作為一個歌劇演員，每一次機會都值得尊重，無論角色大小。重要的是如何把自己對歌劇的理解融入到每一個角色準備的細節中。而練唱和排練往往是漫長的磨合期，從而一步步地尋找角色和聲音的最佳狀態。因此藝術的成就不是一蹴而就，從來都是一個追尋的過程。

許蕾出演國家大劇院制作的莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》劇照

　　坐落在紐約曼哈頓上西區的一幢10層拱門式建筑，是一個令全球古典樂迷魂牽夢繞的地方。多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯等世界知名藝術家都曾在此登臺獻藝，這就是被譽為“現代大都會中古典殿堂”的紐約大都會歌劇院。

　　粗略地統計，我國歌唱家中能登上紐約大都會歌劇院的有以下幾位：鄧韻（女中音）、田浩江（男低音）、傅海靜（男中音）、張建一（男高音）、袁晨野（男中音）、梁寧（女中音）、張立萍（女高音）等等，如今，又有一位上海音樂學院畢業的女高音歌唱家許蕾登上這一舞臺，并簽約成為該歌劇院青年藝術家。

　　前不久，許蕾參與了紐約大都會歌劇院《帕西法爾》的全部七場演出，在劇中她飾演“花妖”的角色。為展示花妖對帕西法爾的誘惑，在《帕西法爾》充滿現代氣息的舞臺上，布滿了一池由紅色飲品制劑制作的“血水”。許蕾與其他女高音扮演的花妖不但要在幾小時內，傾其全力展現出在陰暗城堡中對帕西法爾的糾纏，大量的唱段還要求演員們在冰涼的“血水”中完成。這對隨時需要調整身體狀態的歌劇演員而言，甚是挑戰。《帕西法爾》演出非常成功，不僅是男女主角，妖女們的表演也獲得了媒體的贊美。日前趁許蕾回國休假，筆者對她進行了采訪。

　　第一次接觸西洋歌劇

　　許蕾從小在一個音樂氛圍濃厚的家庭長大。父母年輕的時候都在南通小紅花藝術團，父親是獨唱演員，母親拉小提琴。“記得在我很小的時候，一次市內舉辦中日友好歌會，父親演唱了一首《烏蘇里船歌》。在‘阿拉赫赫尼那’的歌聲中，父親從深藍色的布景和煙霧繚繞中緩緩走出，而聽眾只是聽到開頭的兩句便報以雷鳴般的掌聲。這場演出給我帶來的沖擊是巨大的。因為當時覺得父親真的是很了不起，而且音樂從他的嘴里唱出是如此的動聽。從此我便也開始渴望舞臺，愛上唱歌。經常在班里表演節目，覺得在舞臺上是我最快樂的時光。”

　　上初二的許蕾，第一次接觸到了西洋歌劇。“有一天，父親下班逛音像店給我買了幾張帕瓦羅蒂等歌劇大師的CD，以及歌劇女神卡拉斯的生平傳記。我反復地聽，被一股強大的力量所吸引，深深地喜歡上了這種我并不熟知的語言和旋律。”于是，父親就讓南通師范學院的聲樂教授劉寧妹指導她，劉老師聽完許蕾演唱《大海啊故鄉》就對許蕾父母說：“這個孩子能走得很遠。”“我當時聽了劉老師的話心中漾起了一種莫名的興奮和憧憬。”許蕾回憶。

　　學音樂過程中，父親就是許蕾最好的“聽眾”。悶熱的夏天，因為開著空調練聲對聲帶不好，許蕾堅持要在一個沒有空調的小房間練習，父親為了能在當時反饋給她最好的意見，每次都忍著酷暑陪著練聲。每天一兩個小時練完后，許蕾和父親都是汗流浹背。但其間的樂趣父女倆樂此不疲。許蕾說：“記得我總是拿一張小板凳，站在上面唱歌，假裝那是舞臺，父親很配合地充當觀眾，當他覺得我唱得還不錯的時候，則報以熱烈的掌聲；而在我覺得練習得不是很好的情況下，和我一起分析原因，永遠讓我對歌唱保持著濃厚的興趣和熱愛。”

