楊鳳一，一九八二年畢業于中國戲曲學院，師從李金鴻、荀令香、謝銳青、張正芳、吳吟秋等名家，打下了扎實的專業基礎，唱念做打俱佳。曾演《扈家莊》、《碧波潭》、《大英杰烈》等戲。一九八二年入北方昆曲劇院，又向侯玉山、馬祥麟等老師學藝，演出了《天罡陣》、《擋馬》、《村姑小姐》、《借扇》、《贈劍》等戲，都得到好評。她主演的意大利故事劇《杜蘭朵公主》和日本故事劇《夕鶴》都受到海內外的稱許。

　　現為北方昆曲劇院院長、中國戲劇家協會會員。

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楊鳳一：傳統昆曲的現在樣式

原載于中國藝術報 記者 鄭榮建

　　◎ 最好的昆曲創新就是原汁原味的昆曲唱腔、原汁原味的昆曲表演，但在音樂上一定要豐富，在表演上、燈光舞美上要用現代的科學手段去彌補它的缺陷。這是昆曲發展的必經之路。

　　◎ 現在我對南昆北昆的提法越來越不太贊同……但我更愿意用一種大昆曲的概念，尤其在現代的社會里，不要再去分什么南派北派。

《舊京絕唱》劇照

　　日前，長安大戲院，一場“戲中戲”。乾旦、武生、凈、丑相繼登臺，演繹了一段民國時期北方昆曲在北平演出的“城南舊事”。這就是由北方昆曲劇院演出的昆曲劇場《舊京絕唱》。繼名著改編昆曲《紅樓夢》和昆曲現代戲《陶然情》之后，北昆再次出手。

　　在演出《紅樓夢》時，北昆的探索就備受爭議，有的媒體更以“掌聲口水齊飛”給予評價。此次《舊京絕唱》同樣難以幸免，特別是其用三弦伴奏、演員用大嗓唱，后者就被指泯滅了行當的特點，“像是昆歌”。一直以來，北昆在繼承傳統上做了很多努力，特別是積累了一些北昆的特色劇目如《思凡》《嫁妹》《刀會》等；但在新創劇目的探索上，北昆從來都沒有“寂寞”過。在這個城南的院落里，樹蔭寥落，一墻之隔就是陶然亭公園。每天清晨，老人們在公園里遛鳥、晨練，也有戲曲票友在那里咿咿呀呀地吊嗓子。城南的生活常常給人五味雜陳的懷舊味道。但是，走在創新探索的路上，寂寞可能比受到爭議更讓人難以承受。

　　作為北方唯一的昆曲劇院，北方昆曲劇院在表達“曾進入宮廷演出的皇家氣派”之外，似乎有一種骨子里的“自卑感”。跟蘇昆、上昆、浙昆相比，遠離發源地的蘊育溫養，又受花部劇種的沖擊，人們或多或少對北方昆曲存在了一定的偏見。但從另一個側面看，北昆的存在無疑強化了昆曲“全國性傳承”的事實。

　　作為北方昆曲劇院的院長，楊鳳一會說些什么呢？

　　記者：《舊京絕唱》很獨特，叫昆曲劇場，而且用了12把三弦，為什么這么做呢？

　　楊鳳一：《舊京絕唱》用昆曲劇場的形式，這是一種新的嘗試。實際上，目前我對昆曲劇場模式也還沒有很好的定義。在我從藝30年的時間里，從來沒有這樣的形式，《舊京絕唱》是首次。但如果有人認為昆曲就是這樣的，我也不認同。作為新形式，它必須在慢慢摸索中，通過20場、30場乃至更多的舞臺實踐，逐漸找到自己的定位。當它在舞臺上更有趣、更有說服力了，或許將來能成為一個獨特的昆曲表現形式。這個劇目，就是要帶給觀眾一個概念，讓觀眾在看到傳統時也看到現代的東西，看到現代人怎么演昆曲。

　　比如《舊京絕唱》既有北派原汁原味的昆曲折子戲，如《思凡》《嫁妹》《夜奔》《琴挑》，也融入了三弦、現代舞等元素。導演用了12把三弦伴奏，沒用笛子。其實我跟導演的觀念是對立的，我說你把昆曲的主體都去掉了，那還叫昆曲嗎？導演汪遵熹說，這是一個戲中戲，戲中的折子戲我沒有動，它還是昆曲，還用笛子；但在戲外的戲里，戲外的人物我一定不能用昆曲的東西，這樣才有對比和區別。后來我接受了他的一部分觀念，這在純粹的昆曲里是不可以的。因為現在叫昆曲劇場，我理解了。我理解他的同時，我也強調，主要角色的主要唱段必須用笛子。整個劇演完后，可能一些老戲迷還接受不了，但大概70%至80%的觀眾是能接受的。這是一部新戲，還有待打磨，結尾也比較松弛，但對北昆來說，這是一個創舉。

