刺繡是我國古老的手工藝術，有著上千年的悠久歷史。據(jù)《尚書》記載，4000年前的章服制度就規(guī)定了“衣畫而裳繡” ，周代時又有了“繡繢共職”的記載。人類用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構(gòu)成花紋，裝飾織物。至明清時期，民間刺繡更是蓬勃發(fā)展，先后產(chǎn)生了以蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡為代表的“四大名繡” ，而蘇繡則首屈一指，備受世人的喜愛和贊賞。
　　清末年間，刺繡大師沈壽開創(chuàng)的仿真繡，為中國刺繡開創(chuàng)了一代新風，建國以來，以中國工藝美術大師顧文霞為代表的新中國刺繡藝術家，努力傳承和發(fā)展著刺繡藝術，開創(chuàng)了中國刺繡藝術和產(chǎn)業(yè)繁榮的局面。2006年5月20日，蘇繡經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　“戶戶有棚架，家家會刺繡” ，這是蘇州特有的景象，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目蘇繡的代表性傳承人姚建萍則是吳中十萬繡娘中的杰出一員。三十多年前，吳中鎮(zhèn)湖的一個農(nóng)家，八歲的農(nóng)村女孩姚建萍，從母親手里接過那根細小的繡針，開始了她的刺繡人生。她六七歲時便能依照母親和嫂子的手藝繡出嬌滴滴的花朵。青春時期開始了走街串巷叩門求師。一個生于農(nóng)村長于農(nóng)村的普通繡娘，憑借飛針走線，堅持走蘇繡藝術化的道路，把傳統(tǒng)蘇繡藝術提升到了一個新的境界。

　　姚建萍在繼承蘇繡傳統(tǒng)的基礎上，敢于在針法、題材、創(chuàng)意、構(gòu)圖等方面突破，不但重視刺繡技藝的創(chuàng)新和提高，更重視本身藝術修養(yǎng)的提高，深刻理解刺繡對象的藝術內(nèi)涵，在色彩、光影、透視等方面都能精確地把握、規(guī)劃，在技法、題材、創(chuàng)意等方面求得突破。經(jīng)十多年的努力，姚建萍創(chuàng)作出了一批藝術價值極高的國寶級作品，獲得了韻光繡（壓光繡）刺繡針法國家發(fā)明專利，4次獲得中國民間文藝最高獎——“山花獎”，奠定了她中國刺繡行業(yè)領軍旗手的地位。

姚建萍認為，要讓蘇繡作為一門古老的藝術在新的時代煥發(fā)出活力，就必須讓理論與實踐相結(jié)合，實現(xiàn)藝術與技術的統(tǒng)一。要提升刺繡學員的創(chuàng)作、設計能力，從“匠”到“師”，培養(yǎng)出“會繡懂畫，懂繡會畫”的中國刺繡新一代復合型人材。1998年姚建萍創(chuàng)建蘇州鎮(zhèn)湖刺繡研究所，2002年創(chuàng)辦蘇州姚建萍刺繡藝術館，2014年清華大學美術學院全國藝術理論與工藝美術創(chuàng)作高級研修班姚建萍中國刺繡教學實踐基地在蘇州鎮(zhèn)湖揭牌。
作為當代蘇繡傳承的代表人物，姚建萍一直背負時代責任感默默前行與探索。

　　布袋戲又名“掌中戲”、“掌中木偶”，是福建閩南地區(qū)極具代表性的傳統(tǒng)偶戲劇種，藝人以指掌直接操縱偶像表演。它歷史悠久，據(jù)載布袋戲“源于晉，興與宋，盛與明”，早在明代萬歷年間就流傳到東南亞各國和我國臺灣省。布袋戲充滿想象力，通過手指，可以賦予木偶以骨骼、皮膚和表情，可以玩雜技、耍盤子，甚至可以表現(xiàn)相互打斗、騎馬射箭等高難度的動作。

　　莊晏紅出生在木偶表演世家，父親是著名的木偶表演藝術家、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)布袋木偶戲代表性傳承人莊陳華。她10歲起進入福建省藝術學校木偶班學習，14歲時就跟著劇團開始走南闖北的演出，是木偶戲的生、旦、凈、末、丑表演全才，戲路很寬，曾創(chuàng)造性的在一個戲里飾演了十一個不同的角色。她的表演技術扎實全面，表演風格不但極具傳統(tǒng)神韻，更有很強的現(xiàn)代感。擔任漳州市木偶劇團副團長期間，劇團先后獲得全國文化先進集體、中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華新劇目獎”、全國調(diào)演“優(yōu)秀劇目獎”。

