“文變染乎世情，興廢系乎時序”，作為時代前進的號角，文藝最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。民族文藝是我國社會主義文藝的重要組成部分，在中國式現代化的進程中，民族文藝始終是在場者、參與者，肩負講好中國故事、凝聚中國力量的使命，對中華民族的偉大復興起著積極的促進作用。5月24日，由中國文藝評論家協會、中國文聯文藝評論中心、貴州省文聯共同主辦，貴州省文藝評論家協會、貴州省文聯文藝創作與研究中心承辦的第四屆全國民族文藝論壇在貴州省貴陽市舉行。中國文藝評論家協會副主席張德祥出席論壇，并受中國文藝評論家協會主席夏潮委托，代表中國評協致辭。貴州省委宣傳部副部長、省委網信辦主任劉沖，貴州省文聯黨組書記、副主席蘭義彤出席開幕式并致辭。論壇開幕式由中國文藝評論家協會副秘書長、中國文聯文藝評論中心副主任袁正領主持。

　　全國民族文藝論壇由中國文藝評論家協會創辦于2016年，在繁榮民族文藝評論事業、推動民族文藝交流方面發揮了積極作用。第四屆全國民族文藝論壇以“時代精神的民族文藝表達”為主題，來自全國不同地區和多個民族的百名專家學者匯聚一堂，圍繞論壇主題和“時代精神對民族文藝的深刻影響”“時代性與民族性共生的審美特征”“民族文藝與時代精神的結合途徑”“新時代民族文藝的傳承和創新”“以民族文藝助力中國式現代化”等5個議題展開系統深入的交流研討，從不同視角提出諸多具有建設性的學術觀點，卓有成效地探討了新時代民族文藝如何更好地反映時代精神、履行職責使命。

　　本屆論壇分為主旨發言和圓桌論壇兩個部分，其中圓桌論壇上下半場各設一名專家評議，由貴州評協主席，貴州師范大學文學院教授、博士生導師顏同林主持。最后，由袁正領做總結發言。現摘編有關內容，以饗讀者。

第四屆全國民族文藝論壇合影

第四屆全國民族文藝論壇現場

第四屆全國民族文藝論壇現場

領導致辭

　　張德祥（中國文藝評論家協會副主席）

　　民族文藝是黨的文藝事業和民族團結進步事業的重要組成部分。文藝評論是我們黨領導文藝的重要方式，對于繁榮發展新時代社會主義文藝和民族文藝事業具有重要的基礎性、支撐性、引領性作用。為此，一是進一步鑄牢中華民族共同體意識。民族文藝的繁榮發展及民族文藝的理論評論工作要以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，切實體現黨的民族政策和文藝主張，聚焦鑄牢中華民族共同體意識這一主線，不斷增進各民族對偉大祖國、對中華民族、對中華文化、對中國特色社會主義的認同感和自豪感。二是深挖民族文藝的時代內涵。立足新時代、新征程的歷史方位，民族文藝必須樹立大歷史觀、大時代觀，緊跟時代步伐，深刻把握中華民族偉大復興的時代主題，講好中華民族共同體故事，講好中國式現代化故事。三是努力實現民族文藝的創造性轉化和創新性發展。要把握好傳承和創新的關系，按照時代的新進步、新要求和當代審美追求，對那些陳舊的表現形式加以改造，對那些符合當今時代需求的思想觀念、道德規范、價值追求賦予新意、加以拓展，進行藝術的轉化和提升。四是辯證把握民族文藝共同性和差異性的關系。要尊重差異、包容多樣，更要重視共性、增進一體。尊重民族差異而不擴大差異，保持民族特性而不固化特性，增進對中華文化的認同。

