推動藝術普及需要“賠本賺吆喝”的精神

　　——從中山公園音樂堂“打開藝術之門”20余年堅持低票價說起

　　20元錢，或許可以從購票網站搶到一張特惠電影票；同樣的錢想聽一場音樂會卻幾乎不可能。與故宮一墻之隔的中山公園音樂堂卻辦到了，觀眾只需花上20元，就能聆聽名家彈奏莫扎特、貝多芬、李斯特等大師的曲目。近日攜《千與千尋》《卡門幻想曲》而來的“世界經典名曲音樂會”，就開出了低到讓人驚訝的票價；今年的“打開藝術之門”暑期藝術節，從7月2日到8月31日的61天里共演出70場，所有場次最低票價僅20元，最高不過百元。更難得的是，“打開藝術之門”暑期藝術節活動舉辦20多年來，年年都如此低票價，為觀眾近距離享受高雅藝術提供了便捷。

　　現在的音樂會或明星演唱會，最低幾百高至幾千的門票，讓眾多喜愛音樂的人望而卻步，除了部分慷慨的粉絲很難能讓廣大的群眾也參與進來，這便為他們感受高雅藝術的魅力增設了一堵經濟高墻。這種現象顯然是與藝術的初衷相悖的，藝術來源于生活，服務于群眾。如果群眾參與不到藝術活動中去，那藝術又如何傳承與發展呢？因此，一場“中外經典聲樂作品音樂會”的低票價設置，不只是讓群眾大飽了眼福和耳福，更有利于藝術的普及、傳承與發展，讓群眾真正參與到高雅音樂的活動中去，在口口相傳中，既避免群眾成為“樂盲”，又避免藝術成為曲高和寡的“孤家寡人”。

　　筆者以為，諸如中山公園音樂堂“打開藝術之門”暑期藝術節此類活動，主辦方如果堅持走向“一切向錢看”的純商業模式運作也是可以“活”得很好，但他們卻堅持低票價服務群眾、服務少年兒童，這種為音樂的普及“賠本賺吆喝”的精神、這種堅持為群眾做藝術的初心令人稱贊。中山公園音樂堂主辦方及其音樂人為普及音樂、為培養音樂觀眾而孜孜以求的行為，同樣在推動音樂藝術發展中功不可沒。

　　在筆者看來，音樂人不只是要具備做好音樂的個人才能，更要有培養好音樂觀眾的社會功能。與明星演唱會的粉絲效應不同，高雅音樂“曲高和寡”限制了其在國內的市場，限制了觀眾接近音樂的渠道。指揮家譚利華曾說過“市場從來不是靠坐等得來的，需要自己去拓展”。因此，作為服務群眾性質的音樂藝術及相關音樂人，更需要做好培養觀眾這一工作，從而才能推動市場的培養，再利用市場的培養，最終讓音樂藝術得以永續發展。低票價演出、低票價辦少兒夏令營等，看似做賠本的買賣，卻是為延續藝術命脈而為，讓“打開藝術之門”活動真正打開藝術的大門，讓大家都能走進去，這是利在千秋的好事，也是每一位音樂從業者應該學習的事情。