　　母親晏曼英是劇團唯一的專業(yè)木偶服裝制作師，其制作的木偶服裝為劇團的演出和影視作品采用，更深受臺灣木偶界的好評。莊晏紅不但在木偶表演上頗有造詣，在木偶制做上更是繼承了父母的手藝，從服裝、刺繡、設計到制作、裝置樣樣精通，在刺繡工藝技藝上的表現(xiàn)更是突出。她10歲開始學習刺繡，幫助父母制作木偶服裝、頭盔，在繼承漳州刺繡的傳統(tǒng)技藝手法的基礎上，從清朝的古木偶服裝中發(fā)現(xiàn)了幾種已經(jīng)在“漳繡”失傳的刺繡手法，莊晏紅經(jīng)過反復的研究和實驗，終于恢復了“龍三角回鱗”“龍圓回鱗”繡法，并傳授給繡女得以在漳州流傳，成為現(xiàn)在漳繡的主要手法之一。莊晏紅作品布袋木偶曾獲“山花獎”工藝美術獎。

　　2009年，“廈門市弘晏莊木偶皮影戲傳習中心”成立，積極開展布袋戲的傳承工作。莊晏紅認為，任何傳統(tǒng)的藝術，也應是時代的藝術，所以才能代代長傳，創(chuàng)新是必然的，要將新的觀念融入古老的藝術中。傳習中心把“閩南文化布袋戲進學校”作為重要的公益活動，2010年深入何厝小學開展木偶皮影戲的培訓和講課，組織何厝小學木偶皮影演出團，多次參加藝術名家進校園、廣場文藝演出，社區(qū)文藝演出等公益活動。“只要有機會演出，不管在哪里，我都會一直演下去。”莊晏紅說。“演木偶，人越老，功夫越好，越能得到人家的承認。”

　　柯爾克孜族英雄史詩《瑪納斯》規(guī)模宏偉、氣勢磅礴。它是口頭傳承的“活態(tài)”史詩。千百年來，通過一代代史詩歌手的傳唱，史詩《瑪納斯》流傳至今。能夠完整演唱整部史詩的歌手，稱為《瑪納斯》演唱大師。進入20世紀，我國柯爾克孜廣大地區(qū)，只發(fā)現(xiàn)了四位《瑪納斯》演唱大師，其中三位于20年60年代以前陸續(xù)離世。《瑪納斯》演唱大師居素甫·瑪瑪依是跨越兩個世紀代的偉大歌手，是世界上唯一能完整演唱八部《瑪納斯》（23萬行）演唱大師。
　　居素普·瑪瑪依具有超凡的記憶力，高超的口頭演述史詩的技巧，他演唱的《瑪納斯》記錄文本出版后，引起國內(nèi)外的高度關注。民間文藝學泰斗鐘敬文先生對居素普·瑪瑪依有高度的評價，說他是“當代的荷馬”，是中國的“國寶”。

居素甫·瑪瑪依1918年4月18日出生于新疆西南邊疆阿合奇縣的哈拉布拉克鄉(xiāng)米爾凱奇村阿特加依洛牧場。該牧場位于距縣城很遙遠的深山之中，交通不便，這里較少受現(xiàn)代文明的沖擊與影響，因此，柯爾克孜民族傳統(tǒng)文化保存得較為完整。
阿合奇縣的《瑪納斯》演唱有悠久的傳統(tǒng)，演唱活動一直十分活躍。逢喜慶節(jié)日民眾聚會之時，到處都可以聽到演唱《瑪納斯》的歌聲。 經(jīng)常舉行《瑪納斯》演唱比賽，從傍晚唱到日出，一連可以唱五、六個通宵。悠久的《瑪納斯》演唱傳統(tǒng)和活躍的《瑪納斯》演唱語境，培養(yǎng)、造就了一批批《瑪納斯》演唱藝人。

　　居素甫·瑪瑪依從八歲開始就在其兄巴勒拜的指教下開始學唱《瑪納斯》。到了十六歲，居素普·瑪瑪依僅用了八年時間便把他哥哥巴勒拜記錄、整理的20多萬行的八部《瑪納斯》全部背誦下來。由于《瑪納斯》是神圣的，四十歲以后才能演唱，居素普·瑪瑪依一直沒有在公開的場合上演唱過，直到43歲才被《瑪納斯》普查發(fā)現(xiàn)。
　　他每時每刻都不忘與瑪納斯奇?zhèn)兦写柩莩吩姷募记桑涣餮莩慕?jīng)驗，并虛心聽取廣大聽眾和其他瑪納斯奇的意見，不斷改進和完善演唱方法，使自己演唱的《瑪納斯》更加精彩、符合生活的邏輯。八部《瑪納斯》唱本，經(jīng)過他的潤色、加工和即興創(chuàng)作，是一部具有獨特藝術魅力和鮮明特色的居素普·瑪瑪依的《瑪納斯》。