　　記者：近些年來，北昆一直在嘗試各種探索，比如《紅樓夢》改編自古典名著，《陶然情》是昆曲現代戲，現在的《舊京絕唱》邁的步子更大，那您心目中的昆曲該是什么樣的？

　　楊鳳一：昆曲一定是很雅很有文化底蘊的，它有自己獨特的唱腔和表演方式。我們強調，要在繼承的基礎上創新，因為昆曲不是博物館藝術，如果把它當博物館藝術了，昆曲就真的沒有傳承了。在我心目中，傳統應該是這樣的，傳統的存在樣式就像美國百老匯的音樂劇似的，像《貓》，不管舞臺的具體呈現是什么樣的，它們能演一百場一千場一萬場。我們這么優秀的劇目為什么不能演？我的理想就是有一個非常現代的劇場，用非常現代的音響布景設施去演昆曲。

　　記者：您有否想過，音樂劇的形式是很開放的，它跟昆曲特定的唱腔、程式還是有很大的區別，這種嘗試是不是適合昆曲呢？昆曲的藝術本體可能會被其他元素淹沒？

　　楊鳳一：我覺得這種擔心是沒有必要的。首先，昆曲的水袖、唱腔、程式和它的曲牌體特點，這是絕對不改變的。同時我覺得，昆曲本體只有在它充分繼承和充分豐富的基礎之上，才能夠發揚下去。任何事物都有兩面性，水袖不能亂用。在演繹傳統戲時，水袖是舞臺的一部分；但在演繹現代生活時，肯定就不能用水袖。昆曲要根據不同時代創作不同的劇目，根據不同的需求創作不同的舞臺呈現。

　　記者：昆曲現代戲讓我想起了樣板戲，雖然那是特定年代的產物，您想過有一個創新上的現代參照嗎？

　　楊鳳一：對每部戲，創作班子是有定位的。比如《舊京絕唱》，五四青年肯定是不能用水袖的。這會不會跟過去的程式表演和身段表現有沖突呢？我想，舞臺來源于生活，但高于生活，舞臺必須藝術化、規范化，所以現代人用一些程式化方式不覺得難受，高于生活，就是要揉到程式化的動作中去，關鍵要掌握度。

　　記者：您對北昆的劇目定位是什么？

　　楊鳳一：北昆在首都，北京既是文化古都，又是國際大都市，必須有超前意識。但這種超前意識不能脫離劇種本體，不能隨意。這些年來，北昆一直在做一些嘗試、研究和探討，也是目前全國文藝院團體制改革走在最前面的院團之一。北昆的努力有成也有敗。作為一個劇種，昆曲有很傳統的東西在，同時也有很多時尚的東西在里面。我覺得，隨著時代的發展，昆曲必須緊跟時代前行。用我們現在一句時髦的話說，越是傳統的就越是時尚的。我覺得必須改變人們的觀念。過去我們的老院長曾經說過，昆曲就是中國的歌舞劇，現在西方很多人認為昆曲是中國的歌劇。30年的從藝經歷告訴我，昆曲必須兩條腿走路。我們不能固步自封，守住傳統停滯不前；也不能放棄了傳統，一味盲目發展。這兩者之間是相輔相成的關系。

　　記者：昆曲的發祥地在南方，在北上之后有了一些變化，如今傳承的根在哪里？

　　楊鳳一：有人說昆曲受到京劇、梆子、川劇的影響，不是這樣的。昆曲是百戲之祖，反而是別的劇種受到了昆曲的哺育。北昆是唯一進入宮廷的昆曲支脈。進入宮廷，從宮廷傳開后，又有了北方的豪邁情結，所以擅長武戲。當然了，因為昆曲曲牌體的特點，在表現某些場景、人物時可能受到限制，比如該激昂的時候激昂不起來，所以利用了京劇的一些節奏和表現做派，在表現需要上吸收了京劇梆子的特點。在衰落后，的確吸收了兄弟劇種的有益部分。但這不占多數，它還是嚴格遵守曲牌特點的。

　　記者：這有沒有影響現在北昆的探索？比如太多強調板腔體的個性化色彩，從而使昆曲變成昆歌？

　　楊鳳一：在昆曲的發展中一直有兩種聲音，一種是希望發展得優美一點；一種是希望步子邁大一點。我作為演員，這種擔心不會有，我們兩條腿走路。我們有傳統的劇目，也有現代的探索。我們步子邁得比較大的，有《舊京絕唱》《陶然情》《關漢卿》，沒人說這是昆歌；《貴妃東渡》的步子邁得更大，其呈現方式也很受爭議，有人認為它是“昆歌”，而不是昆曲，但我們沒說它是昆曲，我們對它的定位是昆曲歌舞劇，而且我們在后來的劇目創排中也及時把它糾正過來了。我們要不斷嘗試，嘗試過以后，發現有問題就要把它扳過來。