　　劉沖（貴州省委宣傳部副部長、省委網信辦主任）

　　文化的繁榮興盛，離不開各民族健康有序的文藝生態滋養。在實現中華民族偉大復興的歷史進程中，文藝的視野和格局以及各民族文藝品格的多樣發展，不可忽視。此次論壇從傳統的、當代的、民族的、世界的維度，來認知和把握民族文藝的文化內核，從而認識新現實，書寫新史詩，塑造新人物，講好新時代中華民族文藝故事，這必將為鑄牢中華民族共同體意識、促進各民族交往交流交融、構筑中華民族共有精神家園作出新的貢獻。貴州是民族八省區之一，千百年來，18個世居民族在這里依山而居、傍水而棲，各美其美、美美與共，創造了“一山不同族，十里不同風，百里不同俗”的民族文化奇觀。貴州是歌舞的天堂、節日的海洋，各民族能歌善舞，是當之無愧的“民族文化的百花園”，成為了全世界的人類學、民族學、文化學、民族文化產業學等學科的專家學者找到新的學術增長點、形成新的學術成就、完成新的學術理想的寶地，更是廣大文藝工作者心向往之、取之不竭的民族文藝創作富礦。希望各位專家學者在交流研討的同時，積極關注貴州民族文化傳承和民族文藝繁榮發展，多為貴州發聲，多講貴州故事，為把貴州建設成為民族文藝創作的新高地而攜手共進。

　　蘭義彤（貴州省文聯黨組書記、副主席）

　　民族文藝是中華文藝百花園中的瑰寶，不僅滋養著各民族成員的精神生活，也是各族人民交流文化、增進感情、凝聚共識不可或缺的橋梁。全國民族文藝論壇的持續舉辦，為民族文藝的研討交流搭建起了創新平臺，已成為繁榮民族文藝事業、推動民族文藝交流的重要載體，成為展示我國各民族文藝創作成果、助力民族文化傳承創新的重要平臺。貴州是一座多姿多彩的文化公園，在這片古老而神秘的土地上，每一個民族都有自己的文藝盛宴。包羅萬象的“苗族古歌”、“天籟之音”的侗族大歌、古老神秘的貴州儺戲、生機勃勃的花燈戲、傳承千年的苗族蠟染……不斷彰顯著貴州民族文藝之美、技藝之美、形藝之美、曲藝之美。我們相信，通過從貴州民族文藝璀璨多彩的視角切入，通過與會專家的深入交流研討，必將有助于我們從各民族文藝精華中汲取營養、更新思維，推陳出新、砥礪前行，更好地回應時代關切、把握時代趨勢、引領時代風尚，進而更好地推動各民族文化的傳承保護和創新交融，樹立和凸顯各民族共享共建的中華文化符號和中華民族形象！

主旨發言

　　以時代精神激活民族文藝

　　魯太光

　　中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所所長、中國語言文學系主任，《文藝理論與批評》主編

　　時代精神是一個現代歷史哲學概念。在這一概念的形成過程中，黑格爾高度強調精神的能動性，發揮了重要作用。但只有在馬克思那里，由于將精神與人的實踐緊密結合，這一概念才成為科學概念。時代精神一旦成為一個歷史哲學概念，就對文藝產生積極影響，成為推動現代文藝發展的重要動力之一。對此，歌德、馬克思等大文藝家、思想家都有深刻、精彩的論述。中國現代文藝伴隨著現代中國的創生而創生，可以說是現代中國創生的重要手段和載體。因而，在革命、建設、改革各個時期，許多文藝家都敏銳地感應、捕捉時代精神，創作了大量優秀的文藝作品。在民族文藝方面，這樣的優秀文藝作品也是碩果累累，為當前“時代精神的民族文藝表達”提供了有益的參考。在中國特色社會主義新時代，人民對美好生活的追求，應是值得重視的時代精神之一。為了很好地表達這一時代精神，我們既要像前輩文藝家一樣，對中國人民追求美好生活的豐富實踐進行賦格，又要把握中國人民在追求美好生活中遇到的新困難、進行的新思考，進而藝術地予以再現，以文藝推動中國式現代化，賦能美好生活。

