近些年游戲產業迅猛發展，成為文化產業經濟領域不可忽視的事實現象。游戲產業發展的現實狀況，迫使我們深入思考，游戲是什么？游戲有什么作用？游戲屬不屬于藝術范疇？游戲應該為人們提供什么樣的娛樂？

　　(一)

　　上世紀三十年代，老一輩學者朱光潛先生，在《大人者不失其赤子之心》一文中，提出“藝術的雛形就是游戲”。換言之，游戲是藝術的雛形。因為游戲中含有欣賞與創造的心理活動。所剖析之實例，即是“兒童騎馬”游戲。

　　欣賞和創造都是根據想象和情感，見出一種意境，造出一種形象。但是，欣賞見出的意境，必須外射出來，創造成為具體的作品。這種外射并非易事，要有相當的天分和能力。

　　說“藝術的雛形就是游戲”。這是因為游戲像藝術一樣，都是把所欣賞的意象客觀化，使其成為一個具體的情境；都是帶有移情作用的“想當然耳”之勾當，把死板的宇宙看成活躍的生靈；都是在現實世界外，另造一個理想世界來安慰情感。

　　朱先生談論的是傳統游戲，我們現在討論的是現代的電子游戲。傳統游戲與藝術的這些類似點，在現代的電子游戲中不僅完全存在，而且被電子游戲充分地發揚光大了。電子游戲中所創造的意境，所營造的虛擬世界，人物和場景如此逼真，與現實世界幾乎沒有差別。玩家可以隨時隨地隨心所欲地移情，多方位全過程地體驗虛擬人生。如今的電子游戲與傳統的游戲，就所營造的意境而言，真是天壤之別、無法相比。

　　朱先生又說“游戲只是藝術的雛形，而不就是藝術”。這是因為傳統游戲與藝術還存在著一些重要的相異之點。藝術帶有社會性，要把意象情景傳達于天下后世，就必須有作品表達他的情思，便不得不研究所需的技巧。傳統游戲不帶有社會性，只顧把欣賞的意像“表現”出來，只圖自己高興，不必博得旁觀者的贊賞，更不必有作品，對所需媒介也不必認真選擇。騎馬時竹帚或板凳均可，只要他自己認為那是馬便行了。

　　“藝術雖伏根于游戲本能”。但因為藝術帶有社會性，而傳統游戲不帶有社會性。故“藝術在游戲前面走得很遠，令游戲望塵莫及了”。

　　時代飛速發展變化。近代的微電子科技，在電腦和通訊兩個方面齊頭并進，導致了互聯網絡的產生，推動傳統的游戲演變為現代的電子游戲，并已快步趕上了藝術，游戲與藝術的那些異點，如今已不復存在。游戲不但進入到藝術行列之中，而且成為當代大眾藝術的前沿。游戲使藝術的領域更加擴大，讓人們欣賞與創造的審美生活更為豐富多彩。

　　(二)

　　欲說游戲是藝術，游戲已進入藝術的范疇，那要問什么是藝術？

　　藝術是個發展的寬泛的概念，至今沒有一個不變的被大多數人認同的定義。在此，筆者認同葉朗先生關于藝術的一些認知和觀點。

　　回顧藝術發展史不難發現，對藝術還存在有幾點共同認識：藝術只有作為藝術品才能存在，而藝術品一定要有個物質載體，故藝術是人工品；藝術品是藝術家依靠技能創作或生產出來的，即莊子曰：“能有所藝者，技也”；藝術品滿足人的審美觀賞之精神需求。

　　根據對藝術的這些認識，衡量和分析現代的游戲。游戲是電子軟件造成的，游戲的物質載體是電子軟件；電子軟件依靠軟件技術包括視聽多媒體技術等制作而成；電子游戲為滿足人們的休閑娛樂需求而研發制作。由此三點說，游戲符合目前關于藝術的共同認識。

　　這似乎還不夠準確和深刻，應該從藝術的本體來考查，游戲是不是藝術？

　　藝術的本體是審美意象，藝術是在受眾面前呈現一個意象世界，從而使受眾產生美感。而意象是情與景的交融、情與景的內在統一。藝術不是為人們提供一件有使用價值的器物，也不是用命題陳述的方式向人們論述真理，而是向人們呈現一個意象世界。

　　玩家進入游戲，所面對的所感受到的是一個意象世界。一款一款的游戲呈現在玩家面前的是種種的意象世界。以角色扮演游戲為例，玩家在游戲中扮演某個角色，以這個角色的身份，游歷各類場景，闖過多項關卡，經受種種磨練，或打殺或經營或格斗，隨著故事情節的發展升級成長。更不要說賽車類和射擊類游戲，玩家進入游戲親臨駕車或射擊現場，在玩家面前呈現的也是一個情景交融的意象世界，在駕車或射擊中體驗駕車和射擊的感受，帶來駕車和射擊時的愉悅。

