青春之舞動　現(xiàn)代之活力

——“藝苑擷英——全國優(yōu)秀青年舞蹈人才展演”述評

　　“藝苑擷英——2023全國優(yōu)秀青年舞蹈人才展演”于11月12日至13日在北京民族劇院上演，于寒冬中帶來熱力四射的一抹亮色。此次展演共分為三個篇章，作品布局以傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化三種文化形態(tài)切入。這三種文化形態(tài)作為中國文化不同歷史階段的成果，都積淀著中華民族最深層的精神追求，一脈相承而源遠流長。展演中的作品讓我們可喜地看到多樣的表達視角，看到年輕舞蹈群體的集體亮相，展示出新時代舞蹈發(fā)展的新內涵、新活力、新氣象。

　　舞蹈傳統(tǒng)文化的新內涵 

　　當下中國舞蹈重要的文化追求正在于不斷激活歷史中的精華，我們看到展演作品以強烈的風格特色弘揚中華傳統(tǒng)舞蹈文化，迥異的舞蹈語匯與樣式將中華舞蹈文化的多樣性體現(xiàn)得淋漓盡致。

　　中華民族曾經譜寫了“在山峨峨，在水湯湯，與志遷化，容不虛生”的漢代樂舞盛況，也曾創(chuàng)造了“耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔”的盛唐樂舞氣象。那些遺留在浩瀚歷史長河中的動人舞姿與律動從未消逝，而是潛藏在詩詞、壁畫、造像中讓我們去追尋去想象。展演中的中國古典舞節(jié)目正是從歷史印跡中尋找創(chuàng)作的起點，在當代的想象中重現(xiàn)傳統(tǒng)樂舞的風貌，其文化和藝術價值就在于歷史形象與當代審美的結合。例如首個節(jié)目《北魏飛天壁畫印象》取材于敦煌莫高窟早期飛天羽人壁畫造型，古老的東方文化所傳遞的升騰、開朗的生命情懷穿過塵土與時間的縫隙紛至沓來，訴說演繹著那遙遠的故事。舞蹈運用了后腿控制、倒踢紫金冠、吊腰、旋轉等技術技巧來塑造“飛天”那飛動流變之神韻，使壁畫中的飛天形象在千年后的今天依然鮮活。節(jié)目《龜茲·觀香》則在悠遠的歷史樂舞《龜茲樂》中捕捉西域胡舞的灑脫與飛揚，閃現(xiàn)著在歷史遺跡中捕捉到的種種舞姿及發(fā)展與創(chuàng)造。舞蹈通過西域舞蹈典型的歪頸、擰腰、推胯形成的“S形”體態(tài)，生動呈現(xiàn)出絲路之上豐富多彩的舞風。有意思的是，節(jié)目名稱中的“印象”之“印”和“觀香”之“觀”，恰恰啟示著這些舞蹈并非歷史“復原”，而是當代人跨越時空去追溯、激活那些塵封已久的傳統(tǒng)文化魅力，在與傳統(tǒng)的想象交織中賦予中國舞蹈新的表達。

　　此外，象征民族團結融合的民族民間舞蹈集錦《石榴花開》從另一個角度詮釋了中國舞蹈文化的活潑多樣。《丹鳳朝陽》《綠棕靈鷴》《又見盅碗舞》《飛花蝶語》等節(jié)目展現(xiàn)了苗族、哈尼族、蒙古族、朝鮮族等不同的民族民間舞蹈。這些舞蹈在源遠流長的傳承中形成了穩(wěn)定的身體樣式和差異性的風格特色，成為鮮明的民族文化符號，同時又不斷在時代語境中挖掘新的表達內涵與審美。正如《又見盅碗舞》的“又見”，揭示著只有在發(fā)展和探索中才能獲得不間斷的文化生命力。

　　舞蹈年輕力量的新活力 

　　此次展演中的作品均為近年新創(chuàng)劇目，作品高度的原創(chuàng)性及其整體風貌都展現(xiàn)出舞蹈最近一段時期發(fā)展的創(chuàng)造性活力，同時涌現(xiàn)出一批新生代的舞蹈演員和舞蹈編導，真正體現(xiàn)了對“青年”舞蹈人才的關注。從作品的角度觀測，新生代舞蹈編導對政治性和藝術性的結合有著自己的見解與判斷，表現(xiàn)的角度與呈現(xiàn)的樣式均具有一定新意。

　　例如在反映革命文化的舞蹈作品中，紅色的“記憶”成為一個重要的入口，以獨舞和雙人舞樣式為主的現(xiàn)當代舞蹈風格帶領我們重回歷史情境。彰顯革命力量的《一塊紅布》、重溫紅色浪漫的《紅色情緣》、唱響生命贊歌的《二月紅棉》，無不展現(xiàn)著中國人民頑強堅韌的民族氣節(jié)。一段段刻骨銘心的記憶被當代青年舞者們用或含蓄、或熱烈的肢體語言，以詩意的表達方式呈現(xiàn)在舞臺之上。在有力的舞蹈身影中，革命文化如同一座巍峨的豐碑，銘刻著中華民族不屈的精神，追憶著那一代人奮斗的歷程。更引起人們關注的是，新生代對傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展有了大刀闊斧的變革。極具現(xiàn)代芭蕾風格的作品《遙遠的聲音》選用了新疆音樂《康巴爾汗》，將維吾爾族舞蹈中的繞腕、三步一抬、墊步以及顫身等動作元素進行了重構，并將具有民族風韻的身體動律融入現(xiàn)當代的動作語匯。那種在陌生中的熟悉感讓我們在當代的創(chuàng)新發(fā)展中又尋獲了一絲與傳統(tǒng)的關聯(lián)。因此我們可以發(fā)現(xiàn)，此次展演在一定程度上可以觀測到新生代舞蹈創(chuàng)作對舞蹈傳統(tǒng)的雙重態(tài)度——既對傳統(tǒng)文化進行感悟和吸收，又在創(chuàng)作中探索民族性和國際化的當代表達。