　　中華文化認同視域下新疆民間文學的多重美學特色

　　朱賀琴

　　新疆民間文藝家協會副主席、新疆大學中國語言文學學院教授

　　新疆民間文學的成長從未脫離中華文化的母體，對中華文化的認同一直是新疆民間文學傳承不衰的秘密。作為中華優秀傳統文化有機組成的地域化表達，新疆民間文學的獨特性是通過其審美性確立和傳達的，包括天人合一的自然生態美、“易簡之善配至德”的家園生態美、比德和合的倫理生態美、尚德節物的勤儉社會美、勞動奮斗的崇高社會美、兼愛互助的團結社會美、在對中華文化認同基礎上生成的熊龍一體的符號認同美、不同英雄的形象認同美、以愛國大德充實“可愛”的情感認同美等。在新疆民間文學的多重審美特色中，生態美是其鮮艷的底色，生活美是其生存生長的土壤，對中華文化的認同美是其發展傳承的靈魂。同時，自然之德、社會之德、愛國之德在新疆不同體裁民間文學作品中或隱或顯地貫穿，又疏通了其與中華民間文學之樹的血脈聯系。通過新疆各族群眾對“德美”意識的不斷強化與深度體驗，地方性智慧的塑形與折射，新疆民間文學最終呈現為以對中華文化認同為靈魂的多重美學特色。

　　以文學方式講好新時代西藏故事，助力中國式現代化發展

　　王軍君

　　西藏自治區作協副主席、西藏文藝評論家協會理事、西藏民族大學文學院院長

　　新時代呼喚西藏文學的新發展，西藏文學必然回應時代的新期待。首先，以文學方式講好新時代西藏故事，要緊扣穩定、發展、生態、強邊“四件大事”這個明確的主題。《葉巴紀事》《廢墟上的涅槃》《山海間》 《在高原》《雪山上的腳印》等作品聚焦“四件大事”，從不同的層面展現出新時代西藏經濟社會發展的新氣象。其次，以形態各異的敘述方式，講好新時代西藏故事。吉米平階的文化散文、次仁羅布的小說、陳躍軍的人物小記，由于敘述方式的差異，推動西藏從一個地理名詞躍升為一個動態的形容詞。再次，以異彩紛呈的建構樣式，講好新時代西藏故事。陳人杰、尼瑪潘多、旦巴亞爾杰的作品故事建構樣式不同，肌理氣質與風格各異，但有一個共同點，就是力圖彌合傳統與現代的裂隙。作家筆下的西藏故事，以及故事中的西藏，具有多層次、多類型的特點，是每一位作家復原自我精神世界的自留地，而文學自信、文化自覺是支撐他們西藏故事構筑的根基，回應時代、反哺生活是他們西藏故事建構的社會擔當。

　　廣西油畫民族題材創作的個體觀照與時代表達

　　陸麗娟(壯族)

　　廣西文藝評論家協會副主席，廣西師范大學美術學院主持工作副院長、教授

　　中國油畫歷經了半個多世紀民族化、本土化的發展。廣西民族題材人物油畫正不斷豐富著中國油畫藝術的創作內容與審美內涵。廣西油畫藝術家群體充分挖掘地域民族生活中的精神價值和當代意義，他們基于廣西民族文化與藝術的“共生性”特質，關注現實、關注藝術實踐與審美文化的鮮活再現，并以凝視之眼和共生之思觀照藝術的個性與共性，創作出符合當代觀眾審美、符合新時代價值導向的精品力作。在藝術觀念、形式語言和審美取向上深刻反映出國家、民族、鄉土的文化意象，以敘事之“有形”表現審美之“無形” ，以“書寫”的意筆傳達油畫民族化的意趣，印證了具有民族特性的中國傳統文化內涵，傳承了中華美學精神，建構出新時代民族融合、創新改革、和諧發展的創作格局，既為中國油畫民族題材創作提供研究標本，也為民族融合的當代闡釋提供了藝術表現的多種可能。廣西油畫民族題材創作對鑄牢中華民族共同體意識、構筑中華民族共有精神家園起到積極的推動作用。

　　新時代烏蘭牧騎戲劇創作研究

　　劉堯曄(蒙古族)

