我從開始畫水墨畫到今天，也有20多年的時間了。在這之前，我是從繪畫的一般原理看待水墨畫的，接觸多了，慢慢地對水墨的特殊性有所認識和理解。待我動筆水墨三四年之后，才說得上對水墨藝術有自己的一點體會。逐漸地，水墨進入我的生活而對它難以舍棄。
上世紀90年代，每天如癡如醉，要在上面消磨一段時間，有時洋洋自得，有時灰心喪氣。在我磨練水墨的過程中，書房里畫冊中元明清大師們的作品給我不少開導，近現代齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石等人的畫也使我十分敬佩。我看他們的作品時，心里暗自揣摩他們的章法和筆墨，算是一種“意臨”吧！可是每當我拿起筆，從來沒有想過要學習任何一位大師和他們的畫法。我畫的是我對山水畫的認識和我生活經驗中的視覺與心靈的積累。我生長在長江下游沖積洲的水鄉，隔著滔滔江水便是山巒起伏的丘陵，還有崛起的圌山和山巔上的寶塔，自幼培養起我對山、水與樹木的感情。住進城市之后，當有機會“游山玩水”時,我都認真地看和想，這山水有什么吸引人的地方。我到過許多國家，沒有哪個國家有這么變化無窮且富有詩意的山水。而且，這山水之美只有用筆墨才能表現，這也是驅使我畫山水的動因。
每當我動筆作畫，總充滿期待，但一般是心中無數。我沒有預設構圖，只是動筆之后一筆一筆地勾畫線條時，情緒才被激起，開始全神貫注，忘我地點擦皴染，剎時間仿佛一件“杰作”即將問世。畫完后細細端詳，冷靜審視，才感到慚愧，才感到水墨之難，畫張好畫決非易事。也許正是這一次一次的喜悅與苦惱和水墨本身包含的“神秘”，使迷醉于水墨的我，從中領悟到不少生活與藝術的哲理。
中西繪畫有共通的原理，假如有人問，它們之間的差異何在？撇開深奧的學理分析不說，單就中國的水墨來說，它最敏感于表達作者的心靈和情緒。水彩在這一點上與水墨有點相似，但中國水墨以書法用筆為基礎的書寫，更具寫意性，更能表達人的靈性和精神，也更有文化的深度，這一點為水彩所不及。
這些畫算是偷閑畫出來的。它們篇幅較小，這固然有時間不允許作大畫的原因，但坦率地說，我天性愛畫小畫，我覺得小畫更能表現我的性情。
畫一旦展出，便是大眾評判的對象了。夸獎也好，批評也罷，都是對我的幫助，我會把各種意見作為對自己的鞭策，繼續在水墨探索中尋找自己的樂趣。
雨 邵大箴
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日前，藝林清音——邵大箴、水天中繪畫作品展在北京綏風藝術館開幕。展覽匯集了邵大箴、水天中近幾年來精心創作的繪畫作品67幅。邵大箴以山水為表現題材，借物寫心，筆法稚拙，墨味醇厚。水天中以風景為寫生對象，借景抒情，自成高格。
