“中華文明歷史題材美術創作工程”入選作品展覽日前在中國國家博物館展出，備受各界關注。作為旨在藝術地再現中國歷史上的重大事件、杰出人物和文明成果的國家級重大文化建設項目，中華文明歷史題材美術創作工程此次展出的146件作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫和雕塑4個種類，思想性、藝術性、觀賞性俱佳，集中體現了中國美術在歷史畫藝術創作領域取得的重大成果。
“中華文明歷史題材美術創作工程”是國家倡導實施的一次大規模歷史主題性美術創作實踐，依托國家之力、美術家辛勤勞動和中國國家博物館的傾力配合，使該項目成為自新中國成立以來，無論從規模、體量之大，人力、財力、物力投入之多，組織工作之艱巨繁復，都堪稱少有的創作活動。其與2009年完成的“百年重大歷史題材歷史畫創作工程”作為連綴一體的姊妹篇藝術創作，成為體現一個發展崛起中的經濟大國、文明古國、文化大國13億人民意志、民族精神和國家文明形象的藝術圖譜。
——編 者
為了創作一批具有鮮明時代特征和感人魅力，思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀歷史畫作品，貫徹習近平總書記關于文藝創作的講話精神，運用造型藝術形式圖寫中華民族五千年文明歷史，彰顯中華民族的價值觀念、文化精神和審美追求，講好中國故事，傳播中華優秀傳統文化，促進歷史傳統教育，培養國民愛國主義情操，共建中華民族共有的精神家園，2016年11月，經中宣部批準，由中國文聯、財政部、文化部共同主辦，中國美協承辦的“中華文明歷史題材美術創作工程”（以下簡稱“創作工程”）的146件（幅）作品，在廣大美術家的共同參與和努力下，歷經5年時間的認真創作，精心打磨，在中國國家博物館向社會公開展示。
該項工程由國家領導人出任總顧問，由主辦部委領導擔任主任的組委會，負責整個“創作工程”的組織工作；同時聘請了全國50余位著名美術家、理論家和考古歷史學家作為創作指導專家委員會成員，負責具體的創作評議指導工作；再由精干人員組成工作班子負責日常聯絡、協調、服務工作，為順利實施工程創作活動提供了重要機制保障。
2012年初，“創作工程”組委會委托中國社科院歷史所，以中華文明浩瀚歷史的脈絡為基礎，依托編年史發展進程，從各歷史朝代中遴選推薦出對推動中華文明發展進步具有重要影響的歷史事件、人物和文明成果作為參考選題，內容涉及政治、經濟、文化、教育、科技、軍事、對外交流等諸多領域。由歷史專家初步推薦出的200余個創作選題再經史學家和創作指導委員會專家共同審核論證，最終確定150個重點選題并列入創作工程方案，上報主管部門審批。至2013年中，“創作工程”在組委會主要領導參與和專家委員會經過兩輪的觀摩、評審、票選，從海選和特邀作者的申報草圖中產生165件入圍作品。為求質量保證和體現人才選拔公正，主辦單位又在中國國家博物館的大力支持下，舉辦“創作工程”草圖公示展，征詢社會各界的批評意見。
經過將近一年多時間創作主題內容的不斷深化開掘和藝術形式反復調整修改，“創作工程”的草圖在構思立意、風格形式方面都獲得了不同程度的提升，并形成了一支近300人的作者隊伍。作品表現形式涵蓋了中國畫、油畫、版畫和雕塑4個種類。作者中既有年齡最長的張文新、趙宗藻、許勇等老先生；也有像拉巴次仁、鄧柯等年紀很輕的作者；特別是許多正處于創作黃金年齡段的中年美術家，不僅有著豐富的主題性繪畫創作的經驗，同時對歷史畫創作葆有偏愛甚至執著的熱情。
歷史畫，既是歷史的，又是藝術的