　　記者：這些探索給北昆留下了哪些經驗？

　　楊鳳一：我覺得，最好的昆曲創新就是原汁原味的昆曲唱腔、原汁原味的昆曲表演，但在音樂上一定要豐富，在表演上、燈光舞美上要用現代的、科學手段去彌補它的缺陷。這是昆曲發展的必經之路。我們保留了原汁原味的唱念做表，但在舞美服裝上則更美、更有視覺感，才能滿足觀眾。不過，我們也反對舞臺上的堆砌，要簡約、精致。

　　記者：北昆請了一些大牌外援，越是大牌，會不會有一種強勢壓力，影響您對昆曲的看法和定位，最后使您妥協了，有一些做法不同意也妥協了？

　　楊鳳一：有一定影響。但很多時候，越是大牌，他就越尊重昆曲的特點，比如曹其敬導演。他說他是來排戲的，不是來改變昆曲，他只是要保留昆曲，豐富昆曲。我是院長，同時也是演員，我了解昆曲，這是我的優勢。我說《紅樓夢》的舞美一定要淡雅、高貴，才能跟昆曲這個劇種的特點相匹配。他們很尊重我，聽從了我的看法。

　　記者：在不斷邁步走的過程中，我想您應該也經歷過一些教訓，是這樣的嗎？

　　楊鳳一：《陶然情》原來做的是小劇場，主創很熱情，他們認為可以搬到大劇場去，但事實上這個劇目不能說是成功的。因為它本來就是給小劇場的，突然把它搬到大劇場去，它在劇本上就顯得單薄了一點，劇情的呈現就不行。

　　記者：有人說南昆更適合表情達意，特別是愛情題材，而北昆的戲路似乎偏武。

　　楊鳳一：現在我對南昆北昆的提法越來越不太贊同。昆曲最早是分南曲、北曲，但沒分得那么清楚。現在南方和北方的戲已經在不斷地交流和溝通了，南昆學了很多北昆的戲，北昆也學南昆的戲。也許，南昆在戲曲表現上會更細膩一些，北昆則更豪放一些。但我更愿意用一種大昆曲的概念，尤其在現代的社會里，不要再去分什么南派北派。在昆曲的大概念里，它的才子佳人戲比較多，卿卿我我的比較多，它的唱腔、它的曲牌體，更適合表現一些浪漫的、唯美的題材。因此，南昆在表現這類題材上可能會更適合一些。只能說，因為南北方的差異，南昆北昆各自形成了自己的一些特色和代表性劇目，比如北昆的《刀會》《嫁妹》，南昆的《牡丹亭》等。總體來講，昆曲大的定位是一樣的。我有一個目標，就是在任期內一定要把人們心目中認為北昆比較粗糙、不講究的印象改變，唱念做表都很講究。

　　記者：是要回到昆曲的根？用蘇白嗎？

　　楊鳳一：不用蘇白，因為昆曲不是地方戲。沒法按蘇白去做。唱也有聲腔的地域特點，我不贊成所有的昆曲都按蘇州的方言去表演，我們在北京，講的就要跟地域結合起來。現在蘇昆才這樣，上昆、浙昆跟我們一樣，都用中州韻。也許有人認為蘇昆是正宗，但如果都強調正宗、守住吳韻，就會把昆曲變成一種地方戲，包括教育上，也把昆曲歸入地方戲里，實際上這是很不對的。昆曲作為百戲之祖，最早就是一種國劇。

　　記者：您對北昆未來的探索走向有什么思路？

　　楊鳳一：作為一個管理者，對劇院的發展走向上，我認為新創劇目不應該太多，一年爭取就一個。比如今年，我就覺得比較多。除了《陶然情》，還有這個《舊京絕唱》。因為是臨時任務，它本不在我們的創排計劃里，前期計劃只有一個《陶然情》，每年一個新創劇目足矣。但是，我們每年必須挖掘整理一到十出，這是我們的本體，是重中之重。如果讓年輕演員排太多新創劇目，勢必影響他們的傳統功底。我個人這些年在創新上做得多，在傳統上相對少，這對我接受新的事物肯定有好處，但在挖掘傳統上有一些不足，我不能讓我的年輕演員也受這個影響。對北昆來說，我們首先必須讓年輕演員把傳統劇目接起來，其次是讓南方老師來教戲，再就是要出人出戲，給年輕人更多的舞臺機會，通過舞臺實踐去傳承。在我的計劃里，就是要重新排演昆曲的四大名著：《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》《長生殿》，按現代的觀念去重新包裝。