　　內蒙古自治區文藝評論家協會副主席、內蒙古自治區藝術研究院二級藝術評論

　　黨的十八大以來，作為紅色文藝輕騎兵，烏蘭牧騎也是內蒙古自治區戲劇創作演出的主要力量。特別是2017年習近平總書記回信后，全區75支烏蘭牧騎在此方面成績卓著，多部作品獲得國家藝術基金資助或入選自治區精品劇目。其中蒙古劇《長調歌王——哈扎布》等代表性作品“把文藝創造寫到民族復興的歷史上”，展示了中國人民的“大歷史”、烏蘭牧騎自身的“小歷史”和正在進行中的“當代史”，以宏大選題提升烏蘭牧騎藝術創作的層次。“寫史”之外，“傳承”亦是烏蘭牧騎戲劇創作的核心特質。烏蘭牧騎以藝術實踐傳承中華優秀傳統文化、馬克思主義文藝理論、中華民族共同體意識，將馬克思主義文藝理論的本土化成果下沉到社會最基層，體現出空前的人民性。“育才”也是烏蘭牧騎戲劇創作的價值所在，不但培養出“一專多能”的創演人才，也提升了隊員的國家通用語言文字能力。烏蘭牧騎在新時代繼承優良傳統、不斷與時俱進，通過大型舞臺劇這一綜合性藝術實現了民族文藝的繼承和創新。

　　民族性與世界性的諧調共存——侗族大歌對新時代民族文藝發展的啟示

　　何嵩昱

　　貴州省文藝評論家協會理事，貴州師范大學文學院副院長、教授

　　侗族大歌具有鮮明的地域色彩和濃郁的民族風格，也包含著豐富的超地域、超民族的內涵。其旋律、和聲表演等音樂形式體現出人類共通的審美旨趣，其歌唱的自然、勞作、愛情等內容體現出人類共通的審美傾向，其傳頌的團結、友愛、和諧等精神文化體現出人類共通的審美意識。我們不難發現“民族性”與“世界性”在侗族大歌中的諧調共存。將侗族大歌作為個案，拓展到文藝的民族性與世界性關系問題，一種超越二元論的思考方式成為可能，并進而為新時代民族文藝的發展帶來啟示：從理論或話語層面說，我們應該深究“民族性”與“世界性”二元之間的關系問題。從創作和實踐的層面來說，倘若我們超越“二元論”的立場，在不割裂“民族性”與“世界性”關系的前提下進行創作，以本民族最擅長的方式去表達人類共通的“樂心”“文心”“藝心”，則更能創作出合乎真善美價值標準、為全世界人民共享的作品。

圓桌論壇

　　新時代民族文藝只能在創造性轉化

　　與創新性發展中活態傳承發展

　　意娜(藏族)

　　中國社會科學院民族文學研究所研究員、藏族文學研究室主任

　　新時代召喚民族文藝從人民創造的精神財富中汲取養分，不斷釀造文藝精品。進入數字時代的民族文藝，面臨著從未有過的機遇與挑戰。在繼承傳統的過程中，人們常常忽略創新才是傳統民族文藝生命力的所在，也是當代民族文藝傳承發展的必由之路。創造性轉化與創新性發展又稱“兩創”，是當代民族文藝精品“六維”標準（時代維度、人民維度、精神維度、原創維度、審美維度、化育維度）實現的必然選擇。民族文藝實現“兩創”的愿景雖美，但存在三大理念瓶頸和三大現實困境，制約著民族文藝精品創作的發展。瓶頸來自文化保護與發展理念的內在矛盾、不同媒介敘事方式差異、文化產品供求雙方視野不同，困境則表現為資金來源有限、邊界混淆、創作時間受限等方面。若立足長遠發展的目標，我國民族文藝守正創新的功能實現，有著壯大學科根基、構建民族文藝學的學科體系、關懷與探尋美學價值、變革方法論、探索發展新路徑等五重進路選擇，也可借鑒其他領域的創新思路。

　　中華民族創世史詩：鑄牢中華民族共同體意識的重要資源

　　李世武(彝族)

　　云南大學西南邊疆少數民族研究中心研究員、云南大學民族學與社會學學院教授

　　創世史詩是一種以解釋萬物起源為旨趣的大型詩歌體裁，敘事、創世、詩歌是其必備特征。中華民族創世史詩是我國多民族創世史詩的總稱，是中華民族藝術的重要組成部分，是鑄牢中華民族共同體意識的重要資源。中華民族創世史詩歷史悠久，意蘊深邃，至今仍然在民間流傳。作為中華民族創世史詩分枝的各民族創世史詩，普遍存在多民族同根同源等母題共享的現象。不少創世史詩在藝術上形成了鮮明的個性，但這些表面上各不相同的藝術個性之中，卻具有深層的相通性。不少創世史詩保存了多民族交往交流交融的歷史記憶。中華民族創世史詩蘊含中華民族的深層生態智慧，具有傳承中華民族倫理精神、賡續中華民族審美文化精神的價值。中華民族創世史詩的傳承面臨危機，應當聯合多方力量，堅持整體性保護的原則，推進創世史詩的挖掘、整理、研究、現代轉化與利用。

