“網生代”概念的產生的大體背景是，互聯網的思維和基因，正在改造任何一個傳統產業，只不過，由于產業特征不同，不一定每個行業都有另起爐灶的“網生代”機會。但這的確讓當下的傳統產業患上了“焦慮癥”，因為這是規則的改變，是整個行業的選擇，規避不開。電影產業就遭遇著這樣的拷問。
　“網生代”是所有人的小時代。在混交的時代，說誰搶了誰的飯碗，這是一個邏輯性的錯誤，應該關注增量的連接紅利，而不是在存量里糾結。
　　有人說，2014年是中國電影產業的“網生代”元年，也就是說基于互聯網基因的電影品牌們開始蠢蠢欲動，這個“定義”的潛臺詞，跟以往中國電影的歷史劃分不同。以往，一直講“第五代”、“第六代”電影，多是從時間及導演的風格來界定，前面是陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新等代表人物，后者則代表新的派別，改變的是電影的作業流程、表現形式以及對導演對藝術的理解，比如打碎故事的敘述性，割裂劇情的連貫性......
　 “網生代”，這么看，更像一個斷代史，是用另外一個維度來重新定義電影，而不再是以“導演”的本位主義來界定，“網生代”尤其是顛覆了過去電影產業的IP、生產、創意、營銷、發行、衍生產品及服務等整條鏈上的運營方法、模式。所以這是顛覆，是有機會取而代之的玩法，不是在某個環節上的更迭。這也是最可怕的地方。 【閱讀詳細】

　　中國電影市場近些年隨著商業地產的高速發展，吸引了眾多的眼球；文化商品本身的特殊屬性，又將所有的喧嘩放大成了喧鬧，繼而再演變成了喧囂，讓一切都變得錯綜復雜。
　　隨著影院觀影人群的迅速擴大，一部電影在藝術水準方面所能達到的標準很難被統一劃分，因此大部分從業者以及圍觀者都在用票房衡量電影的成敗。但是電影市場的整個運營體系短期內又很難跟上市場規模的增速，一個電影項目的市場表現往往變得非常不可控。于是，所有的人都將電影行業歸類為高風險，高收益的領域，給它賦予了濃厚的戲劇性色彩，將它與賭博之間直接劃上了等號。似乎進入電影市場，就必須要準備好開始一次無依無靠的冒險，在這樣的思路下，產生了很多讓人啼笑皆非的投資行為，也誕生了很多稀奇古怪的電影項目。
　　為了給紛亂的市場環境去一下噪音，讓更多新進入的從業者能夠更好的理解電影市場，下面我嘗試用比較簡單粗暴的方式對市場特性做一些總結，這些特點并非電影行業獨有，也并非難以發現，只是掩蓋在娛樂八卦之下，容易被大家所忽視，實質上卻代表了電影市場的主要表征。【閱讀詳細】

　　 從2011年暑期由楊冪主演的《孤島驚魂》的驚艷爆發開始，“粉絲電影”成為了全行業的熱詞，2013年的《小時代》系列更是將這個“類型”的能量引爆，但這與電影工業傳統的“明星電影”有什么區別呢？
　　 “就商業電影來說，有兩個支點，一個是卡司（大導演與明星），還有一個是類型。今天不管時代如何變化，觀眾去電影院消費電影還是會從這兩個點出發 。所謂粉絲電影，就是電影觀眾去追逐有票房號召力的明星，愿意為明星去買單。從傳統經濟、工業時代到今天，其實一直是這樣的，粉絲電影只是換了一個表達方式，仍然是去為明星買票，從內涵上來說并沒有新的變化，只不過是消費明星的渠道和方式有了變化。
　　 “就粉絲電影而言，這些明星的粉絲是不是習慣觀影的人群，或者說是不是電影行業定義的常態觀眾，這個問題很重要。這些人不一定經常去看電影，但是他會為了他所追捧的偶像去愿意花這個錢，而因為這些粉絲的流入，讓這些電影有了票房高企的可能性。這是一種新的行業現象，這個其實是超越了傳統電影行業的正常邏輯的。 【閱讀詳細】

　　這年頭酒香也怕巷子深，傳統電影公司在內容制作上有優勢，但互聯網巨頭們掌控著渠道。失去了渠道，電影再好信息無法傳遞，院線的吸金能力也會下降。
　　互聯網盯上電影是座潛力金礦，以其更嫻熟的資源整合能力利用自身的平臺、渠道和資源優勢為其保駕護航，挖掘票房空間帶動市場火熱，拓展衍生市場的開發，將為電影產業注入更多元的商機，這系列動作反過來將扶持電影在藝術道路上百花齊放。
　　互聯網資本將電影產業逼到了眼下這個十字路口，你當它推手貴人也好，洪水猛獸也罷，變革是既定且永不停歇的。馬太效應和張弓效應并存，憂心忡忡倒不如投身潮流謀尋騰飛新起點，走在技術前沿玩得出花來也是本事。