音樂劇《雪孩子》劇照

　　經典童話《雪孩子》是很多人的童年記憶，它講述了一個善良的小雪人為了幫助別人最終融化了自己的故事。10月21日至22日，由北京手拉手劇團打造的音樂劇《雪孩子》在北京劇院上演4場。該劇主創均有多年音樂劇創作或表演經驗，導演是中國兒童藝術劇院的趙宇，曾在日本四季劇團學習工作過12年，舞蹈總監張薇是日本四季劇團的音樂劇演員，編劇王堃是中國兒童藝術劇院馬蘭花藝校的教學主管，也曾在日本四季劇團工作。

　　因為《雪孩子》的故事比較簡單，為了適合在舞臺上呈現，作品在內容上進行了深度拓展，增加了雪孩子的家——雪宮殿，以及雪孩子的媽媽雪女王等角色。同時，情節也更加豐富：作為雪女王兒子的雪王子，帶著對母親的承諾來到小兔一家身邊。當他看到大雪覆蓋下的生靈面臨危險時，責任感油然而生。通過與松樹、翠鳥、小松鼠和小兔的相遇，雪孩子體味到了幫助別人的快樂，并且收獲了真正的友誼。

　　在原童話中，這個故事有個傷感的結局，雪孩子用自己的生命救下了遇險的小白兔。音樂劇《雪孩子》改變了這個結尾：融化了自己的雪孩子“鳳凰涅槃”，化身雪王子再次回到了雪宮殿，回到了雪女王的身邊，但它帶去的、大家向往的美好和善良，卻永遠留在了森林小伙伴們的心里。

　　“雪孩子的劇情相對簡單，這就對音樂的戲劇性和講述性有了更高的要求，需要音樂在表現上更加豐富，并配合深化舞臺呈現。”該劇音樂總監張小柯介紹，音樂劇《雪孩子》的音樂風格偏百老匯的現代管弦樂，同時也涵蓋現代流行音樂的配器形式和演唱方式，全劇音樂表現頗為豐富，有獨唱的詠嘆調、宣敘調、二重唱、四重唱，還有大量的環境配樂，新創音樂共40余首。音樂制作也并非傳統音樂劇中音樂的制作方式，而是采用管弦樂現場錄制的形式進行。“錄制管弦樂從呈現效果上看無疑更具質感，音樂更有人情味，由演奏員演奏出的聲音與電腦制作出的有云泥之別。”張小柯說。

　　在音樂劇《雪孩子》的制作人高子揚看來，國內音樂劇和國外經典音樂劇相比，有一個很大的差距就是奇幻感太弱，觀眾熟知的《貓》《劇院魅影》《人鬼情未了》等一系列經典音樂劇都有非常恰當、讓人印象深刻的魔術技法提升劇情感染力。因此，該劇邀請了魔術創意玩家、師從劉謙的魔術師文沛然擔綱魔術總監，進行魔術創意設計，并負責制作魔術道具。

　　在《雪孩子》中，文沛然根據劇情設計了多個魔術環節。比如，小兔與雪孩子相識，雪孩子為救小兔融化自己等，會在不暗場的情況下，將這些場景神奇地呈現在觀眾面前。趙宇表示，“在音樂劇中加入魔術環節，必須深諳表演藝術的整體呈現，在劇情、音樂、燈光、舞美、音響的全面配合下，來升華劇情和劇中人物的情感。”