　　(三)

　　為了說明游戲是藝術，還可以將游戲與其他藝術形式做些類比。

　　從“動漫游”的發展歷史看，漫畫以瞬間的形象，引發人們的深思，表達一種思想。漫畫動起來即是動畫，以連續的瞬間，講述一個故事，說明一種道理。玩家進入到動畫故事之中，扮演其中的一個角色，體驗各種各樣的經歷，這就是游戲了。更不必說游戲中的美工形象、音響效果、故事情節，都與動畫一脈相承。沒有人把漫畫動畫排斥在藝術殿堂之外，如今也不應該把游戲拒絕于藝術大門之外。

　　不待細言，電影以聲光電技術詮釋文學故事。上個世紀初，當電影出現時，有些人對電影屬不屬藝術也有議論。時至今日，再沒有人不把電影作為藝術看待。現代的游戲，以聲光電技術演繹故事；還把原來聲光電技術的模擬信號，轉變為電子軟件的數碼信號；而且，觀賞者不再是坐在那里被動地觀看，并進一步發展為玩家進入故事情節之中，扮演一個角色，在虛擬世界中體驗現實世界的酸甜苦辣和興盛衰敗。如果把電影稱為廣播式傳媒，那游戲則是互動式傳媒，傳媒的性質也發生了根本的改變。

　　目前沒有人不承認電影是藝術，也不應該不承認游戲是藝術。以受眾群體和銷售收入論，游戲已經大大超過了電影。2009年的中國，僅網絡游戲的銷售就是256億元，電影的票房才是60億元。近幾年來，游戲的產值一直電影的4-5倍之多。可以毫不夸張地說，中國游戲產業用十年的時間，走過了中國電影百年的發展歷程，且游戲的產業規模4-5倍于電影。

　　擴展一點說，現在沒有人否認流行歌曲和裝飾繪畫是藝術，當下也不應該否認電子游戲是藝術。因為游戲中有文學故事，有人物和場景的美工圖像，還有主題歌和背景音樂，所以游戲不但是藝術，而且是門綜合藝術。當然藝術也有分類，存在著各種各樣的藝術，有高雅的藝術，有大眾的藝術等。游戲應是適應廣大群眾的休閑娛樂需求，新型的通俗的大眾藝術。

　　(四)

　　人生是多層面的，同時又構成一個有機的整體。

　　首先是個人的日常生活。就是每天的柴米油鹽、衣食住行，即所謂的“俗務”層面。

　　其次是工作層面。每個人為了生存與發展，必須在社會上有份工作。若單是為了養家糊口，那工作僅有俗務的含義。但工作又必然與人生的追求和理想聯系起來，若為某個目標和某種事業而活著而奮斗，那事業屬于精神層面的含義。工作中的職業與事業，既是俗務的又是精神的，這可說是人生的核心。

　　再次是詩意的有品味的審美生活層面。在生活中應該有些審美活動，給生活增加些詩意的內容，過一種有品味的生活，這是精神的。即海德格爾所言，人詩意地棲居在大地上。缺少詩意的生活，那種人生是不美滿的。

　　從另一個視角說，人生不僅有物質的需求，還有精神的需求，這樣的人生才是完滿的。生活中的俗務和職業屬物質層面，而事業和審美屬精神層面。

　　人的精神需求是多方面的。其中非常重要的就是感到自己活在這個世界上是有意思的、有意義的、有品味的。此即是精神的享受、精神的愉悅、精神的滿足，使人感到自己是真正的人。此即莊子所說的“游” 、席勒所說的“游戲”，也就是作為審美活動的游戲。因此席勒說：“只有當人充分是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才完全是人。” 

　　這就是筆者為什么苦苦地思索、極力的追尋、并堅持認為游戲是藝術。當然，游戲不是傳統的高雅藝術，而是新型的大眾藝術。游戲給消費者提供的是精神的愉悅和滿足，給玩家提供的是精神的享受和人生的美滿。藝術不應該是卑賤的低俗的。游戲作為藝術，理應為玩家提供有品味的娛樂，從而給玩家帶來有品味的人生。

　　梳理明確以上觀點，現代電子游戲屬于藝術范疇，現代電子游戲是藝術：要重視電子游戲，從藝術的視角和境界規范游戲的發展；游戲藝術將是中華民族文化復興的重要軟實力。

　　作為從業者，我們不必去計較別人怎樣看游戲是不是藝術。而要不斷提高藝術修養，專心做好游戲精品。在此，我們記起了馬克思的名言：走自己的路，讓別人說去吧！

　　參考文獻

　　朱光潛著 《談美》 北京大學出版社 2008年7月

　　葉朗著 《美學原理》北京大學出版社 2009年4月