　　兩個導師

　　后來，許蕾考入上海音樂學院，師從德高望重的劉若娥教授。“上音的五年學習，是我人生中最快樂和難忘的青春時光。”許蕾說，“之后經過7年的美國深造使我得出一個結論：一個好的發聲基礎和演唱技巧是歌者的命脈，在上海本科期間，從劉老師那里學到的聲音技巧是我強有力的基石。”

　　她很感激劉老師對她的影響：“有一個能夠激發學生學習熱情的啟蒙老師那是學生的幸福之事，她常對我們說，對藝術的愛不能摻雜任何雜質，做藝術要干干凈凈的，就像做人一樣，來不得半點虛假，你的努力和真情會在你的歌聲中體現，同樣，你的懶惰和虛情假意也會在歌聲中呈現。”

　　大三時，許蕾考入了周小燕歌劇中心，在周小燕的悉心指導下，她出演了許多經典歌劇中的女主角，漸漸積累了一些舞臺的經驗，自信心也與日俱增，也更加激發了自己要往更高的目標邁進。

　　臨近畢業，在得知被“保研”的同時許蕾“偷偷”考了紐約茱莉亞音樂學院，一路過五關斬六將，成為這個學院在全球每年僅招的12個歌劇表演研究生中的一員。

　　在許蕾通往大都會歌劇院的路上，曾經出現一位音樂指導肯·諾達，他是詹姆斯·萊文先生的音樂助理以及大都會青年藝術家培訓計劃的負責人和音樂指導，所有萊文先生在大都會指揮歌劇歌手的音樂準備工作都是由諾達全權負責。許蕾介紹：“如果說好指揮是一部歌劇成功與否的決定因素的話，優秀的藝術指導則能夠讓指揮的工作事半功倍——他通常需要負責所有歌手們的音樂準確性，而這其中不單單包括節奏和音準，還需要帶領歌手挖掘角色的深度，以及保持不同作品的精準度，他們通常彈得一手好鋼琴，更熟知歌劇的唱段、通曉多國語言，并且在平時的工作中幫助歌手們把握角色的定位，因為工作的繁重和多元化，一位優秀的音樂指導的培養是難上加難的。諾達就是這樣一位全能型的音樂指導——也就是他在一次幫茱莉亞音樂學院的學生排歌劇的過程中聽到了我的演唱，便邀請我報考大都會歌劇院的‘青年藝術家培訓計劃’，可以說他更是萊文先生的‘耳朵’，幫助他在全球招攬音樂人才。”

　　作為大都會歌劇院音樂總監和首席指揮的詹姆斯·萊文是許多頂尖歌唱家最渴望合作的導師和指揮家。他花了許多時間精力投入在指導許蕾這樣的青年藝術家身上，親自給他們上課，傳授他四十余年在歌劇舞臺上的智慧。

　　說及她的第一次演出，許蕾顯得很興奮，“是2009年在大都會歌劇院，和著名歌唱家多明戈同臺。他是我非常崇敬的一位藝術家，而這樣一位舉世聞名的藝術家，待人非常和藹可親。他自豪地告訴我作為一個歌者最幸福的事情是不斷挑戰自己的極限。當時已經七十高齡的他在同年還接到了另一部歌劇，導演和整個制作團隊希望他能夠吊著‘威亞’在墻上行走，他欣然接受，并且告訴我說他很高興自己能夠完成這個挑戰，并且很享受這個過程，也學到了很多。”

　　“一個極為聰慧的青年藝術家”

　　在國外的七年中，許蕾真正明白了當初劉若娥教授所說的“孤獨寂寞”。“我還比較幸運，因為我是從省重點高中走出來的學生，憑著自己在高中的英語基礎在國外學習期間語言交流基本上沒有問題，但繁重的課業卻壓得我有些喘不過氣來。每天光寫各科論文、做音樂理論的題目就要到半夜一兩點，白天還要鉚足精神和專業老師、音樂指導老師上課。加上形體課、表演課、歌劇排練等等，讓我無暇去做別的事，一心撲在學業上。”

　　碩士畢業后她即考入大都會歌劇院的“青年藝術家”一職，茱莉亞音樂學院歌劇系主任斯蒂文·瓦茲沃茨在接受采訪時如此評價：“許蕾是一個極為聰慧且藝術修養很深的青年藝術家，她在藝術感受力和詩意的表現力方面極具才華。因此其在歌劇表演中，對音樂和角色融合的綜合能力讓人陶醉。”