　　推動民族文藝創新發展，鑄牢中華民族共同體意識

　　畢艷君（土族）

　　青海省社會科學院文史研究所文學研究員

　　民族文藝承載著各民族心向中華的歷史記憶。例如在青海特有民族土族的“納頓節”儀式中，就投射出樸素的心向中華、忠誠愛國意識。撒拉族的“駱駝泉傳說”和“駱駝戲”講述撒拉族先民幾經波折，最終匯入中華民族大家庭的歷史。這些豐富的民族文藝生動形象地反映出各民族對國家的高度認同。同時，各民族文藝在傳承、創作和傳播過程中實現了文化共享、文化共用、文化共創，成為各民族交往交流交融的重要載體。如《格薩爾》史詩、花兒在多民族中傳承，熱貢藝術、酥油花藝術、青繡等由多民族共同弘揚，皮影戲、藏戲等為多民族所喜愛。熱貢六月會、七里寺花兒會、大通老爺山花兒會等都是黃河流域青海漢族、藏族、土族等多民族群眾共享的盛會。各民族在重大節慶日中相互交往，深入交流。各民族文藝展演、多姿多彩的文藝成果為構筑中華民族共有精神家園、鑄牢中華民族共同體意識注入了生機與活力，生動展示了中華民族多元一體格局的微縮景觀。

　　以影像記錄西藏發展，唱響時代贊歌——新時代西藏題材影視劇美學呈現

　　范建華

　　南京郵電大學藝術與傳播研究所所長、教授

　　進入新時代以來，出現了一批聚焦西藏、記錄時代巨變、見證歷史發展的影視佳作，豐富了西藏畫卷的新時代抒寫，在實現主旋律功能的同時，盡可能以當代人的平視視角塑造了包括歷史人物在內的立體生動、真實可信、血肉豐滿的形象。新時代的西藏題材影視劇在如下四個方面都有新的表現，在題材、類型、風格呈現上亦有新的拓展：一是書寫歷史傳說，構建西藏史詩表達；二是聚焦脫貧致富，為西藏振興賦能；三是展現多民族融合，鑄牢中華民族共同體意識；四是記錄高原壯美鏡像，為西藏形象代言。在有效利用西藏固有的山美、水美資源同時，表現西藏人民戰勝貧困的“人美”內容增多了。作品從過去的宏大敘事漸而多以“散點透視”的微視角、小人物書寫方式來觀照大時代、大情懷，從不同維度深刻反映了西藏獨特的精神圖譜，唱響了中華民族偉大復興的當代西藏篇章。

　　少數民族網絡文學創作對中華民族共同體意識的塑造

　　吳長青

　　內蒙古民族文化藝術研究院首席專家、研究員

　　滿族金子、回族丁墨、苗族血紅、瑤族我本瘋狂、蒙古族古箏等各民族網絡作家，回族馬季、蒙古族烏蘭其木格等評論家，都積極投身網絡文學的創作與評論。在《夢回大清》《靰鞡草》和苗疆系列等作品與評論中，堅持中華文化的共通性與公共性，堅持中華文化的認同感和向心力，堅持尊重歷史，挖掘各民族最為鮮活的文學素材，形成獨有的民族文化景觀，在鑄牢中華民族共同體意識的路徑中形成了新的共識。各民族網絡文學將中華民族傳統文化中的核心要素進行合理提煉，并以此作為故事中的世界觀；通過對多元文化的整合，形成核心的中華文化主流；通過對中華民族共同體意識本體的培育和強化，推動中華文化的發展。特別是在新時代，結合所在民族的特點，從新的角度重新闡釋中華文化的特征與內涵。創作、研究以及國家的支持等綜合因素不斷改善和優化，良好的民族網絡文學創作、研究和保障生態日漸形成，為中華民族共同體意識的塑造奠定了更加堅實的社會基礎和良好的發展環境。