歷史畫、歷史主題繪畫，就內容而言，是以歷史事件、人物和史實作為基本內容的繪畫；就形式而言，它是造型藝術，通過繪畫、雕塑特有的表現手法來體現特定的歷史主題。它不同于歷史文獻的直譯，不是通史展覽中借以說明內容的插圖。因此，它既是歷史的，又是藝術的。歷史畫創作貴在立意和切入角度的選取與把握，它要求作者尊重歷史的本來面目，既要深入了解歷史，又要準確地、藝術地呈現歷史。而以歷史為題材的藝術創作與歷史畫創作的差別在于：前者的歷史主題只是創作媒介，藝術家完全可以憑借個人的理解認知和審美趣味，用個性化的方式自由演繹；而后者則需要有明確的主題內容限定、嚴格的歷史史實求證、嚴謹的創作態度，以及經得起歷史拷問和“情景再現”或“凝縮表現”式的完整的藝術呈現。藝術家既非畫匠，便“不可不弘毅，任重而道遠”，用圖畫為歷史造像立碑，同為“治史”之道，亦謂藝術之大道。“創作工程”的入圍作者們以強烈的歷史責任意識和文化使命感，在專家組指導幫助下，認真研究所能搜集到的典籍史料，深入理解并尋求準確把握表現的角度，不斷深化對歷史主題內涵的認識，將集體（專家指點）及個人對歷史文化的思考和對藝術品格、精神價值的追求，自覺地貫注到對歷史風云、文明進步以及藝術形式表現的創作實踐中，向著每個人心中的目標高地努力登攀。作者孫景波為了創作好《貞觀盛會》，不光不避勞頓多次深入實地查考歷史建筑原型，與專家多番探討唐式建筑結構特點和大型朝會活動典儀的合理性，用心收集古代西域各國人物造型和服飾資料，還做了大量文字、圖片記錄和案頭筆記工作，為的是最優化地再現宏大的歷史場景、展示盛唐氣象。作者王宏劍是一位修養全面、技藝高超的著名油畫家，他矚意的《鴻門宴》以歷史上楚漢相爭為背景，為了藝術表現的真實性，他借助搭建模型手法以設計、組織情景再現的逼真場面，力圖還原想象中的歷史真實。而王贊、潘鴻海、郭北平等作者的《河姆渡文化》《良渚文化》《仰韶彩陶文化》則需要依憑有限的考古出土文物和文字記載，充分發揮想象和邏輯推衍，以期描繪先民部落的自然生活情態。這樣的創作主題在給了他們限制的同時，又為他們敞開了自由想象的空間，美術家所需解決的，就是在這個有限的空間中，如何藝術地羅織起“真實、可信”的歷史場景。如果說跨越歷史數百年、涵蓋了各類門派的《中華武術》為作者胡永凱給出的是如何以高度概括、凝縮的手法，既要表現中華武術的多樣豐富性又能體現不同門派歷史源遠流長的難題的話，那么《王陽明心學》則是考驗作者孔維克如何通過繪畫視覺形式呈現“心”的精神性抽象因素，體現中華文化思想理念；而《屈原與楚辭》中那瑰麗恣肆、極富文采和想象力的辭賦《離騷》中跌宕變幻的內容情節，如何通過畫面組織恰切地與歷史人物互為映襯呈現，如此等等。歷史的藝術和藝術的歷史問題在考驗著藝術家的智慧。為了能夠體現創作主題內容的準確性，為了能夠將美術家的主觀意圖和專業擅長與主題內容有效地結合起來，在專家們的指導下，作者們普遍數易其稿，有的十數易稿，推倒重來，再推翻、再重來，可謂是殫精竭慮、精益求精、寢食廢忘、全力以赴。
藝術創作，如果說草圖階段可以憑借造型生動、形式新穎和感覺豐富的氛圍渲染博取專家認可的話，那么素描稿的細化、正稿的放大、所有局部細節的深化表現對作者能力是更為重要的考驗。而從草圖到最終作品完成，后續環節眾多，哪一個環節功夫未下到、力所不逮或有所疏漏則就瑕疵立現，難以掩藏，任務同樣艱巨。藝術關乎技術，但它是高于技術或技巧的心靈、思想與精神的創造。筆墨色彩的技巧是畫家的必備功夫，然而過于倚仗于筆墨色彩，則必局限于筆墨色彩。藝術在技術主義的機械語匯中難以揭示歷史的生動性及其內涵的多義性，因此，技術在這里必須服務于塑造刻畫歷史形象和故事的內在精神與象征意義。一切終將憑作品說話，而作品的深度則依憑藝術家的思想深度。盡管作者們具有追求創造經典的強烈意識，主觀意圖為著創作精品力作，并且在研究、借鑒、學習中外典范藝術方面都做著不同程度的努力，力求處理好主題內容與個性化風格語言的關系，但大部分作者都難以在短期內超越自身的局限。組委會和專家組清醒地估計到歷史畫創作工程遭遇的瓶頸問題，也吸取了近年來群體性大型主題美術創作活動的經驗教訓，有目的地加強了對創作過程的指導、管理和服務。但是這種“加強”絕不是違背藝術創作規律的“橫加干涉”，而是遵循事關創作的史實依據采信、點題立意、時代氛圍的把控和器物服飾的表現，須尊重歷史學家的意見；而在藝術處理、技術表達方面尊重作者的原則，在溝通切磋中幫助作者找到規避低級錯誤、常識錯誤，以利改進、解決問題的途徑，在管理服務過程中增進信息互動和狀態掌控。
