上榜理由：曾獲日本“全日中藝術大展”最高獎首相獎；作品被印度尼西亞國家美術館、日本西武美術館、日本崎玉縣立美術館、法國LB美術館、日本SBI藝術機構、亞信藝術基金會、美國畫廊協會等收藏。
　　問答趙春
　　問：過去最高興的事情是什么？
　　答：畫畫。
　　問：未來最想做的事情？
　　答：還是畫畫。
　　問：工作以外的生活是什么樣子的？
　　答：和朋友在一起談天說地。
　　問：未來最希望得到什么樣的支持？
　　答：政府的支持，也希望能為社會做更多的事情。
　　北京宋莊小堡村是中國最早一批藝術家的落腳點，15年前，東北小伙子趙春正是“漂”在那兒，做起職業畫家的夢。
　　那年他27歲，不算年輕了，夢才剛剛開始，就被狠狠地摔入谷底。逢上亞洲金融危機肆虐，一兩年間趙春沒能賣出一張畫，這意味著沒有分毫進賬。“雖說房租優惠，可用電用水要花錢，買繪畫工具要花錢，畫起畫來我幾乎連顏料都不敢用，實在是用不起啊！平日算賬都是一毛一毛計較的，有時一袋方便面也能湊合個兩三天……”往事重提，趙春的言語中仍有哽咽，雖然這是在他如今位于田子坊的三層畫室，有著旁人羨慕的體面、優雅。
　　趙春出生在沈陽的一個工人家庭。6歲學國畫，16歲內心突然感應到西方繪畫的猛烈沖擊，想把國畫畫得跟油畫一樣。不過，考上魯迅美術學院，國畫油畫他一個沒選，而是念了裝潢設計，只因父親嘀咕：“畫畫有什么用？”畢業以后，一段好時光成蹉跎，他在當過工人、做過銷售以后，深感最愛的還是畫畫，只想把畫畫好，于是“裸辭”，加入“北漂”大軍。
　　“漂”的感覺不好受，那段時日，趙春手頭拮據，藝術創作上也一籌莫展，什么都畫，創作題材甚為龐雜，卻獨獨不知什么樣的藝術語匯屬于自己。
　　1999年秋天，望不到未來的他赴貴州凱里，這一苗族人口占全國苗族人口二分之一的偏遠山區，寫生，也散心。一個夜晚，小巷深處閃過一位少女的身影，穿傳統的苗家服飾，有著丁香般的惆悵，趙春心底的漣漪像是被忽而掀起。盡管只是匆匆一瞥，他卻將這份靜謐的感動記在眼里、心里、夢里，最終將其落在畫布上，鋪展成油畫《記憶中的小巷》。畫中，少女站在深邃的小巷側過臉來，有著一低頭的含羞與一舉手的溫柔，韻味悠長。就是這幅畫，讓人們發現了趙春，也讓趙春找到了自信。最終，《記憶中的小巷》成了一個系列，“苗家少女”之于趙春，就像“晚清仕女”之于陳逸飛、“紅衣姑娘”之于王沂東、“西藏女孩”之于艾軒。
　　2002年，趙春帶著“苗家少女”于上海世紀廣場舉辦畫展。其中有位觀眾是當時的美國畫廊協會會長，他在畫作前久久駐足，對其中流淌的東方詩意著了迷，一下子買去5幅作品，甚至等了3個小時，只為和畫家見上一面。“我當時都懵了，要知道，能有一幅作品被美國畫廊協會收藏都是奢侈的事情。”趙春說上海就像是自己的福地，所以他欣然把家從北京搬來上海，成為田子坊最早的住客。在這里，他所收獲的認可，看看藏家名單就知道，英國前首相布萊爾、日本前首相村山富市、香港特別行政區前特首董建華、傳媒大亨默多克等“大牌”統統在列。
　　去年，趙春舉辦了人生中最重要的兩個個人藝術展，一在遼寧省博物館，一在上海外灘源。兩個展覽的開幕致辭中，趙春都說，這是獻給故鄉的展覽。深知從哪里來的他，更知要往哪里去。他一直在尋找的都是內心世界的共鳴，一種讓人在瞬間歸于安寧的力量。
　　趙春為油畫融入了更多的意境和韻味。譬如“苗家少女”系列，用的是寫實手法，畫家甚至有意敷以重彩使畫面呈現出精致而絢爛的浮雕效果，但人物存在的空間似乎并不完全寫實，而是帶著很大的想象成分和隨機性，星光、月光、游魚、蝴蝶、花瓣、床榻等元素，仿佛在營造亦真亦幻的夢境，尤其當畫中光線總像聚光燈一樣投射在苗家少女恬靜的面龐上。他也從未放棄對水墨的探索。畫室里，一組新近創作的古典人物系列，便是中國畫，不以墨筆為骨，直接用彩色描繪物象的沒骨畫法來表現人物，若有若無的水墨蕩開在那淺黃色的宣紙上，淡泊得仿佛要融進墻里。只見畫法中也加入了油畫的明暗和透視，強化“象”外之“物”，意指更為明確。邂逅這樣的畫，會讓人模糊了西與中、新與舊之間的界限，頗有醍醐灌頂的通透之感。任塵世瞬息萬變，只有這樣的感動不變。
　　本報記者 范昕