　　民族文化賦能鄉村振興的西江模式何以可能

　　李天翼(苗族)

　　貴州省民間文藝家協會主席、貴州民族大學民族學與社會學學院教授

　　吳幫雄(侗族)

　　貴陽市民間文藝家協會副主席、貴州民族大學人文科技學院副教授

　　習近平總書記指出，要努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展。位于貴州省雷山縣雷公山深處的西江千戶苗寨，過去是一個“吃飯靠種地、掙錢靠打工、養豬為過年、繡花為穿衣、文化當自娛、心態則自卑”的偏僻貧窮的少數民族村寨。自2008年旅游開發以來，古老的苗寨文化進入現代旅游生產體系，并迸發出文化賦能地方發展的巨大能量。在自我與他者的主客互動中，苗寨人的文化自尊與他尊系統被激活，苗寨村民固有的但已逐漸式微的文化主體性與文化創造力被全面喚醒和切實提升，達成文化價值共識、價值保全、價值再生和價值聯動，從而實現優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。整個苗寨呈現出“產業旺、百姓富，生態好、村寨美，文化興、品牌亮，寨和諧、人自信”的良好態勢，也跳出了長久以來“文化富饒，發展貧困”的歷史怪圈。當然，隨著現代的急劇轉型，西江這樣的少數民族村寨也面臨諸多難題與挑戰，尤其在優秀鄉村文化的傳承保護上，既需要留住文化的根和魂，也需要發展創新。

　　評議

　　杜國景 貴州民族大學二級教授

　　六位學者作了精彩的發言。意娜的題目很有吸引力。為什么新時代民族文藝只能在“兩創”中活態傳承和發展？她圍繞“變”與“不變”展開，分析入情入理，邏輯絲絲入扣，并且提出幾點思考。李世武認為，中華民族創世史詩是鑄牢中華民族共同體意識的重要資源，這個觀點頗有高度。西南擁有少數民族創世史詩的富礦，值得深入挖掘，從各民族同根同源、交往交流交融的角度，賡續詩教傳統，創新傳承之道。畢艷君也認為民族文藝發展是維護團結統一的重要紐帶和窗口，對鑄牢中華民族共同體意識具有不可替代的貢獻。她以土族為例，作了深入論述。范建華結合新時代一批影視作品的美學呈現，探討以影像記錄西藏，構成史詩表達，為西藏振興賦能，觀點有理有據。吳長青的研究課題有難度，但他對網絡作家民族身份認定做了翔實細致的工作，論述起來有說服力，相關路徑思考也有創新性。李天翼、吳幫雄以西江千戶苗寨這一全世界最大的苗族聚居村寨為例，探討民族文化賦能鄉村振興的可能性，例子很生動，論述也深入淺出。

　　民族文化的共享式傳承——以侗族大歌為例

　　張泉（侗族）

　　二級作曲、貴州省音樂家協會民族音樂委員會副主任

　　民族文化（音樂）是民族特有標識之一。侗族大歌“以歌傳文”體現社會功能和傳承動力，口傳心授、師徒相承的自然傳承方式以及與之息息相關的各種民俗活動，體現民族民間音樂流傳至今的主要渠道和傳播方式。隨著社會環境的不斷變化和社會功能的改變，民間音樂正處于從“原生態”向“次生態”轉變的過程中。但民間音樂的傳承面臨危機，探索新的傳承、傳播方式已然成為社會關注的熱點。把民族文化引進國民教育，從“自然傳承”發展為“校園傳承”，這有利于解決好“傳”與“承”的互動關系，還可以學習到不同民族的優秀文化，改變自然傳承中的局限，并反哺于民間音樂的傳承與創新，實現一種“共享式傳承”。同時，在各民族傳統文化的傳播過程中，應該意識到，民族文藝不僅僅是某個民族的文化遺產，也是整個國家乃至全人類的共同遺產，應該共同傳播、共同傳承，形成一種共享式傳承的模式。這是民族文化發展的可行之路，也是中華民族共同體各民族音樂文化交融共生的真正體現。