彌補歷史主題性美術創作的空白與缺憾
5年時間，對習慣于完成應景任務、滿足功用需求作品和商品畫創作來說，也許時間足夠；但是對于傾心打造一件傳世作品而言，也許時間仍嫌不夠，然而對于需要全身心沉潛于課題鉆研、藝術探究的創作實踐來說，這應是不菲的光陰投入。1800多個日日夜夜過去，“創作工程”的作者們以匠心獨運的構思，嚴謹刻苦的創作勞動和精湛的藝術技巧，創作完成了這批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的史詩作品，并在藝術的歷史情景再現、史實凝縮表現、個性化風格語言鑄造和精神境界開拓上達到了多年以來的較好水平，它標志著中國美術在歷史畫藝術創作領域取得的重大成果和達到的藝術、學術高度，彌補了歷史主題性美術創作的空白和缺憾。
中華文化是人類歷史上未曾中斷過的文明，中華文化積淀著中華民族最為深沉的思想內涵和精神追求，中華民族為人類文明進步曾經作過并將繼續作出不可磨滅的貢獻。綿延數千載、跌宕起伏的中華歷史是一部曾經激勵了無數代仁人志士、英雄豪杰、文耆智者為之奮斗的壯闊史詩。將之呈現為一部視覺圖像的藝術史詩，立足中國文化立場，中國優秀傳統文化中豐富的哲學思想、人文精神、道德關懷、教化功用，創作能夠傳遞文化精神力量，增強國人自信與底氣，再鑄國人靈魂的傳世精品，以中國藝術形式，言說中國故事，彰顯中國形象，成為百年以來處于文化發展最好歷史機遇中幾代美術家魂牽夢縈的愿望。因此，當“創作工程”的構想一經推出，美術家參與熱情之踴躍為多年來國內美術創作活動所少有。在完成通過專家驗收的146件作品中，不僅中國繪畫、雕塑等各類形式手法的作品豐富、飽滿且具張力，即便是外來繪畫形式的油畫藝術，也在此次創作過程中以體現應有的本土化、民族化、中國化特色為每個作者的自覺追求。
自百余年前西洋寫實主義藝術和油畫藝術傳入中國，使中國真正意義上的歷史主題繪畫得以成為繪畫之重要種類漸次發展以來，現實主義與浪漫主義創作手法相結合的藝術作品即在中國本土上成為廣為接受的畫種。現實主義作為藝術創作的價值理念，關注人、關注人的生存狀態、反映現實社會、本質上主張積極進步的精神旨歸，現實主義手法的歷史畫創作注重細節對象和生活內容的“真實”和表現的“深入”。那些中外杰出的現實主義歷史繪畫，通過感人心魂的細膩描繪，表現歷史事件和事件中的主體——人，從而揭示主題的意義與價值。而浪漫主義、表現主義手法的歷史畫創作則能夠釋放美術家的主觀想象和創造才華，使主題在不脫離史實的基礎上，將形式、技藝和色彩的表現力推向最大化。現實主義精神與寫實主義、浪漫主義、表現主義兼容結合的方法為美術家提供了創造“第二自然”（歌德語）的廣闊空間和多種可能性，并將之發揮到極致。在“創作工程”的具體創作過程中，作者們依憑各自所長，又不同程度地吸收了古典主義、具象寫實主義、象征主義意識流、表現主義和現代主義跨時空等多種元素并充實到作品中來，收到了異曲同工、各得其妙的效果。又由于歷史畫兼具某種教科書功能，作品將陳展懸掛于博物館，需要與不同文化背景的觀眾建立起識讀的互動渠道，這就要求作者在保持個性化風格特點的同時，以扎實的專業基本功，上乘的造型藝術水平和準確的主題內容闡釋方式與觀賞者找到“對接”的感應點，值得稱許的是，作者們的努力獲得了超出預期的效果。
通常情況下，美術創作多以作者個體或多人合作而為，完成從構思創意到作品成型的全過程，并且重形式新穎、技藝獨到，即便多人或集體合作也必以一人為主進行。而在創作過程中，經受來自他人的各種評議指點，常常會被質疑或指斥為違背藝術創作規律、干涉作者權益而鮮少為作者接受。然而此次的歷史畫創作，對于作者修養學問、學識技能乃至表達能力的要求是任何個體自發而為的作品創作所無法相比的。“創作工程”作品的要求與作者既有的學識積累、專業能力和主觀意圖大多處于不對稱狀態，這就不得不借助集體的智慧和力量，通過專家的參與指導來共同輔助一件優秀歷史畫作品的誕生。