　　由于居素甫·瑪瑪依在保存《瑪納斯》方面做出了卓著的成就，2000年，他榮獲中國文聯(lián)與中國民間文藝家協(xié)會頒發(fā)的“山花成就獎”；2012年,中國文聯(lián)又向他頒發(fā)了“山花終生成就獎”獎章。居素普.瑪瑪依是柯爾克孜民族的精神力量，具有凝聚民眾的人格魅力。柯爾克孜民眾為他90華誕的祝壽活動,更是發(fā)自內(nèi)心的愛戴與崇拜的深情。
　　2014年6月1日，居素甫·瑪瑪依老人不幸仙逝，享年97歲。他是國內(nèi)外享有崇高威望的大師，為傳承、弘揚與保存《瑪納斯》史詩立下了偉大功勛。

　　中國的民歌歷史悠久，內(nèi)容豐富，種類繁多，水上民歌便是其中一種。
　　云南省九大高原湖泊之一的異龍湖，是石屏人民的母親湖。在石屏縣北部的哨沖、龍武、龍朋三個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，居住著全世界僅有的3萬多花腰彝人。花腰是云南彝族尼蘇支系的一部分，因婦女們的服飾色彩艷麗，精美大方，被人們親切地稱為“花腰彝族”。

　　在四弦琴引頭下，花腰歌舞曲調(diào)流暢歡快，歌詞豐富，歌以合節(jié)，腹前擊掌。花腰歌舞曲調(diào)分為72調(diào)，多為情歌和敘事長詩，保持了漢代以來的原始的踏歌遺風，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，旋律節(jié)奏感強，有演唱、對唱等形式。
　　每當夜幕降臨，姑娘、小伙子們便圍著篝火跳起了“雜弦調(diào)”，這種調(diào)分慢調(diào)和快調(diào)，節(jié)奏輕松，活潑有規(guī)律，邊歌邊舞。在中國首屆水上民歌大賽上，云南石屏縣花腰彝民歌表演隊帶來的花腰彝《異龍湖戀歌》獲金獎。

　　朝鮮族歷來以能歌善舞著稱于世，被稱為“歌舞的民族”，舞蹈具有風韻典雅、含蓄等特色。朝鮮族舞蹈動作多為即興性的，幅度大，表演者的內(nèi)在情緒與動作和諧一致，長于表現(xiàn)瀟灑、歡快的情緒。其伴奏音樂旋律優(yōu)美，節(jié)奏多變。
　　長鼓舞是朝鮮族民間舞蹈，歷史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁畫中，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。

　　長鼓舞也叫做“杖鼓舞”，源于傳統(tǒng)的農(nóng)樂舞中的個人表演。長鼓舞用的鼓是兩面，但是兩面的音高不同。在舞蹈中，兩只手同時擊打鼓的兩面。一只手用一尺長的鞭敲打著高音鼓面，另只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不同，節(jié)奏也不同，變化多端的鼓點和著優(yōu)美的舞姿，使人格外的興奮和愉悅。
　　長鼓舞的特點，常常是由慢板起拍逐漸加快，幾經(jīng)跌宕，最后結(jié)束在飛快的旋轉(zhuǎn)里，嘎然停止，使人熱血沸騰、非常激動人心。

土樓，是利用未經(jīng)焙燒的按一定比例的沙質(zhì)黏土和黏質(zhì)沙土拌和而成的泥土，以夾墻板夯筑而成墻體（少數(shù)以土坯磚砌墻）、柱梁等構(gòu)架全部采用木料的樓屋，簡而言之，就是以生土板筑墻作為承重系統(tǒng)的任何兩層以上的房屋。土樓是世界上獨一無二的大型民居形式，其中分布最廣、數(shù)量最多、品類最豐富、保存最完好的，是福建土樓。2008年7月6日，“福建土樓”被聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)委員會列入世界文化遺產(chǎn)名錄。

目前已被嚴格確認的福建土樓建筑有3000余座，主要分布在福建省龍巖永定縣、福建省漳州南靖縣和華安縣，其中又以客家土樓為代表。客家土樓不但滿足了客家人抵御野獸、強盜的需要，還體現(xiàn)了儒家思想下大家族共同生活的理想。土墻厚度大，隔熱保溫，冬暖夏涼，陰陽調(diào)和，具有防震、防火、防盜以及通風采光好等特點。客家人世代相傳，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，也成為閩南古文化流傳至今的重要條件。

方土樓和圓土樓是永定客家土樓中最出名的兩種，圓樓外高內(nèi)低，樓內(nèi)有樓，環(huán)環(huán)相套。南靖縣書洋鄉(xiāng)田螺坑的土樓群，由方形的步云樓和圓形的振昌樓、瑞云樓、和昌樓、橢圓形的文昌樓等一方一橢三圓五座土樓組合而成，俗稱“四菜一湯”，氣勢磅礴。

　　古村落的保護不能只把房屋建筑保護下來，還要留住在里面的人。古村落保護的核心是人，是圍繞著人背后活態(tài)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)，讓今天的人們回到古村落繼續(xù)他們的日常生活，重新延續(xù)文化主體的文化傳統(tǒng)。
　　堅持在土樓里生活至今的客家人，活生生地把閩南文化給保留下來；客家人也和土樓一起，成為“活著”的古村落，煥發(fā)出絢爛的生機。