一向平和的楊立新因為一次惱人的不吐不快，而引發了一場關于經典的地震式討論。一周以來一直三緘其口不作回應的他，昨天在57歲生日當晚，于滬上演出的后臺首次發聲： “從我兒子剛懂事時，我就告訴他，你對任何一門藝術可以不喜歡，但絕不可以不尊重，人不能沒有起碼的憐憫心和同情心。”

　　　　在網上發表言論的大部分人當晚都沒在現場，我的話被很多人斷章取義了 

　　一周以來，除了引發文化界論戰的一連6條微博外，楊立新并未公開談及自己的想法，但這并不代表其漠視這一波又一波的漣漪，“在網上發表言論的大部分人其實當晚都沒有在現場，我說的只是那一場，而且這么多年也是頭一遭，但被很多人斷章取義了。所以對那些罵街的人我很不屑。那天我還沒上場，龔麗君下場后就抱怨道，‘根本不讓人說臺詞，說什么都笑’。我相信笑是可以傳染的，這樣的哄笑就如同有人要跳樓，底下一堆人起哄說‘跳啊跳啊’。演出中，每當劇情即將走向殘酷或死亡時，每當離戲核越近時，就會轉換為笑聲，讓人看到的是一種無聊，這根本就是打岔，是娛樂自己。當晚有幾個孩子到后臺找我簽名，我問他們，你們笑什么？他們都說我沒笑，也不知道在笑什么。就如同臺灣很多人連‘服貿’是什么都不知道，就跟著反。”

　　　　笑得一片汪洋，把臺詞都淹了，這是正常的笑嗎？ 

　　周沖的單純、周萍的困境，《雷雨》中不乏引人發笑的情節，對此，楊立新并不否認，“笑沒問題，但分是什么笑，我說的那場演出，大部分是起哄的笑。笑得一片汪洋，把臺詞都淹了。正常的笑聲是劇本應該有的，這么沉悶的戲作者是會寫一些好玩的東西，戲好玩有錯嗎？而且你不得不承認，人家曹禺先生用3個小時寫了兩個家庭30年的恩怨，從結構到技巧在中國還沒有完整話劇體系的時候堪稱開山之作，失去了這個前提，而是用狗血來形容，那你不是太可笑了嗎？我的一位朋友曾經跟我說，他想請朋友看戲，朋友上來就問‘逗嗎’？為此，我那朋友耿耿于懷了5年。”

　　　　我們為什么就不能允許這種不變的演法存在呢？總得有人堅持吧 

　　在不解構毋寧死的今天，經典的原音重現似乎變成了沒有個性、平庸的代名詞，但楊立新卻表示：“現在反傳統反得沒邊兒了，即使你再持有改良、變種、先鋒等戲劇觀念，你也得承認曹禺。而我們現在有的人動不動就推崇契訶夫，把人家的祖宗當祖宗，卻漠視自己的先人。就如同英國有各種手法的莎士比亞，但在原來莎士比亞的劇場仍有最復古的莎劇在上演，而我們為什么就不能允許這種不變的演法存在呢？總得有人堅持吧。有人動不動就提創新，什么都想推翻，就如同你把《紅樓夢》改成《明朝那些事兒》的敘事方式，那能行嗎？還有人認為小兒科，但你首先得知道這是80年前的作品，沒有它就沒有你。更有人說臺詞要改，我想問，魯媽說她在濟南做老媽子一個月掙8塊錢，有人說現在的孩子100元只夠吃一頓麥當勞，這樣的臺詞怎么改，那時毛澤東在北大圖書館一個月就掙7塊錢，這樣的臺詞要改，不是胡攪蠻纏嗎？”

　　　　進劇場前的文學準備是必須的，我們必須維護藝術的尊嚴 

　　“這樣的公益場不演也罷”，這是楊立新憤怒微博的最后一句話，但也有人直言，“出現這樣的劇場效果不是公益場搞多了，而是太少造成的”，對此楊立新稱，“大的體制我管不了，人家俄羅斯一晚上有100多場演出，給孩子看的應該由兒藝負責，普及有文化館，大學有戲劇社，我不知道究竟該怎么辦。我想說的是，我們應該維護藝術的尊嚴，維護話劇的尊嚴。”