2 “我支持當(dāng)代藝術(shù)” 

　　時(shí)隔多年，陳丹青的繪畫仍然保留著那種來自歐洲十九世紀(jì)的自然寫實(shí)風(fēng)格。事實(shí)上，他只把繪畫看作一件很私人的事情，自己卻推崇最新潮的當(dāng)代藝術(shù)。

　　當(dāng)被問及繪畫的未來性時(shí)，他說：“繪畫沒有多少未來性，也沒有多少可能性，繪畫最光榮的時(shí)代一定過去了。但是繪畫不會(huì)消失，無論是西方還是在中國，尤其是這幾十年，繪畫還在活著。至于邊緣不邊緣，都還在討論。”

　　“討論的人已經(jīng)被邊緣了，都是那些喜歡繪畫的人，尤其是喜歡傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的人，他們非常在乎繪畫是死了，還是病了”，但他認(rèn)為這些討論不重要：“繪畫在今天，無論是境外還是中國，其實(shí)應(yīng)該越來越回到個(gè)人的問題上，不要把它變成大面積的文化的事件來討論。”

　　從這個(gè)意義來講，陳丹青非常支持和肯定當(dāng)代藝術(shù)。近年來，他一直在學(xué)院里、在媒體上呼吁限制繪畫教育，也出于此。“因?yàn)榻裉斓暮⒆樱?0后、80后、90后，在電子數(shù)碼時(shí)代長大，獲取圖片太容易了，制造圖片太容易了，他想說的話完全沒有必要用手工畫出來。”

　　3 “變成一個(gè)邊緣的個(gè)人的問題” 

　　在他看來，去世不久的英國現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德可能是最后一位能夠捍衛(wèi)繪畫“尊嚴(yán)”的大師。“我不太相信再過50年、100年還會(huì)有這樣的大師了。他還牽連著19世紀(jì)之前繪畫的一種核心價(jià)值，人和模特的關(guān)系，人和材料的關(guān)系，然后用這樣一種籠統(tǒng)稱之為現(xiàn)實(shí)主義的方式在工作的人，我相信他是最后一代人了。”

　　作為公眾人物，陳丹青近年對(duì)諸多文化領(lǐng)域、社會(huì)現(xiàn)象多有發(fā)聲，卻似乎在藝術(shù)上較少發(fā)聲。陳丹青坦言，這一方面是因?yàn)樽约寒嫷蒙伲哉f得也少。另一方面，畫畫是一件很個(gè)人的事情。

　　“一旦離開個(gè)人關(guān)系，我對(duì)外界談繪畫的時(shí)候我會(huì)非常慎重，這也是我?guī)缀踉诠妶?chǎng)合不談繪畫的原因，年輕人把你當(dāng)成一個(gè)可聽取的對(duì)象。但也許我可能對(duì)年輕人傳達(dá)一個(gè)錯(cuò)的訊息，用對(duì)的方式傳達(dá)錯(cuò)的訊息。”

　　“我個(gè)人畫畫拿出來給大家看，我會(huì)比較糾結(jié)，因?yàn)槲椰F(xiàn)在被認(rèn)為是畫畫有影響的，一度是一個(gè)老師，容易變成年輕人仿效的一個(gè)榜樣。這家伙還在畫畫，他有成就，我將來也有成就，然后走這條路。這個(gè)對(duì)不對(duì)呢？也不能說錯(cuò)，因?yàn)槲夷贻p的時(shí)候也有一幫仿效的人，我有心目中的英雄，先是本土的，然后是境外的，一天想畫得跟他們一樣好。我去紐約后立刻看明白了，繪畫真的是一個(gè)過去式的藝術(shù)種類，盡管歐美仍然有許多畫家在畫畫，畫畫的面目也越來越多，但是真的變成一個(gè)邊緣的個(gè)人的問題。”