改革是粵劇的精神

——訪全國人大代表、粵劇表演藝術家倪惠英

倪惠英表演的粵劇《游園驚夢》

　　時代在發展，地方戲曲也在謀求出路，粵劇作為世界級非物質文化遺產，同樣面臨機遇與挑戰。從藝47年，演出超過5000場，獲得過中國戲劇梅花獎等大獎的全國人大代表、廣東省文聯副主席、粵劇名家倪惠英對粵劇的傳承與創新有著切身體會，她不僅是優秀的表演藝術家，也是銳意創新的粵劇改革者。兩會期間，本報記者采訪了倪惠英，聽其暢談粵劇如何更好發展的看法與心得。

　　“粵劇現在總的來說正在回暖。”倪惠英說，重視傳統文化慢慢成為社會共識，戲曲人和觀眾的文化自信都在不斷增強，戲曲新劇目的創作前所未有的繁榮，新一代演員也在迅速成長，演出場次在增多。但繁榮之下也存在問題，比如觀眾少，尤其是青年觀眾少。“粵劇市場主要在農村，城市觀眾量不如人所愿。”倪惠英說，“我們還要加大力度去普及粵劇，從娃娃抓起，在他們心里種下種子，讓孩子們真切感受到傳統文化的魅力。”

　　沒有青年就沒有粵劇的未來，1999年倪惠英就開始向學生普及粵劇，2003年起做“大學生走進劇場”活動，一直做到現在。“推廣戲曲進校園也要創新手段，要有各種各樣的載體。”倪惠英告訴記者，她還將粵劇的身段和體操動作相結合，創作出粵韻操，讓孩子們潛移默化地走近粵劇，戲曲的“站有站相，坐有坐相”也會讓學生養成良好習慣，受益終身。

　　為開辟新的觀眾群體，她也一直在思考如何提升劇目質量，探索粵劇發展新路徑。2000年，她進行大刀闊斧的藝術實驗，以全新的舞蹈語言串起《夢會太湖》《貴妃醉酒》《六月雪》，并用交響樂伴奏《梁祝》。她提出“都市粵劇”的概念，2002年策劃、主演大型新編粵劇《花月影》，在保留傳統唱腔的基礎上，吸收了交響樂、劍武等元素，在音樂、燈光、布景、服裝造型等方面進行了創新，一石激起千層浪，引起轟動，吸引了眾多以前不了解粵劇的青年觀眾，尤其是大學生。

　　盡管贊嘆聲如潮，也有人覺得步子邁得太大，把傳統的東西丟了。此后，她又推出了多部創新劇目，被稱為“新派粵劇”。“粵劇可以有多種風格，賦予傳統粵劇新的文化內涵、新的表演形式，才能讓現代觀眾更好地接受，粵劇也才能生生不息。”倪惠英說，她希望粵劇可以兩條腿走路，既有一些很傳統的原汁原味的劇目演出，實際上百分之九十以上演出的也都是傳統劇目；同時每個時代都應該留下自己的痕跡，應該有新的作品出現，不能一百年后還和一百年前一樣。

　　“不要把傳承與創新對立起來，不要一說創新就認為非驢非馬、拋棄傳統，創新對戲劇是一種最好的保護。”倪惠英說，粵劇前輩薛覺先1938年就已開宗明義地指出粵劇要“融南北戲劇之精華，吸中西音樂而作曲”。她強調，粵劇是一個海納百川的劇種，一方水土養一方藝，廣東是改革開放的前沿地，中西文化最早在這里碰撞，這也決定了粵劇的開放性與兼容性。粵劇有600多個曲牌，可以從中找到全國各地音樂的元素，也吸納了西方的音樂要素，如交響樂等。電影《馬路天使》中周璇演唱的《四季歌》一出來，馬上就被粵劇拿來用了。“粵劇最大的特點就是什么都可以拿來為我所用，變成我自己的，化為我有。”倪惠英告訴記者，改革是粵劇的精神，歷代粵劇人都在改革，所以創造出了屬于他們的流派。“今天在我們這個時代，是最好的發展時機，更應該不辱使命，勇于創新，粵劇還有很大發展空間。”

　　不過，倪惠英指出，很多劇目因為依靠口傳心授，老一輩粵劇工作者一走，就失傳了，沒有很好地傳承下來。當前最緊迫的事情，是重新整理粵劇，經過理論歸納提升，將表演程式、排場、唱腔等固化，將粵劇數字化，用數字媒體技術保護、傳承粵劇，使粵劇有一套權威的、規范的范本，形成完整的表演理論體系。“以后的初學者按照這套范本學，就不容易走歪路，他們也可以創新、可以繼續補充完善，發展出不同流派，但有范本在，就有粵劇的根在。”