　　生態倫理視域下改革開放以來蒙古族題材電影審視

　　袁智忠

　　西南大學新聞傳媒學院教授

　　蒙古族題材電影是我國少數民族電影的一個重要分支。改革開放以來，蒙古族題材電影遵循著中華民族主流文化生產邏輯的同時又有著自身的民族性表述，因其獨特的地緣文化，其影像表達更多著力于思考人類與自然的關系問題。在建構中華民族共同體意識的背景下，蒙古族題材電影實現了對生態倫理思想的指涉。生態倫理思想既是電影在全球發展當中不可忽視的命題，也是電影倫理學派研究的重要命題，當然也是建立中國電影倫理學派的題義所在。蒙古族題材電影從草原文化出發，講述人與自然的和諧認同，為生態倫理思想提供闡釋維度；而全球化和現代化進程中環境破壞導致的生態問題和精神危機，促使蒙古族題材電影從傳統轉向現代化。所以，回歸生態倫理學的高度和我國建設生態文明的意義，努力實現人與自然的雙重自由，就是這個時代重要的精神指向。這背后有著深切的生態倫理學的生發動因。生態倫理思想作為工業文明沖擊之下的歷史選擇向度，為電影創作和實踐都提供著切實可行的理論指導和實踐依據。

　　束狀主題、時代精神與民族特征——當前少數民族題材電影的多義性主題論略

　　邱振剛

　　中國藝術報社理論副刊部主任、主任記者

　　近年來，少數民族題材電影出現了主題的多義性轉向，越來越多的創作不再采取單一主題，而是建立起多主題共生的束狀主題結構。這種轉向的發生原因是多方面的，當創作者以現實主義的眼光來建構主題、組織劇情時，就必然會關注到生態保護、鄉村振興工作等重大的時代命題。這些主題往往會和少數民族題材電影產生密切關聯。另外，創作者為了增強影片的娛樂功能，也需要引入更多的類型片因素，這種因素往往需要附著在某一與之相適應的主題上。新的主題以這種方式加入影片后，也會使得作品的主題結構變得更加復雜。少數民族題材電影創作應把特定主題和民族特征相互融合、深度銜接，讓作品主題充分依托于民族特征這個“元主題”。同時還要更深入地理解、把握時代精神，更緊密地圍繞時代精神來進行創作，因為無論是單一性主題還是多元性主題，必須構筑在時代精神之上，將時代精神以更精準、更符合藝術規律的手法融入主題建構中，實現電影主題之間的融合貫通。

　　羌族舞蹈《走祥云》的中國式表達

　　劉洋

　　四川師范大學舞蹈學院黨委書記、副研究員

　　具有濃郁巴蜀地域特點的羌族群舞《走祥云》，凸顯“以人民為中心”的創作理念，緊扣“走”的主題和動機，用交響編舞的手法進行創作。“走”的主角是羌族人民，是各民族人民的代表和縮影。“祥云”是中華文化極富內涵的象征性符號，比喻人民群眾對美好生活的向往。四個“舞蹈聲部”以“模進”的方式，從躺著走到跪著走，從蹲著走到站著走，從空中走到云里走，在不斷發展變化中把最簡單的“走”的動機做到極致。物理空間的“走”是在曲折的道路上前行，精神空間的“走”意味著在艱難困苦中進步。作品巧妙運用空間感演繹歷史感，將宏大敘事濃縮為肢體語言，虛實結合地反映了“云朵上的民族”靠自己的雙腿走出了“幸福都是奮斗出來的”生命體驗，走上中國式現代化的道路。整部作品清晰表達了誰在走、如何走以及走向何方等富有中華民族文化意蘊和中國時代精神的豐富內涵，進而激勵人們為實現中華民族的偉大復興而不懈奮斗！