與以往歷史畫創作技法、材質多出于中國工筆畫、油畫和單體雕塑不同，此次歷史畫創作的畫種擴充了版畫和多人物組雕、浮雕、類裝置形式。這是因為版畫作為重要的美術形式之一，近年來在國內諸多主題性大型美術創作活動中彰顯了豐富的表現力和承載可塑性。版畫家通過多版拼接、母版展示等手法，大大增強了版畫藝術的視覺效應和形式張力。此次歷史畫創作有17位著名版畫家擔綱作品創作，他們充分挖掘材質潛力和技術語言特色，取得了超乎預期的效果。如鄔繼德的《雕版印刷》、代大權的《唐宋八大家》、戚序等人的《中華營造法式》以及趙宗藻、蔡峰等作者的《中國傳統四大節日》等作品。而通常以歷史人物肖像為主的雕塑，此次也推出了除人物圓雕以外的組合性群雕、浮雕形式的作品，以多人物組合到情景組合、具裝飾意味的壁雕等，增強了人物和由人物展開的歷史事件的豐富性。在風格多樣的國畫、油畫作品中，作者們更是力求在畫面結構新穎獨特基礎上吸收更多不同的形式語言和表現技巧，除糅進了前述自古典主義以降至現代主義、后現代主義諸種流派手法的同時，還融入了風俗畫、壁畫和裝飾繪畫的多重元素，為的是極盡所能，使作品得以最完美的呈現。
通過圖像與歷史神交，更貼近“真相”
從能夠查考的中國美術歷史延續至今，尤其是史料記載日漸充裕的近代以來，中國繪畫的記載似乎鮮少表現歷史、歷史事件的作品。古代早期的人物畫因多注重于歌功頌德和勸誡教化功用，故較少進入藝術史家的視野而給予應有的位置。宋元以后隨著文人畫的興盛，人物畫特別是反映現世社會生活的繪畫和主題性歷史畫受到貶抑冷落，漸趨衰微。因此，中國藝術史中彰顯人的價值、關注記述社會發展歷史作品的介紹顯得至為單薄，美術作品中張揚人的精神和宏大敘事展現亦見弱于對技法的關注，這與西方藝術史中所體現的人文價值觀形成了鮮明的反差。中古及近代以來的中國美術史更像是一部繪畫藝術的風格史，這不能說不是歷史的遺憾，或是人為造成的缺憾。“五四”新文化運動以降及至新中國成立，這種歷史的缺失從根本上開始得到扭轉。文藝反映社會、關注勞苦大眾，文藝為工農兵服務、為人民服務的指導思想引領著現當代美術家關注人、關注生活，一大批優秀的人物畫作應時而生，與時俱進。而始于20世紀60年代興起的紅色革命歷史畫創作活動則促進了歷史題材繪畫在當代中國的發展。進入21世紀，隨著中國經濟社會的快速發展，國人的文化自信、自強意識日益提升，建構文化大國形象、表現民族輝煌歷史的呼聲和意愿不斷增強，當其時，運用多種藝術形式表現中華文明歷史的構想得到了黨和政府的大力支持。這種文化建設和文藝創作的需求性和必要性建立在富裕了的中國人民需要更為豐富的精神文化產品，而非僅止于文化娛樂消費；建立在國民素質的提高有賴于對家國歷史的真切認識和思想覺悟；建立在國家能有財力建造凝聚民族精神的文化殿堂和通過獎勵的方式鼓勵文藝家創作更多反映民族史詩的精品力作供奉其內，以教化民眾；建立在當代中國應當為人類文明貢獻新的文化財富的基礎之上……
從某種意義上說，那些杰出的歷史畫和歷史題材繪畫藝術所具有的文化價值和歷史意義，不亞于一部翔實豐滿的文獻資料和史籍遺存。觀眾通過閱讀文字來獲取國家民族歷史的想象與認識，而能夠徜徉在博物館和歷史的藝術長廊氛圍中，他們可以通過圖像與歷史神交，而更為貼近歷史的“真相”。人類社會的發展推動著藝術思潮與審美理想的變遷，藝術家將彼時的情感體驗和獨特的審美感受灌注到歷史畫作品中，從而映現出特定的時代精神烙印與標志，因而也造就了作品的時代性。那些經過深度思考歷史與現實而展開想象的翅膀，那些表達了大多數人的理想愿望和社會進步要求的歷史畫作品，通過精湛的藝術處理和精妙的技術描繪得以留傳下來，成為被無限延伸的思想和精神財富，成為我們一再誦讀的經典。它們穿越歷史塵煙、經受時代叩問，即使斗轉星移、時光流逝，那些體現了超凡想象力的經典藝術，讓今天的我們一旦重睹，仍將在心中激起情感的波瀾，在觀賞藝術的過程中閱讀歷史，從而激發靈魂的觀照而銘記終生。
貞觀盛會（油畫） 孫景波 李 丹 儲蕓聲
楚漢相爭——鴻門宴（油畫） 王宏劍
馬可·波羅像（雕塑） 龍 翔
成吉思汗肖像（雕塑） 申紅飆
雕版印刷（版畫） 鄔繼德 方利民 應金飛
仰韶彩陶文化（油畫） 郭北平
