知曉宋代畫院直至明清的畫院教育以及近現(xiàn)代美術(shù)教育的演變歷程，或許會(huì)為今日美術(shù)教育提供更為廣泛的參考樣本。

　　一家之言

　　畫得好的人，教學(xué)也好，這是最理想的。但是也常常有畫得很好的人未必能夠善于教學(xué)，但是只要他們有好的畫，對學(xué)生就有榜樣作用。所以我覺得對名師，學(xué)校廣泛的聘任和招納是很重要的基礎(chǔ)，特別是要重視基礎(chǔ)教育的名師。而有的老師可能個(gè)人的成就不是太大或者不是太突出，但是特別擅長教學(xué)，長于傳承，這樣的老師則要更加敬重。——著名畫家楊力舟

　　現(xiàn)在我們的美術(shù)教育基本是這樣，四年的本科，三年的碩士，再是三至四年的博士。但是這里同樣面對一個(gè)問題，我們有沒有考慮到這三個(gè)階段、三個(gè)方面的連接和不同。嚴(yán)格意義上說，受時(shí)間所限，大學(xué)的教育是基礎(chǔ)教育，而藝術(shù)本身的學(xué)習(xí)和創(chuàng)造卻是終身的。鑒于此，階段性更精準(zhǔn)、更準(zhǔn)確的設(shè)想，對整體教學(xué)的沿革、延展就會(huì)帶來很大好處。——中國美協(xié)秘書長劉健

　　中國畫本科教育應(yīng)該延長為五年，因?yàn)橹袊嫴煌谄渌嫹N。它的成才周期很長，其他繪畫品種的專家學(xué)八年十年可能成才，中國畫沒有幾十年的時(shí)間是不行的。長周期的成才規(guī)律，就需要我們在教育這個(gè)階段給予基礎(chǔ)教學(xué)更充分的時(shí)間。尤其是這幾年，我個(gè)人感覺從擴(kuò)招以后學(xué)生的整體素質(zhì)在下降，尤其是文化素質(zhì)，我們應(yīng)該加強(qiáng)這方面的教育。試想如果文化上不去，中國畫怎么發(fā)展？所以，我們應(yīng)該設(shè)立詩詞課、古漢語課，這些課比外語都重要。——中央美院教授胡勃