　　從廣東瑤族文藝看民族性與時代精神的融合發展路徑——以音樂劇《過山“謠”》和舞劇《瑤山那抹紅》為例

　　楊靜靜

　　廣東省文化和旅游廳四級調研員

　　近年來，以音樂劇《過山“謠”》、舞劇《瑤山那抹紅》為代表的廣東瑤族文藝作品，在民族特征和民族精神等民族性表達、現代審美和文化表達、時代關注和現實導向等時代性表達上，均有一定的創新和突破。然而民族文藝作品存在民族特征展示多、民族精神表現弱，新技術運用多、新內容拓展少的不足，造成時代斷裂感、內容形式單一化的局限性，需要關注民族性與時代精神的強弱關系、表達方式，找出相應的融合方式。從歷史維度看，需要融合社會文化發展的延續和變革，不斷提煉總結形成具有傳承性和傳播力的文化特質，逐漸形成民族性的歷史演進路線。從創作維度看，需要突破“我看世界”的不安感和“世界看我”的羞怯感，塑造“我在世界”的主體姿態，提升創作者的交流意識和作品的對話意識，將作品打造成雙向交流的載體。從現實維度看，需要增強對社會問題、族群和個體的關注，拓展民族文藝的視野邊界。增強對族群內個體的關注，塑造具有民族文化特征、同時具有社會文化特性的個體，是拓展文藝視野的時代性的有效方式。

　　評議

　　馬云華（回族） 云南省民族藝術研究院編審、《民族藝術研究》主編

　　本屆論壇質量非常高，內容和形式都非常好。論壇覆蓋了電影、舞蹈和音樂等主要藝術門類。張泉的選題非常有新意和問題意識。他不僅提出了共享式傳承的觀點，而且把“傳”和“承”、原生態和次生態都分成兩個部分進行分析，這是一大亮點。文章或可加強關于共享式傳承的論證。袁智忠從生態的視角對改革開放以來蒙古族題材的電影進行全方位審視，從人與自然的和諧認同、民族文化的自覺性反思、回歸自然的意義三個層面作了較為詳細的分析。文章架構宏大，材料豐富，是一篇難得的優秀文章。邱振剛的束狀主題的提法很有創新性，可謂目前學術研究的空白領域。他從時代精神、民族特征兩個方面對束狀主題作了闡述，文章思路清晰，論證嚴謹。但束狀主題和時代精神、民族特征不是并列的概念，可以適當調整標題。選題非常新穎，但是文章的切口可以再大一點，研究對象再廣闊一點，文章會更有說服力。劉洋的文章節奏鮮明，充滿了舞蹈的節奏、音樂的旋律、詩歌的意境。文章從誰來走、如何走、走向何方這三個問題入手來對《走祥云》的舞蹈進行評論，一步一步地從解釋到升華，可以說是當前文藝評論文章中的樣本和經典。楊靜靜的問題意識非常強，以瑤族的音樂劇和舞劇作為案例，思考市場環境下文藝面臨的現實問題等，整體研究比較透徹。可在發展路徑方面深化研究。

　　通過學習以上五篇優秀文章可以發現，一是要有非常明確的評論和研究的對象，二是找到確實存在的問題，三是對存在的問題，要有自己明確的觀點，四是對觀點要進行嚴謹論證。

總結發言

　　袁正領 中國文藝評論家協會副秘書長、中國文聯文藝評論中心副主任

　　中國文聯、中國評協對本屆論壇高度重視，同時也得到不少專家學者的積極響應和熱情參與。堅持開放辦論壇，在專家的邀請上首次采取定向邀約和主題征文選拔相結合的方式，選拔專家占到三分之一。論壇的涵蓋面廣泛，既有對多個民族文藝的深入研究，又有對各個藝術門類在新時代創新發展的理論探索。專家發言以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，站在中華民族共同體的高度，對新時代新征程民族文藝對時代精神的弘揚進行深入探討，內容具有很強的導向性、現實性、思想性和學術性，思想觀點也很接“地氣”，達到了交流見解、凝聚共識、相互啟發、共同提高的目的。我們應在現有基礎上，始終堅持中國化時代化馬克思主義文藝理論的指導地位，立足中國式現代化的偉大實踐，深入各族人民的現實生活，深入民族交往交流交融的現場，不斷提高理論創新和文藝評論的深度力度；牢牢把握中華民族走向復興的歷史機遇，堅守中華文化立場和中華民族共同體意識，緊扣民族文藝“發展”與“交融”兩大主題，在發展中促交融，在交融中謀發展，共同為建設社會主義文化強國貢獻力量。