　　這反映著年輕一代的中國舞者和編導在“古今”關系的平衡中，仍然有著強烈的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造沖動，中國舞蹈正是在這樣的推動下歷久彌新，成為富有活力的文化生命體。此次展演的編導中可以看到一些熟悉的名字，如已經頗具知名度和影響力的張云峰、靳苗苗、費波、崔月梅等編導，此外我們也可喜地看到如文小超、龔興興、仝丹、沙呷俊楠等新生代編導已獨當一面，更有王雪嬌、姜愛東這類初露鋒芒的編導們。平均年齡28歲的舞蹈演員們已經是舞蹈一線的主力軍，更是展現(xiàn)出讓人感嘆的活力，無論是技術技巧功底，還是表現(xiàn)表演的成熟度，都讓我們看到這些后起之秀的無限可能與潛力。

　　新中國成立后的舞蹈界，先后出現(xiàn)了幾代優(yōu)秀的舞蹈編導與演員，他們?yōu)橹袊璧傅陌l(fā)展作出了極大貢獻。正是一代又一代舞蹈家們的薪火相傳和吐故納新，才使今天諸多優(yōu)秀的舞蹈作品和人物熠熠生輝。年輕的新生代舞蹈人為新時代舞蹈發(fā)展帶來了新鮮血液，他們正如冉冉升起的新星，不吝學習與創(chuàng)新，在不斷發(fā)展中向前輩們致敬。這怎能不是中國舞蹈傳承與延續(xù)的活力所在呢？

　　舞蹈當代表達的新氣象 

　　一個有些意外的驚喜是現(xiàn)代舞作品在此次展演中非常突出和亮眼，《觀》《蝸牛》《你好，再見》《生息》《停留片刻》等現(xiàn)代舞作品在現(xiàn)場引發(fā)了觀眾的熱烈反響，非常值得我們深思。因為在述說社會主義先進文化或反映現(xiàn)實題材的作品中，我們往往在具體的題材和表達上陷入“交待敘事”的誤區(qū)。尤其現(xiàn)代舞在早期相當長的發(fā)展歷史中，普遍的反映往往都是現(xiàn)代舞“晦澀難懂”。此次展演中觀眾對現(xiàn)代舞的接受度明顯提高，甚至現(xiàn)代舞似乎比其他舞種更加受歡迎。我認為最重要的原因在于，越來越多的現(xiàn)代舞作品從題材立意、動作語匯、技術技巧到風格特色等方面都進行了大膽的嘗試，深入剖析當代社會精神層面、心靈層面，力圖展現(xiàn)今天人的生存與生活狀態(tài)。

　　例如舞蹈作品《蝸牛》中白色的圓形容器裝置象征蝸牛的殼，舞者本身則隱喻蝸牛的軀體。作品開頭舞者縮在殼里滾動出場，他時而推著殼前進，時而被蝸牛外殼帶著滾動，時而又脫離殼的束縛，經歷了一系列自我博弈與掙扎后，尋找到了真實的自己，結尾時舞者背上殼繼續(xù)前進。編導敏銳地捕捉到了小人物奮斗的生存狀態(tài)，作品在精神上的表達是立體和豐滿的。即使其整體基調帶著淡淡的惆悵，卻并不壓抑與哀怨，舞者在用自由的身體探尋生命和自我的價值。再例如，無論是空間關系的突破，還是動作語匯的幽默，無論最終落點為自省內觀的《觀》，還是突出自我意識和人格的《停留片刻》，這些皆為當代人的生活境遇，與今天時代的精神價值與審美追求能夠產生共鳴。舞蹈風格的多樣性和高超的技術技巧的背后是深邃的思想和深刻的人文關懷。能夠真正觸動人心且充滿力量的作品，不僅僅是追求綜合的、眩目的、不可預測的身體，也不是精致的、美麗的、沒有意義的動作，更不是沉湎于無厘頭的表達和新潮的概念，而是有其當代價值、社會觀照和人文思考。

　　此次展演中的現(xiàn)代舞作品無論在數(shù)量比例還是在整體表現(xiàn)上，都非常引人矚目。在并沒有宏大敘事與強烈戲劇沖突的樣式中，編導選擇以抽象而寫意的生命情態(tài)去潤物無聲地深入今天的生活和人們的內心。在打破了傳統(tǒng)舞蹈語匯的風格模式后，舞者對自我身體的解放以及運用也進入了一個自由的天地，舞動的方式動人心弦，潛藏的內涵讓人心領神會。此次展演中的中國式現(xiàn)代舞的表達可謂與時俱進，展現(xiàn)出新時代舞蹈人才的新氣象。

　　“藝苑擷英——全國優(yōu)秀青年舞蹈人才展演”的舞臺為新生代舞蹈編導和演員的脫穎而出搭建了一個高規(guī)格、專業(yè)化的展示平臺，也為觀測當下中國舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀提供了一個寶貴的視角。

　　（許銳系中國文藝評論家協(xié)會職業(yè)道德建設委員會委員，北京舞蹈學院黨委副書記、院長；高海琳系北京舞蹈學院碩士研究生）