8月16日,由戴卓群策展的“花鳥：申玲個展”在蜂巢當代藝術中心拉開帷幕。此次展覽展現了近年來申玲繪畫探索的新氣象。 

左起：王玉平、戴卓群、申玲、夏季風、妮瑪拉姆 中國文藝網 黃遠 攝

　　展覽以日記般記錄的形式, 天然的、簡單的表達了一個女人在生命狀態里面感受到對生活和個人生命意義的理解。 

　　花草風物、富于詩情，申玲表現出自覺向傳統探尋的強烈訴求，試圖找到一種互參對位的路徑，從古典的詩學范疇回應我們對當下詩學精神的闡釋和重構。作為一位在學院西畫教育情境中成長起來的新生代油畫家，她以兼工帶寫的表現風格，展開了與整個中國花鳥繪畫體系的隔空對話。   

花鳥：申玲個展現場 觀眾觀看展覽 中國文藝網 黃遠 攝

　　1965年出生在遼寧的申玲，自幼便在父親的影響下學習繪畫，并順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。1984年，尚在中央美術學院附中讀書的申玲參加了在中國美術館舉辦的“國際青年作品展”；1988年，在從中央美術學院油畫系第四工作室畢業前一年的時候，中國美術館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。1991年，參加“新生代藝術展”，并在中央美術學院畫廊舉辦個展，申玲成為上世紀九十年代“新生代”繪畫群體中一名形象鮮明的藝術家。 

一對冤家 申玲 2011

　　申玲在上世紀90年代的作品既已確立了強烈的表現性風格，完全以既濃又重的粗線條造型，直接使用大量的純色，畫面顯出怪誕和夸張的特質。這個時期，她將畫室和理發店等生活空間作為敘事和言說的主要場景，留下大量描繪日常生活狀態的作品，其中有同學和朋友、發廊顧客、畫室模特以及畫家的自畫像。2000年前后，經過諸多嘗試的申玲開始將繪畫的題材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對象，將性愛的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地表現出來，評論家賈方舟描述她是“中國第一個以主體的身份和非常陽光的心態表現‘性主題’的女性藝術家”。其后的《粉床》、《緋聞》系列則將目光擴展到更為豐富的生活場域，酒吧間和夜總會以及私人聚會中的男男女女，例如《多陪會兒》、《大花爺》、《新女性》、《Party動物》等作品，已然不同于此前沉迷于純粹私人情感空間的表達而體現出新世代社會巨變期混亂而迷離的時代氣息。 

王老頭 申玲 2013

　　申玲的鉛筆畫數量驚人，更類似生活流水賬或者打發時光的日記。往往在閑暇的午后，悠然地在咖啡店里發呆或者在自家的小花園里瞄著樹影婆娑。人物、花草以及生活中各種小物件無不入畫，鮮活生動充滿溫度，畫面的空白處大多會寫上些許文字，短詩、隨筆，寥寥數語，或多或少。這種純粹跟隨感覺的繪畫方式，也天然地解放了我們真正的感覺模式，聽憑一種內在的自然力，棄絕了僵硬和陳規，率意隨性而趨近了自然的本質。