　　斯蒂文在不同項目中教授過三個來自中國大陸的學生，包括男低音沈洋和女高音許蕾及方穎。許蕾是斯蒂文接觸最多的一位。斯蒂文認為，“對來自中國的青年藝術家而言，綜合能力至關重要。包括對歌劇藝術的歷史和人文背景的理解，以及對相關文化的學習和研究，都是與歌劇藝術形式的感受力和表現力同樣重要的能力。”

　　斯蒂文在總結他教授國際背景學生的感受時說，“要求表演者以歌唱的形式交流，因此對藝術家不僅有嗓音和表現力的要求，語言能力往往是最顯見的一個難點。即使是秉承西洋文化的美國學生，追尋歌劇的事業都有諸如意大利語、德語和法語的挑戰，更何況來自有更遙遠語系的亞洲學生。而對語言的熟練掌握，會直接影響著對歌劇作家人文成長，對劇作文化背景，和對歌劇音樂角色的深入理解，以及影響著表演者舞臺上的表現張力與專注程度。”

　　并不是有一個好聲音就夠的

　　在國外的經歷，讓許蕾深刻體會到“音樂指導”這個概念。所謂音樂指導是肩負指導歌劇演員演唱和表演的綜合角色，而在中國傳統的歌劇教育中，常常忽視了音樂指導的作用，而多被視為鋼琴伴奏。美國著名的音樂學院辛普森學院歌劇系的藝術總監、曾在歐美的多家歌劇院擔任過音樂指導的博納德·麥克唐納告訴許蕾，“音樂指導通常要同時擁有很高的音樂專業素養和廣博的知識，其中包括：高超的鋼琴演奏技巧，通曉多國語言，扎實的發音學和修辭學，以及豐厚的歌劇演唱和曲目知識。歐洲和美國的歌劇院或以歌劇教學為主的音樂學院都會聘用優秀的音樂指導，以幫助他們準備角色或演出。一個歌劇演員是否擁有一個出色的音樂指導常常是他們成功的關鍵因素之一。”

　　對于年輕的歌劇演員而言，參與演出的實踐是另一個非常重要的學習過程。以許蕾為例，除紐約大都會歌劇院，她還分別在美國的多個主要歌劇院，以及在法國巴黎和以色列特拉維夫受邀演出，并擔任莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米娜，佛朗西斯·普朗克歌劇《斷頭臺上的修女》中的布朗熱等女主角。

　　特別是在大都會歌劇院，在三年里的每個演出季，大師班的學生都會參加歌劇院的演出，并與多明戈、約納斯·考夫曼、喬伊斯·荻朵娜朵等世界著名歌劇藝術家同臺演出。

　　許蕾對如此多的機會，還有自己更深一層的理解。她認為：“作為一個歌劇演員，每一次機會都值得尊重，無論角色大小。重要的是如何把自己對歌劇的理解融入到每一個角色準備的細節中。而練唱和排練往往是漫長的磨合期，從而一步步地尋找角色和聲音的最佳狀態。因此藝術的成就不是一蹴而就，從來都是一個追尋的過程。”

　　30歲的許蕾一路走來很順風順水：上音畢業后，全額獎學金進入美國茱莉亞音樂學院讀研，成為了近十年第一個考入該院聲樂系研究生的中國人。值得一提的是，許蕾也是美國大都會歌劇院青年藝術中心的第一個中國女高音培養對象。

　　在美國學習期間，許蕾發現，其實有很多東西并不就是有一個好聲音就夠的。“你需要去學更多東西，比如文化、歷史，還有語言等。”她說，“因為作為一個歌劇演員，第一個要處理的就是語言問題，因為你要用意大利語、英語、德語、法語甚至俄語去演唱不同風格不同作曲家的作品，所以如果你不是一直在學習，一直去更新你的知識的話，你可能就跟不上這個節奏。不過這也是唱歌劇最美妙的地方，因為你永遠是一個學生，永遠沒有到頭的感覺。”

　　現在，許蕾開始在世界各地演出，簽訂的合約已經排到了2015年，雖然演出繁忙，但她表示：“作為海外游子，我非常愿意給我們祖國的觀眾獻上我們學習到、感受到的東西，把中國的文化通過歌劇的形式，傳遞到西方去。”